i。ショットを撮る前に：鮮やかな色の基礎
* 1。優れた照明が重要です：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： これはあなたの親友です。暖かくて柔らかい光は、自然に肌の色調を強化し、色をより豊かにします。
* オープンシェード： 白い壁の近くや大きな木の下のように、反射光によって照らされる色合いもうまく機能します。それは厳しい影を回避し、照明さえも提供します。
* 過酷な直射日光を避けてください： これにより、しばしばお世辞の影が生まれ、色が洗い流されます。選択肢がない場合は、ディフューザーの使用を検討してください。
* 2。適切なワードローブと小道具の選択：
* 補完的な色： 肌の色と背景を補完する衣服を着るようにあなたの被験者に励ましてください。 カラーホイールを考えてください！ たとえば、緑のフィールドで撮影している場合、バーガンディまたは深い赤いドレスを着た被写体が印象的なコントラストを作成します。
* 大胆な色： 大胆で飽和状態の色を恐れないでください。ただし、戦略的に使用してください。 単一の活気のある作品は、衣装全体を圧倒するよりも効果的です。
* 背景を考慮してください： 忙しくて気を散らす背景は、あなたの主題の色を損なう可能性があります。 あなたの被験者が輝くようにする、シンプルで整頓された背景を探してください。 テクスチャのある壁は、気を散らすことなく興味を高めることができます。
* 3。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、最も多くの情報がキャプチャされ、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。 プリセット（昼光、曇り、色合いなど）を使用するか、理想的には灰色のカードを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。 ホワイトバランスが誤っていない場合は、ポストでより多くの修正が必要になります。
* 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）： 一部のカメラには、色とコントラストを調整する画像スタイルまたはプロファイルがあります。 「鮮やか」や「ポートレート」などの設定を試してください（ただし、これらはキャプチャ中に適用され、RAWと比較して後処理の柔軟性を制限する可能性があります）。 カスタムプロファイルを作成することもできます。
* aperture： 広い開口部（低fの値）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。
* iso： 騒音を避けるために、ISOをできるだけ低く保ちます。これにより、色の鮮やかさを軽減できます。
* 暴露： わずかに過剰に露出している（ハイライトをクリップすることなく）色が明るくなる場合がありますが、詳細を吹き飛ばさないように注意してください。
ii。 Photoshop（代替とテクニック）なしの後処理
* lightroomモバイル/デスクトップ（無料＆有料）： 強力でありながら親しみやすい編集ツール。
* snapseed（free）： 正確なコントロールを備えた優れたモバイルアプリ。
* 1つのエクスプレスをキャプチャ（制限付き無料）： 別の強力な生編集者。
* gimp（無料）： 強力なオープンソース画像エディター（LightroomまたはSnapseedよりも複雑）。
これらの代替案内の特定の手法：
* 1。基本調整 - 基礎：
* 暴露： 目的の明るさを実現するために調整します。
* コントラスト： パンチと分離を追加するために、わずかに増加します。過剰に過ぎないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： これらを微調整して、吹き飛ばされたハイライトまたは押しつぶされた影で詳細を回復します。
* 白と黒： これらのスライダーは、全体的なコントラストに微妙だが強力な効果があり、ダイナミックレンジを改善できます。
* 2。カラー調整 - 魔法が起こる場所：
* vibrance： このスライダーは、削減された色を選択的に高め、既に飽和トーンを過剰に飽和させることなく、より鮮やかになります。それは一般に飽和よりも安全な賭けです。
* 飽和： すべての色の強度を等しく増加させます。不自然な結果に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用してください。
* 色相、飽和、輝度（HSL） /カラーミキサー： これらはあなたの最も強力なツールです。
* 色相： 特定の色をシフトすることができます（たとえば、赤をよりオレンジ色にし、ブルースがよりシアンになります）。
* 飽和： 個々の色の強度を制御します。これを使用して特定の色を高めます（たとえば、空の青または草の緑を強化します）。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 色を明るくすると、より活気に満ちたようになります。
* カラーグレーディング/スプリットトーニング： 創造的な効果を得るために、ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。 たとえば、ハイライトの暖かさのタッチと影のクールなトーンは、心地よいコントラストを作成できます。
* 3。シャープニング：
*シャープニングは、明確さと定義を追加するために重要であり、色がより活気に満ちているようになります。ただし、過剰な震えは不要なアーティファクトを作成する可能性があります。少量から始めて、望ましいレベルのシャープネスを達成するまで徐々に増やします。
* 4。選択的調整：
* 段階的なフィルター（線形勾配）： これらを使用して、空などの画像の特定の領域の色とトーンを調整します。
* ラジアルフィルター： 循環または楕円形のマスクを作成して、被写体の周りの色と色調を調整します。
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域に調整をペイントします。たとえば、目や唇を選択的に明るくして飽和させることができます。
ヒントとトリック：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 少しは長い道のりを歩みます。 編集から数分間離れて、新鮮な目で彼らに戻ってきてください。
* 参照写真： あなたが尊敬する編集された肖像画を見て、それらを参照として使用してください。彼らがあなたが好きな外観をどのように達成したかを理解してみてください。
* 練習： 実験すればするほど、さまざまな調整が画像にどのように影響するかを理解することになります。
* 編集： 編集されたバージョンを元のRAWファイルとは別に保存します。
* カラー理論を理解する： 色理論の基本を学ぶことは、色の調整について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
* 独自のスタイルを開発： 独自のユニークな編集スタイルを実験して開発することを恐れないでください。
Lightroom Mobileのワークフローの例：
1。 rawファイルを開きます。
2。露出とコントラストを調整： 見た目が良くなるまで露出を持ち上げてから、コントラストの *小さな *量を追加します。
3。ホワイトバランス： ホワイトバランスがオフの場合は、温度と色合いのスライダーを使用して修正してください。
4。 HSL/カラーミキサー： 被験者の肌の色合いと衣服で最も顕著な色の飽和と輝度を調整することに焦点を当てます。 たとえば、青いシャツを着ている場合は、青の飽和を増やします。
5。 vibrance： 全体的な色を強化するために、活気のタッチを追加します。
6。シャープニング： 少量のシャープニングを追加します。
7。選択的調整： 調整ブラシを使用して、目または唇を選択的に明るくします。
マインドフルなカメラのテクニックと思慮深いポストプロセッシングを組み合わせることで、Photoshopの高度な機能を必要とせずに、視聴者の注意を引く鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！