i。 プレシュート計画：活気に満ちた肖像画の基礎
* 色理論の認識： 色理論の基本的な理解が重要です。どの色が互いに補完するか、どのようにコントラストを作成するかを知ってください。
* 補完的な色： カラーホイールの反対（例：青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）は、強いコントラストと視覚的な関心を生み出します。 これらを背景、衣服、またはアクセサリーで使用してください。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色が、より調和のとれた柔らかい外観を作り出します。
* トライアド色： カラーホイールに等しく間隔を置いた3色が鮮やかなコントラストを作成します。
* ワードローブの選択：
* 大胆な色を選択： 飽和状態の色合いの衣類を選びます。 目標が「ポップ」である場合は、鈍いトーンやニュートラルなトーンを避けてください。
* 被験者の肌のトーンを考えてみましょう： いくつかの色は、特定の肌の色を他の色よりもよく平らにします。暖かい肌の色調は、しばしば暖かい色（赤、オレンジ、黄色）で見栄えがよく、より涼しい肌の色はより涼しい色（青、緑、紫）をよく扱うことができます。
* 色の衝突は避けてください： パターンに注意し、忙しすぎたり、色が衝突したりする服装を避けてください。
* 背景の選択：
* 対照的な背景： 被験者の衣服と肌のトーンとコントラストを提供する背景を選択します。 暗い背景に対する明るい衣装、またはその逆も、あなたの主題を際立たせます。
* 固体色： しばしば、堅実な色の背景は、被験者から気を散らさないため、多くの場合望ましいです。
* 自然要素： 屋外で撮影する場合は、カラフルな花、活気のある葉、または主題を補完する興味深いテクスチャーなどの自然の要素を探してください。
* 忙しい背景は避けてください： 気を散らす背景は、あなたの主題と競争し、全体的な影響を減らします。
* ロケーションスカウト： あなたの場所の自然光と全体的なカラーパレットについて考えてください。 興味深い光と自然な鮮やかな色の場所を探してください。
ii。カメラ内の設定とテクニック：
* rawでのシュート： これは、後処理に最大限の柔軟性を得るために *必須 *です。 RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、画質を低下させることなく大幅に調整できます。
* ホワイトバランス：
* 正確なホワイトバランス： 色のキャストを避けるために、ホワイトバランスを正しく設定します。 正確なキャリブレーションのために、灰色のカードまたはホワイトバランスツールを使用します。
* ホワイトバランスを使用した実験： 創造的にホワイトバランスを使用して、画像に暖かさや涼しさを加えることを恐れないでください。 たとえば、晴れた日に「曇り」のホワイトバランスを使用すると、暖かさのタッチが追加されます。
* 暴露：
* 正しく露出する： 画像が適切に露出していることを確認してください。 少し露出しすぎると、色が明るくなるのに役立つ場合がありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムはあなたの親友です。 ハイライトや影を切り取らないように読むことを学びます。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGの撮影の場合）： JPEGを撮影する必要がある場合は、鮮やかな色を強調する画像スタイル/プロファイルを使用します。 キヤノンの「鮮やかな」またはニコンの「鮮やかな」は良い出発点ですが、Rawの方がはるかに優れています。
* 照明：
* 良質の光： ポートレートに最適な光は、しばしば柔らかく拡散した光です（開いた色合いや曇りの日など）。 厳しい日光は、強い影を作り、色を洗い流すことができます。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）に撮影すると、色を高める暖かく美しい光が提供されます。
* 塗りつぶしフラッシュ： フィルフラッシュを使用して影を明るくし、特に明るい日光で撮影するときに、被写体の顔に光のポップを追加します。
iii。 Photoshop（およびテクニック）の代替案：
さて、ここで、Photoshop以外のソフトウェアを使用して、 *本当に *歌う色を作成します。
* 人気のある代替品：
* lightroom： 写真編集と組織の業界標準。 優れた色補正ツールがあります。
* 1つをキャプチャ： 並外れた色の取り扱いで知られる別のプロのグレードの写真編集者。
* アフィニティ写真： 同じ機能の多くを備えたPhotoshopに代わる強力で手頃な価格の代替品。
* GIMP（GNU画像操作プログラム）： 幅広いツールを備えた無料のオープンソース画像エディター。 （急勾配の学習曲線）
* ダークテーブル： Lightroomと同様の無料でオープンソースの生開発者。
* luminar ai/neo： 色と詳細を強化するための使いやすいツールを備えたAI搭載の写真編集者。
