1。概念を理解する：視覚的な体重の等しい（幾何学だけでなく）： 視覚バランスは、対称性だけではありません。それは、 *視覚的に重い *要素がどのように表示されるかについてです。明るい色、強いテクスチャー、複雑な形状、および高いコントラストの領域は目を引き付け、鈍い色、滑らかなテクスチャ、シンプルな形状、低コントラスト領域よりも重量を持っています。 シーソーのように考えてください。小さくて重いオブジェクトと大きくて軽いオブジェクトのバランスをとることができます。
2。安定性の対称性（ただし、控えめに使用します）： 対称性は、秩序と安定性の感覚を生み出します。 水の反射、または完全に整列した建築ショットを考えてください。ただし、対称性を使用すると、静的で予測可能に感じる可能性があります。インパクトのために意図的に使用します。 関心を高めるために、小さな要素で対称性を破ります。
3。ダイナミクスと関心の非対称性： 非対称バランスとは、さまざまなサイズと視覚重みの要素が平衡を生み出すように位置する場所です。 これはよりダイナミックで自然に感じます。たとえば、フレームの片側にある大きな木は、もう片方の岩の小さなグループとバランスが取れている場合があります。
4。基礎としての3分の1のルール： 3分の1のルールは、よりバランスのとれた構成を作成するために、要素を中心外に配置するための役立つガイドラインです。 3番目のグリッドの交差点の1つに被写体を配置すると、多くの場合、中央に直接配置するよりも視覚的に魅力的でバランスの取れた画像が作成されます。
5。バランスツールとしてのネガティブスペース： 空または「ネガティブ」スペースは、強力なバランスツールです。 空、水、または平易な背景の広い領域は、より小さく、より視覚的に複雑な主題のバランスをとることができます。ネガティブスペースを戦略的に使用して、視聴者の目を指示します。
6。強調（およびバランス）のための色とコントラスト： 明るい色と高いコントラスト領域が目を引きます。それらを戦略的に使用して、焦点を作成したり、フレーム内の他の要素のバランスをとったりします。 小さく、明るい赤いオブジェクトは、ミュートされたトーンのより大きな領域のバランスをとることができます。
7。練習と実験：観察と調整： 視覚バランスについて学ぶ最良の方法は、練習することです。 写真を撮り、それらを分析し、「これはバランスが取れていると感じますか？」 さまざまな構成、主題の配置、および要素を実験します。あなたの目が画像をどのように動かすかに注意してください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
これらのヒントを理解して適用することで、視聴者の注意を引くと視聴する視覚的に魅力的でバランスの取れた写真を作成できます。幸運を！