衝撃を伴う写真の作曲：デザインの要素を使用
視聴者と共鳴する写真を作成し、永続的な印象を残すには、デザインの要素を理解し、利用する必要があります。これらの要素は視覚通信の構成要素であり、思慮深く使用すると、スナップショットを強力なイメージに変えることができます。
重要な要素の内訳と、インパクトのある写真にそれらを使用する方法は次のとおりです。
1。行：
* それが何であるか： 線は、視聴者の目を導く上で基本的です。それらは、まっすぐ、湾曲している、対角線、水平、垂直、またはオブジェクトの配置によって暗示されることさえあります。
* インパクト：
* 水平： 安定、穏やか、平和を示唆しています。
* 垂直： 強度、高さ、力を意味します。
* 対角線： 動き、エネルギー、ダイナミズムの感覚を作り出します。 目をシーンに導きます。
* 曲線： 恵み、美しさ、柔らかさを追加します。より流れるようなオーガニックな雰囲気を作り出します。
* 先行回線： 視聴者の目を特定の関心のあるポイントに描くために使用されます。 道路、フェンス、川、さらにはオブジェクトの列でさえ、主要なラインとして機能します。
* 使用方法： 環境で自然な線を探したり、作曲でそれらを作成したりしてください。線の角度と方向があなたのイメージの気分と方向にどのように影響するかを考えてください。
例： 山に通じる曲がりくねった道の写真は、先頭の線を使って視聴者を風景に引き込みます。
2。形状/形：
* それが何であるか： 形状は、認識可能なアウトライン（四角、円、三角形など）を備えた2次元領域です。フォームは、その3次元の対応物（例：キューブ、球体、ピラミッド）です。
* インパクト： 形状とフォームは、パターンを作成し、オブジェクトを定義し、全体的な美学に貢献できます。
* 幾何学的形状： 構造化され、整理され、人工のように見えます。秩序と精度を伝えることができます。
* 有機形状： 自然で自由に流れ、しばしば非対称に見えます。成長、自由、柔らかさを伝えることができます。
* 形状の繰り返し： リズムと視覚的な関心を生み出します。
* 形状のコントラスト： 緊張と強調を加えることができます。
* 使用方法： あなたのシーンで支配的な形と形を特定します。 互いのサイズ、配置、および関係が構成にどのように影響するかを考えてください。光と影を使用して、オブジェクトの形を強化します。
例： 砂漠の風景に孤独で完全に球形の岩を特徴とする写真は、強い視覚的コントラストを作成し、ユニークな形を強調します。
3。テクスチャ：
* それが何であるか： オブジェクトの表面品質、実際のものまたは黙示的。オブジェクトの触覚感を指します。
* インパクト： テクスチャは、画像に深さ、リアリズム、視覚的関心を追加します。彼らは写真を見ているだけであるにもかかわらず、視聴者のタッチ感覚に従事します。
* ラフテクスチャ： 頑丈さ、年齢、腐敗の感覚を作り出します。
* 滑らかなテクスチャ： 優雅さ、洗練、そして現代性を意味します。
* 使用方法： 光を使用してテクスチャを強調します。 サイドライティングは、粗い表面の詳細を引き出すのに特に効果的です。テクスチャを強調するために、あなたの主題に近づきます。テクスチャーがあなたのイメージの全体的なムードとストーリーにどのように貢献するかを考えてください。
例： 穀物と結び目がはっきりと見える風化した木材のクローズアップは、歴史と時間の感覚を呼び起こします。
4。色：
* それが何であるか： 色の色合い、飽和、および光の価値。
* インパクト： 色は写真で最も強力な要素の1つです。それは感情を呼び起こし、気分を作り出し、注意を引きます。
* 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）： エネルギー、情熱、興奮に関連しています。
* クールな色（青、緑、紫）： 落ち着き、平和、静けさに関連付けられています。
* 補完的な色（例：赤と緑、青とオレンジ）： 強い視覚的コントラストを作成し、画像をポップにすることができます。
* 単色の配色： 単色のバリエーションを使用すると、統一された調和のとれた外観が作成されます。
* 使用方法： シーンの色と、それらがどのように相互作用するかに注意してください。色を使用して、あなたの主題に注意を引くか、ムードを作り、物語を伝えます。色の理論と、異なる色が視聴者の認識にどのように影響するかを理解します。
