説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、周囲を取り入れることによって、彼らが誰であるかについての物語を語ることを目指しています。 環境は重要な要素になり、画像にコンテキスト、個性、深さを提供します。 環境のポートレートを成功させる方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を知っています： 被験者の仕事、趣味、情熱、背景を理解すればするほど、適切な環境を選択して本物のポーズをとることができます。
* スカウトの場所： 意味のある視覚的に興味深い場所を探索してください。あなたの主題が快適に感じ、彼らの性格が輝くことができる場所を探してください。照明、背景、潜在的な気晴らしを検討してください。
* あなたの主題と通信： 事前にあなたのビジョンについてあなたの被験者と話し合ってください。ポートレートの目標と、あなたがそれらを代表する計画を彼らに知らせてください。 ポーズと表現に協力します。
* ストーリーを検討してください： どんな話をしようとしていますか？ 彼らはミュージシャンですか？メカニック？ 庭師？ その中の環境とあなたの主題の行動がその物語に貢献します。
* ギア： 最もファンシーな機器は必要ありませんが、考えてみてください。
* レンズ： 24-70mmや35mmプライムなどの汎用性の高いレンズは、被験者とその環境の両方をキャプチャするのに最適です。より広いレンズ（例：24mm以降）は、コンテキストをさらに強調することができます。環境が非常に特徴的な場合、または背景を圧縮する場合、より長いレンズ（85mmまたは135mmなど）は引き続き機能します。
* 三脚： 特に低光やより長い曝露で鋭い画像を達成するのに役立ちます。
* リフレクター/ディフューザー： 光を制御し、影、特に屋外で埋めるのに役立ちます。
* 外部フラッシュ/ストロボ： 充填光を追加したり、特に屋内で劇的な照明効果を生み出したりするために使用できます。 自然に見える結果には注意して練習してください。
ii。構成と照明：
* 3分の1のルール： 古典的な構成ガイドライン。 交差する線の1つに沿って被写体を配置して、よりダイナミックでバランスの取れた画像を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を利用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* バックグラウンド認識： 背景に細心の注意を払ってください。 あなたの主題を損なう可能性のある要素をそらすことを避けてください。きれいなライン、興味深いテクスチャ、そしてあなたの主題を補完する色を探してください。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、あなたの主題により多くの注意を引きます。これは、背景が乱雑または気を散らされている場合に役立ちますが、それでも環境を提案したいと考えています。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストと情報を提供します。 これは、場所が等しく重要な環境の肖像画よりもしばしば好まれます。
* 自然光： 可能な場合はいつでも、自然光を使用してください。さまざまな時期を試して、光が画像の気分と感触をどのように変えるかを確認します。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前の時間）は、暖かく、お世辞の光に最適です。
* 人工光（塗りつぶしフラッシュ）： 光が過酷または不均一な状況では、フィルフラッシュを使用して影を柔らかくし、露出のバランスを取ります。より自然な外観のために、壁や天井からフラッシュを跳ね返します。
* 光の方向： 被写体の顔と体に光がどのように落ちるかを考えてください。サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。バックライトは、シルエットまたは柔らかく夢のような効果を作成することができます。
iii。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。あなたの被験者が自然に彼らの環境とやり取りすることを奨励してください。彼らに彼らがその分野で通常することをさせてもらいます。
* 率直な瞬間： あなたの被写体がリラックスしてカメラを知らないときに率直な瞬間をキャプチャします。これらはしばしば最も本物の魅力的な肖像画を作ります。
* ジェスチャーと式： 被験者のジェスチャーと表現に注意してください。彼らの性格とあなたが伝えようとしている物語に適した感情を伝えるように彼らを奨励してください。
* 方向とガイダンス： カメラの前であなたの被験者が快適で自信を持っていると感じるのを助けるために、穏やかなガイダンスと提案を提供してください。 肯定的なフィードバックと励ましを与えます。
* アイコンタクト（またはその欠如）： 直接アイコンタクトは視聴者との強いつながりを生み出すことができますが、目をそらして謎や熟考の感覚を作り出すことができます。 達成しようとしている効果を考えてください。
* 衣服を考慮する： 被験者の衣服は、環境と個性を補完する必要があります。 顔から注意を引くパターンや色の気を散らすことを避けてください。 彼らが快適で自信を持っていると感じるものを着るように彼らを奨励してください。
iv。後処理：
* 色補正とホワイトバランス： 色とホワイトバランスを調整して、自然で心地よい外観を作成します。
* 露出調整： 必要に応じて画像を明るくするか暗くするために、全体的な露出を調整します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、画像の詳細とテクスチャを強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、鮮明で明確に見せます。
* レタッチ（微妙）： 気を散らす傷や欠陥を取り除きますが、画像を過度に再スキャーしないようにしてください。 目標は、まったく異なる人を作るのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* トリミング： 構成を改善し、不要な要素を除去するために画像をトリミングします。
v。例とインスピレーション：
環境の肖像画の例をいくつか紹介します。
* レコーディングスタジオのミュージシャン： レコーディングスタジオのミュージシャンの肖像画。彼らは、楽器や機器に囲まれたミキシングコンソールに座っています。 照明は柔らかく拡散しており、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。被験者の表現は焦点を絞って意図しており、音楽への情熱を伝えています。これは彼らの職業と情熱を伝えます。
* 彼らの庭の庭師： 花に囲まれた年配の庭師。柔らかい朝の光は、花の鮮やかな色と庭師の顔の風化した特徴を強調しています。庭師は剪定せん断をしていて、彼らの手が冷酷で摩耗しています。 彼らは親切で穏やかな表情でカメラを直接見ています。これは、自然への愛と彼らの工芸に捧げられた人生を示しています。
* キッチンのシェフ： にぎやかなキッチンのシェフの肖像画。彼らは熱いストーブの前に立って、集中した表情で鍋をかき混ぜています。キッチンは鍋、フライパン、調理器具で満たされており、組織化されたカオスの感覚を作り出しています。照明は劇的で、シェフの顔と体にハイライトがあります。これは、彼らのスキル、献身、そして彼らの仕事の要求の厳しい性質を描いています。
* ワークショップの木工： 彼らの店でプロジェクトに取り組んでいる木工師。 ほこりが空気中に垂れ下がっており、1つの光のシャフトで照らされています。ツールはベンチの周りに散らばっています。木工師はセーフティグラスとエプロンを着ており、手はおがくずで染まっています。これは、彼らの職人技と彼らの原材料の美しさを紹介します。
キーテイクアウト：
* コンテキストが重要です： 環境は主題と同じくらい重要です。
* 話をする： 環境、ポーズ、照明を使用して、物語を伝えます。
* 真正性の問題： 自然で本物の瞬間を目指してください。
* 練習と実験： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。 さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。
これらのヒントに従って細部に注意を払うことで、視覚的に驚くほど感情的に共鳴する環境のポートレートを作成できます。あなたの主題とつながり、彼らの物語を理解し、環境が画像を強化し、その結果、強力で記憶に残る肖像画をもたらすことを忘れないでください。