1。基礎の理解：ストーリー要素
* 件名： 視聴者の目を描く中央の図またはオブジェクトを特定します。 それは人、動物、建物、または相互作用ですか？
* コンテキスト： 主題を取り巻く環境は、重要な手がかりを提供します。 写真はどこで撮られていますか？彼らの周りで何が起こっているのですか？ コンテキストはあなたの主題に意味を与えます。
* アクション： シーンで何が起こっていますか？ 動き、相互作用、または期待感はありますか？ アクションはあなたのストーリーにダイナミズムを注入します。
* 感情： 表情、ボディーランゲージ、全体的な雰囲気は感情を伝えます。 感情は、より深いレベルで視聴者とつながります。
* 象徴性： オブジェクト、ジェスチャー、または色は、あなたの物語にレイヤーを追加する象徴的な意味を保持できます。 これらの微妙な要素に注意してください。
2。ストーリーテリングスキルの開発
* 観察： 人間の行動とあなたの周囲の熱心な観察者になります。物語を明らかにする詳細に注意してください。会話のスニペットを聞いて、相互作用に注目し、全体的な雰囲気を吸収します。
* 予想： 瞬間を予測することを学びます。 人々がどこに移動するか、どのような相互作用が発生するかを予測し、それに応じて構成を準備します。
* 構成： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、ストーリーの重要な要素を強調します。 考慮する：
* 3分の1のルール： 重要な被験者を中心外に配置します。
* 先行回線： 行を使用して、視聴者をシーンに引き込みます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、主題を組み立てます。
* レイヤー： フォアグラウンド、中央、背景に要素を組み込むことにより、深さを作成します。
* 光と影： 光と影を使用してムードを作成し、重要な詳細を強調します。 ゴールデンアワーライト（日の出の直後と日没の直前）は、暖かさとドラマを追加することができます。 影は謎と陰謀を生み出すことができます。
* 視点： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、さまざまな効果を生み出し、シーンのさまざまな側面を強調します。
* 忍耐： 時々、完璧な瞬間が開発に時間がかかることがあります。我慢して、適切な要素が整列するのを待ち、それをキャプチャする準備をしてください。
3。ストーリーテリングのための特定の手法
* シリーズ： 単一のテーマや場所を探求する一連の画像を作成することにより、より複雑なストーリーを伝えます。 各写真は、全体的な物語の一部に貢献しています。地元の市場、1日の間に公園、または特定の近所の人々の生活について考えてください。
* 並置： 対照的な要素を並べて配置して、皮肉、ユーモア、またはより深い意味を作り出します。たとえば、豪華な店の隣で眠っているホームレスの人、または「不法侵入」と書かれているサインの隣で遊んでいる子供。
* 決定的な瞬間： Henri Cartier-Bressonによって造られたこれは、シーン内のすべての要素が一緒になって意味のあるインパクトのある画像を作成する正確な瞬間をキャプチャすることを指します。 タイミング、期待、そして反応する準備ができていることです。
* 環境ポートレート： 自然環境で人々の肖像画を捉えて、自分の生活、仕事、または性格について何かを明らかにします。
* 率直な瞬間： 本当の感情と相互作用を明らかにする本物の、位置のない瞬間をキャプチャします。段階的なショットやポーズをとるように頼むことは避けてください。
* 許可を得たストリートポートレート（時々）： 率直なのは標準ですが、速い肖像画のために誰かに近づく * depthを追加できます。あなたのプロジェクトを説明し、同意を得てください。短いキャプションはコンテキストを追加できます。
4。あなたの周囲で物語を見つける
* ローカルイベント： フェスティバル、パレード、抗議、その他のイベントは、豊富なストーリーテリングの機会を提供します。
* 公共交通機関： バス、列車、地下鉄は社会の小宇宙であり、多様な人々と相互作用で満たされています。
* 公園と市場： これらは、人々が集まり、リラックスし、交流するソーシャルハブです。
* コントラストの領域： 富と貧困、古くて新しい、または伝統と近代性が衝突する場所を探してください。
* 詳細に注意を払ってください： 廃棄されたオブジェクト、すり減ったサイン、つかの間の視線など、しばしば気付かれない小さなものに注意してください。これらの詳細は、多くの場合、より大きなストーリーを伝えることができます。
* 個人的な接続： あなたが情熱を注いでいることを撮影してください。主題との個人的なつながりは、より説得力のある画像に変換されます。
5。ストーリーテリングの後処理
* トリミング： 作物を使用して、ストーリーの最も重要な要素を強調し、気晴らしを排除します。
* コントラスト： コントラストを調整してムードを作成し、詳細を強調表示します。
* 白黒： 白黒に変換すると、シーンを簡素化し、形、トーン、感情を強調できます。 また、画像に時代を超越した品質を与えることができます。
* ダッジとバーン： 視聴者の目を導き、画像の特定の領域を強調するために、回避（照明）とburning燃焼（暗い）を使用します。
* 微妙な機能強化： 過剰処理を避けてください。目標は、現実の誤った表現を作成するのではなく、ストーリーを強化することです。
6。倫理的な考慮事項
* プライバシーを尊重： 人々のプライバシーに注意してください。脆弱な状況やプライバシーの合理的な期待を持っている場所で人々を撮影しないでください。
* 透明になる： あなたが何をしているのかと聞かれたら、正直に言って、あなたのプロジェクトを説明してください。
* 搾取を避ける： 人々を悪用したり、否定的なステレオタイプを永続させる方法で人々を撮影しないでください。
* 同意を検討： ストリートフォトグラフィーでは常に実用的ではありませんが、特に脆弱な個人に対処する場合、可能な場合は常に良い実践です。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、ストーリーを認識してキャプチャすることになります。
* 驚きにオープンになります： しばしば最高の通りの写真はあなたが期待していないものです。
* 独自のスタイルを開発： さまざまなテクニックとアプローチを試して、ストーリーテラーとしてユニークな声を見つけることができます。
* あなたの仕事を共有： 写真を他の人と共有し、フィードバックを受け取ります。 これは、ストーリーテリングのスキルを改良するのに役立ちます。
* 人間の要素を覚えておいてください： ストリートフォトグラフィーは人々に関するものなので、敬意と思いやりをもって扱います。
観察、予想、構成、人間の経験に対する真の関心を組み合わせることで、あなたの画像を見た後もずっと視聴者と共鳴するストリート写真で説得力のある物語を伝えることができます。幸運を！