i。基本を理解する
* ライトペインティングとは？ ライトペインティングには、ハンドヘルドの光源を使用して、光を長時間露光の写真に「ペイント」することが含まれます。 カメラは動きながら光をキャプチャし、肉眼では見えないトレイルとパターンを作成します。
* 重要な成分：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラと、シャッタースピード、アパーチャ、およびISOを制御する機能が不可欠です。
* 三脚： 絶対に重要です。 長い露出には、ぼやけた画像を避けるために安定したカメラが必要です。
* 光源： 懐中電灯、LEDパネル、光ファイバーケーブル、スパークラー（非常に注意してハンドル！）、グロースティック、または携帯電話の画面でさえ使用できます。さまざまな色、形、および光の強度を試します。
* 暗い環境： 周囲光の最小限の暗い部屋や屋外の設定が理想的です。環境が暗いほど、光の絵が顕著になります。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを減らします。
* 暗い服（軽い画家向け）： 背景に溶け込み、画像にキャプチャされないようにします。
* モデル： 長時間曝露し続けることができる協同モデル。
* gafferのテープ（役立つ）： ケーブルまたはマーク位置を固定します。
ii。撮影の計画
* 概念開発： どんな気分と物語を伝えたいですか？考慮する：
* テーマ： エーテル、未来的、魔法、抽象的な？
* カラーパレット： あなたの主題とテーマを補完する色は何ですか？ 対照的な色を使用したり、単色スキームに固執したりしますか？
* ライトペインティングスタイル： 幾何学的形状、流れる線、抽象的なパターン、または特定の機能の強調？
* モデルのポーズ： モデルのポーズは、ライトペインティングとどのように相互作用しますか？ 動的なポーズはうまく機能しますが、モデルは光の絵の間に静止する必要があります。
* ロケーションスカウト： 暗い場所を選択し、軽い絵画中に動き回るのに十分なスペースを提供します。 構成（木、壁、テクスチャなど）に興味を加えることができる背景要素を考慮してください。
* テストショット： モデルが到着する前に、テストショットを撮って、周囲の光と軽い絵の最適なカメラ設定を決定します。
iii。カメラの設定
* モード： マニュアル（M）モード。
* aperture： より小さな開口部（たとえば、f/8からf/16）から始めて、フィールドの深さを高め、被験者が焦点を合わせていることを確認します。希望する外観と周囲光の量に基づいてこれを調整できます。
* シャッター速度： これは、光絵画の重要な設定です。長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、30秒、またはさらに長く）。光絵の複雑さと使用している光の量に基づいて調整します。 実験！
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* フォーカス： ライトをオフにする前に、モデルに集中してください。 懐中電灯を使用して、最初にフォーカスしてから、手動フォーカスに切り替えてロックインできます。一部のカメラには、役立つフォーカスピークがあります。
* ホワイトバランス： 光源に適切にホワイトバランスを設定します。 複数の光源を使用している場合は、後処理で調整する必要がある場合があります。また、それを自動化し、後処理で修正することもできます。
* 画像形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iv。 ライトペインティングテクニック
* 光のある絵：
* 制御された動き： 光源をスムーズに慎重に動かしてください。ぎくしゃくした動きは避けてください。
* 距離と強度： 光源と被験者の間の距離を変化させて、光の強度を制御します。近接性が近くなると、より明るいハイライトが得られます。
* レイヤー： レイヤーで軽い絵画を蓄積します。 露出中は、シーンのさまざまな領域をさまざまな時期にペイントできます。
* 被写体の背後： 主題の後ろに光を塗り、ハロー効果や劇的なバックライトを作成してみてください。
* 照明： 劇的または不気味な効果のために、主題の下から光を使用してペイントします。
* ステンシル： ステンシルを使用して、光のあるユニークな形状とパターンを作成します。
* 被写体の照明：
* キーライト： 柔らかい光源（DiffuserのあるLEDパネルなど）を使用して、被写体に微妙なキーライトを作成します。
* 塗りつぶし光： 調光器の光源を使用して、被写体の顔の影を埋めます。
* ハイライト機能： 小さな焦点を絞った光源を使用して、目や唇などの特定の機能を強調します。
