i。 基礎：光と影の理解
* イントロ＆概要（0：00-1：00）：
* *フック： *劇的な影の肖像画の魅力的な例を示します。 同様の画像を作成する可能性のある視聴者をいじめます。
* *目標： *劇的な影の写真が何であるかを説明 *：光と影を使用して、ムード、ミステリー、強調を作成します。それはコントラストと形で遊ぶことです。
* *紹介された重要な概念： *
* chiaroscuro： このスタイルの特徴である光と暗闇の強いコントラストのためのイタリアの用語。
* コントラスト： 画像内の最も明るい領域と最も暗い領域の違い。
* 形状と形： シャドウズが被験者の機能を定義し、彫刻する方法。
* 光の品質（1：00-3：00）：
* *ハードライト対ソフトライト： *違いを説明します。
* ハードライト： 小さな光源（たとえば、直射日光、小さなスピードライト）。 コントラストが高いシャープで明確に定義された影を作成します。 劇的な効果に最適です。
* ソフトライト： 大きな光源（曇り空、ソフトボックスなど）。 コントラストが低い段階的で拡散した影を作成します。 劇的ではなく、一般的な肖像画のよりお世辞。
* *ソースサイズ： * *光源の相対 *サイズは重要です。 大きなソフトボックスでさえ、遠く離れている場合、より硬い光源として機能します。
* *軽い方向： *
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作成し、テクスチャとフォームを強調します。 ドラマの古典。
* バック照明（リム照明）： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景から分離します。 劇的である可能性がありますが、顔の影の形を制御するのは難しい場合があります。
* トップ照明： 鼻とあごの下に深いアイソケットと影を作成できます。 多くの場合、卑劣ですが、創造的に使用できます。
* 分割照明： 顔の約半分が光になり、残りの半分が影になっているように、被写体を横から照らします。
ii。 ギアとセットアップ
* 機器（3：00-5：00）：
* *カメラ： *手動モードのカメラ。 DSLR、ミラーレス、スマートフォンでさえ（ただし、光を制御するのは難しい）。
* *レンズ： * 50mmや35mmのような汎用性の高いレンズは素晴らしいです。 長いレンズ（85mm+）は、機能を圧縮できます。
* *光源： *
* 自然光： 窓、戸口、またはカーテンの開口部を通る直射日光。 これは無料でアクセスしやすいですが、制御可能ではありません。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： パワーと方向のより多くの制御。 修飾子が必要になる場合があります（以下を参照）。
* 連続光： 影がリアルタイムで形成されているのを見るのが簡単ですが、しばしば強力ではありません。 （LEDパネル、ランプ）
* *光修飾子（オプション）： *
* リフレクター： 光を跳ね返し、影に戻り、わずかに柔らかくなります。 白、銀、または金。
* flags/goboes： 光をブロックし、影を作成または形作ります。 ブラックフォームボードまたはファブリックはうまく機能します。
* グリッド/スヌート： 光のビームを絞り、より集中した影を作成します。
* *背景： *シンプルでプレーンな背景が最適です（黒、白、または灰色）。 忙しいパターンを避けてください。
* *三脚（推奨）： *一貫したフレーミング、特にスタジオ照明の場合。
* ショットのセットアップ（5：00-7：00）：
* *光源の配置： *さまざまな角度（サイド、わずかに上など）で実験します。 小さな調整は、シャドウパターンを劇的に変える可能性があります。
* *被験者の配置： *被験者に頭または体をわずかに回して、さまざまな方法で光をキャッチします。
* *距離： *光源と被写体の間の距離は、影のサイズと硬度に影響します。より近い=より硬く、より定義された影。さらに離れて=より柔らかい影。
* *フラグ/ゴボーを使用してください： *顔または背景に特定の影の形を作成するために光をブロックする方法を示します。例：影の縞、幾何学的なパターン。
iii。 撮影とカメラの設定
* カメラ設定（7：00-9：00）：
* *マニュアルモード（M）： *露出を制御し、目的の外観を達成するために不可欠。
* *絞り： *目的の深さの深さを与えるアパーチャを選択します。 f/2.8 -f/5.6はポートレートに一般的です。 F-Stopの下部は、より浅い被写界深度をより浅くします。より高いfストップは、より多くの焦点を維持します。
* *シャッター速度： *周囲の光を制御するために調整します。 通常、モーションを凍結するために1/125またはより速い（特にストロボで）。
* * ISO： *ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要に応じて適切な露出を得るためにそれを上げてください。