* キーカラー強化技術（選択したソフトウェアにこれらを適用）：
* 基本的な調整： 基本から始めます。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 色をポップにするためのコントラストを増やします。 これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。
* ハイライトと影： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、露出過剰または露出不足の領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 色固有の調整： これが魔法が起こる場所です。
* 飽和： 飽和を増やして、色をより鮮やかにします。 飽和が多すぎると画像が不自然に見える可能性があるため、これを控えめに使用してください。
* vibrance： Vibranceは * Smart *飽和ツールです。それは *より少ない *飽和色の飽和を増加させます。つまり、肌のトーンやすでに鮮やかな領域を過剰に必要とする色を最も必要とする色を高めます。 飽和に触れる前に、活力から始めます。
* HSL/カラーミキサー/カラーエディター： これはあなたの秘密兵器です。 HSLは、色相、飽和、輝度を表しています。 ほとんどの写真編集者には、HSLまたはカラーミキシング専用のパネルまたはツールがあります。
* 色相： 色自体を調整します（たとえば、赤い花をよりオレンジ色に変えます）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。 たとえば、空の青の飽和を増やします。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 あまりにも明るい黄色を暗くして、それをより楽しくします。
* トーンカーブ：
*トーンカーブにより、画像のコントラストと明るさを微調整できます。 わずかなSカーブはコントラストを追加し、色をポップにすることができます。
*さまざまな曲線形状を試して、望ましい効果を実現します。
* カラーグレーディング：
*カラーグレーディングツールを使用して、ハイライト、ミッドトーン、シャドウに特定の色の色合いを追加します。 これにより、まとまりのあるスタイリッシュな外観が作成されます。
*たとえば、視覚的に魅力的なコントラストのために、ハイライトに温かい色合いを加え、影にクールな色合いを追加できます。
* 透明度/テクスチャ：
*透明度を高めると、微妙なシャープネスが追加され、色がより定義されているように見えます。
*テクスチャは、細かい詳細を強化し、画像に深み感を加えることができます。
* シャープニング：
*シャープニングは、詳細を引き出し、画像を鮮明に見せるために不可欠です。 シャープになりすぎると不要なアーティファクトが生じる可能性があるため、控えめに使用します。
*被験者の目とその他の重要な詳細を研ぎ澄まされることに焦点を当てます。
* ローカル調整：
*ローカル調整ツール（ブラシ、勾配、ラジアルフィルター）を使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。 たとえば、被験者の目を明るくして飽和させるか、背景の特定の花の色を高めることができます。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 無理をしないでください： 重要なのは、人工的または過剰処理された外観を作成するのではなく、自然に色を強化することです。 しばしば繊細さが最良のアプローチです。 数分間画面から離れて、新鮮な目で編集に戻ってください。
* 一貫性： 一貫した編集スタイルを開発して、ポートフォリオ全体にまとまりのある外観を維持します。
* モニターキャリブレーション： 正確な色表現を確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。 画面で見栄えが良いものは、キャリブレーションされていない場合、別の画面では異なる場合があります。
* 練習： 練習すればするほど、色の強化になります。さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* インスピレーションを得る： あなたが尊敬するカラーパレットの写真家の作品を見てください。彼らの技術を分析し、あなた自身の仕事でそれらを複製してみてください。
* 非破壊編集： 非破壊的な編集ワークフローを使用していることを確認してください。 これは、元の画像が変更されないことを意味し、すべての調整はオリジナルの上部のレイヤーまたは調整として適用されます。 これにより、元の画像に簡単に戻すか、後で編集を変更することができます。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、Photoshopに頼らずに鮮やかな色の素晴らしいポートレートを作成できます。 幸運と幸せな射撃！