例： 青い空に反する鮮やかな赤いポピーのフィールドをフィーチャーした写真は、印象的で記憶に残る画像を作成します。
5。値（トーン）：
* それが何であるか： 色や領域の明るさまたは闇。
* インパクト： 価値は、コントラストを作成し、形を定義し、気分を確立するのに役立ちます。
* High Key： 主に軽い色調、明るく風通しの良い雰囲気を作り出します。
* lowキー： 主に暗い色調、劇的で神秘的な感触を作り出します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違い。 コントラストが高くなるとダイナミックな外観が生まれますが、コントラストが低いと、より柔らかく微妙な外観が作成されます。
* 使用方法： シーンのハイライトと影に注意してください。ライトを使用してフォームを彫刻し、深さを作成します。さまざまな露出設定を試して、画像の全体的な値を制御します。
例： 強い影を持つ白黒の肖像画は、被験者の特徴を強調し、劇的なムードを作り出します。
6。スペース：
* それが何であるか： 写真内のオブジェクトの周り、内側、内側、間の領域。
* インパクト： 空間は、深さ、スケール、および動きの感覚を作り出すことができます。
* 正のスペース： 被験者が占有しているエリア。
* ネガティブスペース： 被写体を取り巻く空の領域。 被験者を隔離し、バランス感または緊張感を生み出すために使用されます。
* フィールドの深さ： 焦点を合わせている画像の領域。 浅い被写界深度を使用して、被験者を分離し、背景を曖昧にすることができます。
* 使用方法： あなたの主題の周りにどれだけのスペースを置くかを考えてください。ネガティブな空間を使用して、穏やかな感覚を作り出すか、被写体に注意を引く。 さまざまな焦点距離を試して、被写界深度を制御します。
例： ネガティブな空間が鳥の小ささを強調し、孤独感を生み出すため、青い空の広大な広大な枝に腰掛けた小さな鳥の写真。
要素を超えて：デザインの原則
要素はビルディングブロックですが、原則は視覚的影響のためにこれらの要素を配置する方法に関するガイドラインです。 重要な原則は次のとおりです。
* バランス： 画像に平衡感を作成します。対称性、非対称性、または放射状である場合があります。
* 強調（焦点）： 視聴者の目を特定の関心のあるポイントに描きます。
* コントラスト： 色、価値、テクスチャなどの違いにより、視覚的な関心と緊張を生み出します。
* パターン/リズム： 要素の繰り返しは、視覚的な関心と動きの感覚を生み出します。
* 割合： 画像内の異なる要素のサイズ間の関係。
* unity/harmony： まとまりのある心地よい画像を作成するために協力するすべての要素。
写真にデザイン原則を適用するためのヒント：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って重要な要素を配置するか、よりダイナミックな構成のために交差点に配置します。
* ゴールデン比/スパイラル： 審美的に心地よい構成を作成するために使用できる数学的比率。自然によく見られます。
* 構成を簡素化： 気晴らしを排除し、重要な要素に焦点を合わせます。
* あなたの視点を変える： さまざまな角度（高、低、目レベル）からシュートして、ユニークで興味深い構成を作成します。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください。最も重要なことは、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけることです。
* 練習： 練習すればするほど、デザインの要素と原則を認識して使用して、インパクトのある写真を作成することになります。
* あなたの仕事を批評します： 写真を批判的に確認し、改善のために領域を特定します。
結論として、デザインの要素と原則を理解して適用することにより、写真をシンプルなスナップショットから視聴者の注意を引き、永続的な印象を残す説得力のある視覚的な物語に昇格させることができます。 これらは厳格なルールではなく、ガイドラインであることを忘れないでください。実験し、独自のスタイルを開発し、最も重要なことは、楽しんでください！