* ライトペインティングエフェクトの種類：
* 軽いオーブ： 円形の動きで光源を移動して、軽いオーブを作成します。
* 軽い縞模様： 光源を直線ですばやく移動して、光の縞を作成します。
* 軽い書き込み： 光源を使用して、単語を書いたり、空中に形を描いたりします。 後ろに書くことを忘れないでください！
* ライトトレイル： 軽いトレイルを使用して、動きやエネルギーの感覚を作り出します。
v。 肖像画を撮影
1。モデルの位置： モデルを立てたり、目的のポーズに座ったりしてください。彼らが快適であることを確認し、彼らがじっとしている必要があることを理解してください。
2。カメラ設定の設定： カメラを手動モードに設定し、テストショットに基づいて、開口部、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを調整します。
3。ライトをオフにします： 部屋をできるだけ暗くします。
4。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）を使用して、露出を開始します。
5。軽い絵： あなたの計画に応じて光の絵を始めてください。スムーズに意図的に動き、光源の距離と強度を変えます。
6。曝露を終了します： ライトペインティングが終了したら、シャッターボタンを再度押して露出を終了します。
7。レビューと調整： カメラのLCD画面で画像を確認してください。必要に応じて、カメラの設定または軽い塗装技術を調整します。複数のショットを撮って、結果を実験して改善します。
8。モデルと通信します。 彼らがあなたがしていることを認識していること、そしてあなたが想像しているショットを取得していないことを確認してください。
vi。後処理
* 生の処理： 生の処理ソフトウェアの露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、ホワイトバランス、シャープネスを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用した場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* 色補正： 画像の色を微調整して、希望する気分と美学を実現します。
* かわすと燃焼： ドディングとバーニングテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、全体的なコントラストと詳細を強化したりします。
* レタッチ： 被験者の肌から傷や気晴らしを取り除きます。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、画像の詳細を引き出します。
* レイヤー： さまざまなライトペインティングを1つの最終画像に重ねることを検討してください。これにより、より大きな芸術的コントロールが可能になります。
vii。ユニークなポートレートのヒント
* さまざまな光源を実験してください： 光ファイバーケーブル、エルワイヤー、さらにはろうそくなどの型破りな光源を使用してみてください。
* カラーゲルを使用： 色のジェルを光源に取り付けて、カラフルな光のトレイルを作成します。
* ライトペインティングと周囲光を組み合わせます： より自然な外観のために、あなたのポートレートに周囲の光を組み込みます。
* 小道具を使用： 視覚的な興味を加えるために、あなたの光絵に小道具を組み込みます。より大きな創造的な自由のために2番目のモデルを使用することを検討してください。
* 視点で遊ぶ： さまざまなカメラアングルと視点を試して、ユニークな構成を作成します。
* ストーリーテリングに焦点を当てる： 軽い絵画を使用してストーリーを伝えるか、メッセージを伝えます。
* ルールを破る： 実験してルールを破ることを恐れないでください。最もユニークなポートレートは、しばしば予期せぬ発見から来ています。
* モデル相互作用： モデルが光の絵に参加できるようにします。これは、より自然で本物の結果につながる可能性があります。
* 反射面： 鏡やガラスなどの反射面を取り入れて、光の絵画効果を掛けます。
* 動き： モデルは主要な露出のためにまだ依然として依然として存在する必要がありますが、光の絵画中の短い動きまたはぼやけた効果は、興味深い動的要素を作成する可能性があります。
* 練習は完璧になります： ライトペインティングには練習が必要です。 最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。 あなたのテクニックを実験と改良し続けてください。
これらのテクニックを習得し、実験を採用することにより、ライトペインティングを使用して本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！