重要な概念と目標：
* フォームと感情の強調表示： Shadow Photographyは、光と影を使用して顔を彫刻し、特定の機能を強調し、ムードで、より芸術的な外観を作成します。
* ドラマとミステリー： 影の戦略的な使用は、陰謀の感覚を追加し、視聴者に強い感情を呼び起こす可能性があります。
* 光の制御： 目的のシャドウパターンを作成するには、光の方向と強度をマスターすることが重要です。
ステップとテクニック（ビデオがカバーする可能性があるもの）：
1。ギアとセットアップ（通常、ビデオの早い段階）：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ機能します。 焦点は、特定のカメラではなく、設定を理解することです。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、その鋭さと広い開口部（浅い被写界深度のため）のために、多くの場合、ポートレートに好まれます。 ただし、特に異なる組成を実験するために、ズームレンズも機能します。
* 光源： これが最も重要な要素です！
* 自然光： 窓や出入り口を通って来る直射日光は、強い影を作ることができます。 主題に光源が近づくほど、影が柔らかくなります。 光源が遠いほど、影は硬くなります。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、またはシンプルなデスクランプを使用することもできます。 光の強度と方向を制御する能力が重要です。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、または反射器さえも使用して、光を形作って柔らかくすることができます。ゴボは、光をブロックするオブジェクトであり、より大きな制御を可能にします。
* 背景： シンプルで暗い背景（黒い布、暗い壁）は、被写体の光と影を強調するのに役立ちます。 あるいは、テクスチャの背景は視覚的な関心を追加することができます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に、より遅いシャッター速度を使用する場合、または一貫したフレーミングのために。
2。光と影の理解（重要なセクション）：
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 鋭いエッジを備えた強力で明確に定義された影を作成します。 多くの場合、小さな直接光源（直射日光や裸の球根の閃光など）から来ます。
* ソフトライト： 光と影の間に柔らかく徐々に遷移します。 大きく拡散した光源（曇り空やソフトボックスなど）から来ています。
* 明るい方向：
* サイド照明： 側面から来る光はテクスチャーを強調し、顔の片側に劇的な影を作成します。 （レンブラント照明を考えてください）
* バックライト： 被写体の後ろから来る光は、シルエットまたはリムの光効果を作成します。
* トップ照明： 上から来る光は、目と鼻の下に深い影を作り出すことができます。これは、劇的ではありますが、慎重に使用しないとお世辞になります。
* フロント照明： より伝統的で劇的ではありませんが、それでもいくつかの角度で使用できます。
3。カメラ設定（適切な露出に重要）：
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の顔に注意を集中させます。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御し、モーションブラーを防ぎます。開口部とISOに基づいて適切な露出を達成するために調整します。
* iso： カメラセンサーの感度を光に制御します。ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低く（ISO 100など）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔を測定し、適切に露出していることを確認します。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、目に正確に集中します。
4。ポーズと構成（全体的な影響に影響）：
* ポーズ：
* 顔の角度： さまざまな角度を試して、光と影が顔にどのように落ちるかを確認します。
* 式： 伝えたい感情を考えてください。深刻な表現または瞑想的な表現は、影のドラマを強化することができます。
* 手の配置： 手を使用して、顔をフレーム化したり、画像内に興味深い形を作成したりできます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと隔離の感覚を作成します。
* クローズアップ： 感情を強調するために、目、唇、またはその他の特徴に焦点を当てます。
* ワイドショット： 彼らの環境で主題をキャプチャして、物語を語ります。
5。照明技術（劇的な影の写真の中核）：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形が現れる古典的なテクニック。これにより、劇的でお世辞の効果が生まれます。
* 分割照明： 光は顔の半分だけを照らし、光と影の間に強いコントラストを生み出します。
* シルエット： 主題は明るい背景に対して暗いです。
* chiaroscuro： 明暗の強いコントラストを使用して、体積と深さの感覚を作り出します。
* ゴボを使用： 光源と被験者の間にオブジェクトを配置することにより、被写体に影を投影します（例：ブラインド、植物、手）。 これにより、興味深いパターンとテクスチャが追加されます。
* ローキー照明： 主に、光の小さな領域を持つ暗い色調。 謎とドラマの感覚を呼び起こします。
6。後処理（効果の向上）：
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、より広い音色の範囲を作成します。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、光と影のパターンをさらに改良します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング（オプション）： 色グレードを塗って、特定のムードや雰囲気を作成します（たとえば、より劇的な黒と白の外観のために飽和します。
* 白黒への変換： 多くの場合、これらの画像は白黒で最も衝撃的であり、影が主な焦点になることができます。
ビデオでよく見られるヒント：
* 実験！ さまざまなライトポジション、ポーズ、カメラの設定を試して、何が最適かを確認してください。
* Start Simple： 1つの光源から始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 目のキャッチライトに注意してください。 これらの小さなハイライトは、イメージに命を追加します。
* モデルと通信： 望ましい表現を実現し、ポーズをとるようにガイドします。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光を見たり制御したりするのが良くなります。
* マスターの作品を研究： レンブラント、カラバッジョ、現代のポートレートカメラマンなど、光と影の使用で知られている写真家の作品を見てください。
例のシナリオ（ビデオの実証方法）：
1。設定： 窓のある部屋。
2。被験者： 椅子に座っている人。
3。デモンストレーション： ビデオは、レンブラント照明を作成するためにウィンドウに関連する被写体を配置する方法を示しているかもしれません。 その後、適切な露出を達成するために使用されるカメラの設定を表示し、効果を高めるために被験者をポーズにする方法を示します。最後に、彼らはそれを後処理に取り、写真を編集してさらに劇的にする方法を示します。
これらの手順に従って定期的に練習することで、シャドウフォトグラフィーを使用して見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！