* *メータリング： *スポットメータリングを使用して、顔の最も明るい部分（ハイライト）を計算します。次に、露出補償を味に調整します。
* *ホワイトバランス： *光源（昼光、タングステン、フラッシュなど）に一致するように設定。 または、生で撮影し、後処理で調整します。
* 撮影技術（9：00-11：00）：
* *主題の指示： *
*あなたが望むものを明確に伝えます。
*特定の指示を与えます（たとえば、「顔を左にわずかに回す」、「あごを少し下に傾ける」）。
*望ましい気分を伝える表現を探します。
*主題に何かをしたい理由を説明します（例：「このようにして顔を伸ばすと、頬の骨の影が向上します。」）。
* *フォーカス： *シャープフォーカスが重要です。 目に焦点を合わせます。
**連続射撃：**一連のショットを撮り、それぞれの間の照明とポーズを少し調整します。
* *影を観察します。
* *実験： *別のことを試すことを恐れないでください！ それがあなたが新しいテクニックを発見する方法です。
iv。 創造的な影のテクニック
* テクスチャの追加（11：00-13：00）：
* *影をキャストするためにオブジェクトを使用する： *
*葉、ブラインド、窓、窓、メッシュ、植物など。これらのオブジェクトを光源と被験者の間に保持して、興味深い影のパターンを作成します。
* *投影パターン： *
*プロジェクターを使用して、被験者にパターンをキャストします。
*段ボールから形状を切り取り、それらに光を当てます。
* シルエット（13：00-14：00）：
* *明るい光源の前に被写体を配置する： *背景を公開し、被写体を暗いシルエットとして表示します。
* *劇的なポーズの作成： *ポーズはシルエットにとって重要です。強い概要を強調します。
* ネガティブスペースで遊ぶ（14：00-15：00）：
* *シャドウを使用して、主題の周りの背景に興味深い形とパターンを作成します。 *
**構成が重要です：**被写体と影がフレーム内でどのように相互作用するかを考えてください。
v。 後処理
* ドラマの編集（15：00-17：00）：
* *ソフトウェア： * Adobe Lightroom、Photoshop、Capture oneまたは同様。
* *調整： *
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 黒： 黒人を深めて、より劇的な感触を作り出します。
* ハイライト： ハイライトを調整して、明るい領域の明るさと詳細を制御します。
* 影： 影を持ち上げたり暗くして、コントラストを微調整します。
* 透明度/テクスチャ： 明確さとテクスチャをわずかに増やして、詳細を強化します（ただし、無理をしないように注意してください）。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出します（ただし、シャルペンを超えないように注意してください）。
* かわすと燃焼： 特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、影とハイライトをさらに強化します。
* 白黒変換（オプション）： 色を除去すると、多くの場合、影の写真の劇的な効果が向上します。
vi。 例とインスピレーション
* 画像の分析（17：00-19：00）：
*さまざまな成功したシャドウポートレートを表示します。
*それらを効果的にするものについて話し合う。
*照明技術、ポーズ、構成の選択を指摘します。
vii。 結論と行動への呼びかけ
* キーポイントの要約（19：00-20：00）：
*視聴者に、光を理解し、角度を実験し、後処理を使用してドラマを強化することの重要性を思い出させます。
* 励まし： 視聴者にこれらのテクニックを自分で試すように促します。
* 行動への呼びかけ：
*視聴者に自分の影の肖像画を共有するように頼みます。
*追加のリソース（記事、ウェブサイト、その他のビデオなど）を提案します。
*視聴者に、登録、類似、コメントするように依頼します。
ビデオ全体で：
* 視覚例： 見せて、ただ教えないでください。さまざまな照明技術と編集の調整の効果を説明するために、前後のショットをたくさん使用してください。
* 実用的なヒント： 視聴者が簡単に実装できる実用的なアドバイスを提供します。
* 舞台裏の映像： 照明のセットアップとポートレートを撮影するプロセスを表示します。
* 魅力的なプレゼンテーション： 明確な説明、良好なペーシング、視覚補助具で、ビデオをダイナミックで面白くしてください。
このアウトラインに従うことにより、視聴者にシャドウ写真を使用して見事なドラマチックなポートレートを作成する方法を教える包括的で魅力的なビデオチュートリアルを作成できます。すべてのスキルレベルの写真家が情報にアクセスできるようにするために、実用的なアドバイス、視覚的例、および明確な説明に焦点を当てることを忘れないでください。