i。撮影中：基礎
* 1。照明は王（そして女王！）です
* 良質の光： 光の *品質 *は *量 *よりも重要です。柔らかく、拡散した光（オーバーキャストされた日、開いた日陰、またはディフューザーの使用）は、鮮やかな色の親友です。 過酷で直射日光は色を洗い流し、卑劣な影を作り出すことができます。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、肌の色調を促進し、色を自然に豊かにする温かく金色の光を提供します。
* 方向照明： 光の角度を試してください。サイド照明は、テクスチャを強調し、微妙な色のバリエーションを引き出します。 特にシルエットが必要な場合を除き、バックライトを避けてください。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 これにより、明るさが追加され、微妙に温かい肌のトーンがあります。
* 2。適切な背景と構成を選択します
* 補完的な色： あなたの主題の背後にある色に注意してください。 カラーホイール（例：青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）で互いに補完する色が視覚的に印象的な画像を作成できます。別の色の背景にある色のポップは、ポートレートを本当に飛び出すことができます。
* 単純な背景： 散らかった背景は、あなたの被写体とその色から気を散らすことができます。 注意を求めて競争しない清潔でシンプルな背景を選択してください。 ニュートラルな背景（灰色、ベージュ、濃い緑）は、多くの場合、優れた選択肢です。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（f/2.8やf/4などの広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。これにより、気晴らしがなくなるだけでなく、被験者の色がより際立っています。
* 3。ワードローブとスタイリングの選択
* 色の調和： 被験者の衣服を全体的なシーンと調整します。特定のコントラストを故意に作成しようとしている場合を除き、色の衝突は避けてください。
* 大胆な色： あなたの被験者のワードローブで大胆で飽和した色を使用することを恐れないでください。 赤いドレス、明るい青いシャツ、またはカラフルなアクセサリーは、即座に活気を加えることができます。
* 肌のトーンを考慮してください： 被写体の肌の色合いを補完する衣類の色を選択してください。 暖かい肌のトーンは、しばしば暖かい色（赤、オレンジ、黄色）で見栄えがよくなりますが、涼しい肌の色は涼しい色（青、緑、紫）にflatめられがちです。
* メイク： 適用されたメイクアップは、被験者の機能を高め、ポップな色を追加できます。赤面、口紅、またはアイシャドウのタッチは、大きな違いを生むことができます。
* 4。カメラ設定（色のキー）
* ホワイトバランス： これは、正確な色の *重要な *です。 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを正しく設定します。 ほとんどのカメラには、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光のプリセットがあります。 最適な設定を見つけるために実験してください。 RAWで撮影している場合は、後処理でホワイトバランスを調整できますが、カメラ内でそれを近づける方が常に優れています。
* rawでのシュート： カメラが許可されている場合は、生形式で撮影します。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後で色を調整する際の柔軟性が高まります。
* 画像スタイル/プロファイル（カメラ内設定）： 多くのカメラは、「画像スタイル」または「プロファイル」設定を提供します。 これらの設定は、カメラが色、コントラスト、シャープネスを処理する方法に影響します。 いくつかの一般的なオプションには、「鮮やかな」または「風景」が含まれます。 ただし、これらは人工的に見える場合があるため、これらを控えめに使用してください。 よりニュートラルな設定（「標準」または「ニュートラル」）は通常、より良い出発点であり、後でより制御された調整を行うことができます。
* 暴露： 適切に露出した写真の色は良くなります。露出不足の画像は鈍くて洗い流される可能性がありますが、露出された画像は細部や活気を失う可能性があります。カメラのヒストグラムを使用して、正しい露出を決定するのに役立ちます。
ii。単純な後処理（Photoshopは必要ありません！）
* モバイル編集アプリ（Snapseed、Lightroom Mobile、VSCOなど）：
* 明るさ/露出： 画像の全体的な明るさを調整することから始めます。よく露出された画像は、より鮮やかな色になります。
* コントラスト： コントラストを増やすと、色がより飽和状態に見えるようになりますが、過剰には過ぎないように注意してください。
* 飽和： これは、色を高める最も明白な方法です。 飽和をわずかに増やしますが、画像を不自然に見せることができるため、船外に出ないでください。よりターゲットを絞ったアプローチのために、一般的な飽和調整の代わりに特定の色に焦点を当てます。
* vibrance： 活気は、より微妙な飽和形であり、主に画像の飽和色の少ない色に影響を及ぼし、肌のトーンにあまり影響を与えることなくポップします。 多くの場合、これは飽和を増加させるよりも良い選択肢です。
* 色温度/色合い： 色の温度を調整して、画像を暖かく（より黄色/オレンジ）またはクーラー（より青）にします。 色合いを調整して、緑またはマゼンタのキャストを修正します。
* 選択的な色の調整： 多くのモバイル編集アプリを使用すると、画像の特定の領域で色を選択的に調整できます。 たとえば、被験者の皮膚の色調に影響を与えることなく、青い空の飽和を増やすことができます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整します。ハイライトを下げると、過剰に露出された領域で色が発生する可能性がありますが、影を上げると、暗い領域に詳細と活気を加えることができます。
* カメラ内編集：
*一部のカメラでは、カメラ自体の明るさ、コントラスト、飽和、ホワイトバランスの調整などの基本的な編集機能を提供します。 これらの機能は限られていますが、写真を共有する前に迅速な調整を行うのに役立ちます。
iii。重要な原則とヒント：
* より少ないもの： 画像の過剰処理を避けてください。 飽和と活力の微妙な増加は、劇的な変化よりも効果的です。
* 細部に注意してください： 小さな詳細でも大きな違いを生むことができます。 被写体の髪がきれいであり、化粧がよく適用されていることを確認してください。服にはしわがありません。
* 練習は完璧になります： ポートレートに色をポップする方法を学ぶ最良の方法は、練習することです。 さまざまな照明条件、カメラの設定、および後処理技術を実験します。
* モニターを校正します： コンピューターまたは電話の画面に色が正確に表示されることを確認してください。無効化されていないモニターは、不正確な編集決定につながる可能性があります。
* ナチュラルが最適です： 自然に見える結果を求めて努力してください。 目標は、人工的または非現実的なイメージを作成するのではなく、色を強化することです。
* 肌の色調が優先されます： 色を調整するときは、常に自然に見える肌のトーンを優先します。飽和した肌は、オレンジ色または不自然に見えることがあります。肌に影響を与えることなく、写真の他の領域の色を強化するために、活力、選択的な色の調整、およびローカル調整を使用します。
撮影中にこれらのテクニックに焦点を当て、単純な後処理方法を使用することにより、複雑なソフトウェアに依存することなく、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。練習し、実験し、あなたのスタイルとあなたの主題に最適なものを見つけることを忘れないでください！