i。準備と計画：
* 概念： どんな気分と物語を伝えたいですか？ 劇的な、エーテル、未来的、または他の何かが完全に欲しいですか？ これを事前に視覚化すると、ライトペインティングスタイルと色の選択が導かれます。考慮する：
* 件名： 彼らは何を着ていますか？それはフルボディの肖像画ですか、それとも単なるヘッドショットでしょうか？
* 背景： 背景を完全に暗くしたいですか、それとも周囲の光を持っていますか？ 光は背景とどのように相互作用しますか？
* カラーパレット： さまざまな色に関連する感情について考えてください。 コントラストに補完的な色を使用しますか、それとも単色スキームに固執しますか？
* 場所： 完全に暗いまたは薄暗い照明スペースを選択してください。暗くなるほど良い。屋内では一般的に制御が簡単です。
* モデル/件名： モデルに概念を明確に伝えます。彼らは、曝露期間中、非常に静止したままでいる必要があります。 事前にポーズをとることは良い考えです。動きがぼやけていることを説明してください。
* アシスタント（オプションですが推奨）： ライトを制御するためのアシスタントを持つ、シャッターをトリガーし（リモートを使用していない場合）、モデルを監視することは非常に役立ちます。
ii。機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動制御と長い曝露には重要です。
* 三脚： 長い曝露中にカメラを安定させるために絶対に不可欠です。
* 光源： これが楽しみの始まりです！これらのオプションを考慮してください：
* LED懐中電灯： さまざまなサイズ、強度、およびビームパターンが多様性を提供します。
* 色付きジェル： 光の色を変えるために懐中電灯の前に置きます。
* 光ファイバーワンド： エーテルのラインとパターンを作成します。
* Electroluminescence（EL）ワイヤ： 柔軟性があり、輝くアウトラインを作成できます。
* スチールウールと泡立て器（注意して）： 劇的な火花を作成できます（以下の安全警告を参照してください！）。
* 電話画面： 柔らかい光源として使用でき、画面上の色を変更できます。
* リモートシャッターリリース： 露出を開始するときにカメラの揺れを避けます。
* 黒い服： 軽い画家のために。シーンに光を反映したくありません。
* ガファーテープまたはクランプ： 物事を確保し、不要な光をブロックする。
* 光修飾子（オプション）： スヌート、ディフューザー、グリッドは光を形作ることができます。
iii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モードは必須です。
* aperture： f/8やf/11のようなミッドレンジの開口部から始めて、フィールドの深さが良好になります。周囲光の量に基づいて調整します。より小さな開口部（より高いFナンバー）には、より長い曝露が必要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（100または200）維持します。
* シャッター速度： これは、ペイントする必要がある時間に依存します。 5〜10秒のような長いものから始めます。 実験！ バルブモード（b）を使用して、リモコンを使用して露出を開始および停止するために完全な制御を行うことができます。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 最も簡単な方法は、最終ショットのためにモデルを立てることです。 懐中電灯を使用してそれらを照らし、カメラを顔に手動で集中させます。焦点を合わせたら、レンズをマニュアルフォーカスに切り替えて、露出中にカメラが焦点を合わせようとしないようにします。
* Pre-Focus＆Mark： オートフォーカスを使用して被験者に事前に焦点を当て、レンズをマニュアルフォーカスに切り替えてロックします。 テープで床の焦点をマークすることもできます。
* ホワイトバランス： 照明に一致するプリセットに設定します（たとえば、温かい色調のためのタングステン/白熱材、冷たいトーンの蛍光材など）、または自動ホワイトバランスを試します。後処理で調整することもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iv。ライトペインティングテクニック：
1。部屋を暗くする： スペースが可能な限り暗いことを確認してください。
2。モデルの位置： モデルをポーズにしてください。まだ *非常に *留まることを思い出させてください。
3。カメラと三脚をセットアップ： カメラが安定していることを確認してください。
4。カメラの設定を設定： 上記の設定を出発点として使用します。
5。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用してください。
6。光のある塗料： これがテクニックの中核です。ここにいくつかのヒントがあります：
* ゆっくりと意図的に移動： 急いでは不均一な光が生じます。
* 光強度を制御： 明るい領域の光源を近くに移動します。
* カメラのレンズで直接光を照らすことは避けてください： それがあなたが望む効果でない限り！
* さまざまなストロークとパターン： さまざまな動きを試してください：線、円、渦巻き、ドット。
* 光角を考慮してください： 光が被験者の顔や体とどのように相互作用するかを考えてください。
* レイヤー： 光源で複数のパスを実行することにより、光の層を構築できます。
* 光で「火傷と回避」： 暗室のテクニックと同様に、「燃やす」（領域の光を長く保持して）、明るくするか、「ダッジ」（領域から光を遠ざけてください）にして暗くすることができます。
7。暴露を終了： 塗装が終了したら、リモートシャッターリリースを再度押して露出を終了します。
8。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を調べます。 必要に応じて、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、モデルのポーズを調整します。
9。繰り返し！ ライトペインティングは反復プロセスです。実験し、失敗することを恐れないでください。それぞれの試みはあなたに何か新しいことを教えます。
v。試してみるための軽い塗装技術：
* アウトライン： 主題の輪郭を光で追跡して、輝くアウトラインを作成します。
* 塗りつぶし光： 柔らかい光で被験者の顔と体を優しく照らします。
* テクスチャリング： 背景または被写体の服に光でパターンを作成します。
* 空中に執筆または描画： 言葉を書いたり、形を描くか、主題の周りの空気中に抽象的なデザインを作成します。
* ステンシルを使用： 段ボールから形状を切り取り、それらを通って光を照らして、あなたの主題や背景にパターンをプロジェクトします。
* 複数の光源の使用： さまざまな光源と色を組み合わせると、複雑で興味深い効果が生じる可能性があります。
* モーションブラー： 露出中にモデルをわずかに動かして、夢のようなエーテル効果を生み出します。
vi。後処理：
* 生の処理： Adobe LightroomまたはCaptureのような生の処理プログラムで、露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色を調整します。
* ノイズリダクション： あなたの画像がうるさい場合は、騒音を控えめに塗ります。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： 光と影をさらに洗練するために、ドディングと燃焼ツールを使用します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。
vii。安全上の考慮事項（特にスチールウールの場合）：
* 火災の危険： スチールウールの火花は暑いです。 決して 極端な注意を払うことなく、屋内でスチールウールを使用してください。
* 場所： 可燃性の材料（乾燥草、木、建物）から離れた広いオープンなスペースで屋外でスチールウールを使用します。
* 天気： 風の強い日にはスチールウールの使用は避けてください。
* 衣類： 長袖、長いズボン、手袋、目の保護などの保護服を着用してください。
* 消火器/水： 近くに消火器またはバケツの水を用意してください。
* バディシステム： 状況を監視するのに役立つ他の誰かが常に存在します。
* 環境を尊重する： 完了したら、すべてのスチールウールの破片を掃除します。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには時間と実験が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* さまざまな光源を実験してください： さまざまな懐中電灯、ジェル、その他の光源を試して、どのような効果を作成できるかを確認してください。
* クリエイティブ： 明るい絵には難しくて速いルールはありません。あなたの想像力を野生に走らせて、新しいことを試してみましょう。
* 他の人から学ぶ： インスピレーションのために他の軽い絵画の肖像画を見てください。
* 楽しんでください！ 軽い絵は楽しいプロセスでなければなりません。リラックスして、それが提供する創造的な自由を楽しんでください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、あなたの創造性とビジョンを紹介する本当にユニークで見事な光の絵の肖像画を作成できます。頑張って、光で絵を楽しんでください！