1。 計画と概念化（カメラを拾う前に）
* ストーリーは何ですか？ すべての素晴らしい肖像画は物語を語ったり、感情を呼び起こしたりします。自問してください：
*この人について何を伝えたいですか？ （強さ、脆弱性、喜び、知恵など）
*コンテキストは何ですか？ （彼らは職場、自宅、自然界などですか？）
*私が目指している全体的な気分は何ですか？ （幸せ、真面目、瞑想的など）
* 参照写真： あなたが尊敬するポートレートを見てください。 それらについてあなたが好きなもの（照明、ポーズ、構成など）を分析します。 インスピレーションとして使用しますが、コピーしないでください。
* スカウトの場所/背景：
* 気晴らしのない： 主題から焦点を当てる散らかった背景を避けてください。 きれいな線、ニュートラルな色、またはぼやけた背景を探してください。
* コンテキスト： 背景はストーリーに追加できます。 ガレージのメカニック、本に囲まれた作家。
* カラーパレット： 背景の色が被験者の衣服や肌の色合いをどのように補完したり、対比したりするかを考えてください。
* 照明計画： これは重要です。考えてみてください：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば柔らかく、お世辞の光に最適です。オープンシェードはもう1つの素晴らしいオプションです（たとえば、建物の影にありますが、開いた空に面しています）。厳しい直射日光は避けてください。
* 人工光： 屋内で撃つ場合、または自然光が不十分な場合：
* 1つのライトセットアップ： シンプルで効果的です。 ソフトボックス、傘、または壁から跳ね返るスピードライトでさえあります。
* 2/3点照明： より高度に、影とハイライトをより強く制御できます。 （キーライト、フィルライト、リムライト）。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、ディフューザー - これらのツールは光を形作り制御します。それらが光の外観にどのように影響するかを学びます。
* 機器の選択：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ、お客様のニーズと希望の品質に応じて機能する可能性があります。 手動モードを備えたカメラは、最もコントロールできます。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 通常、50mmから135mmの焦点距離が好まれます。 彼らはお世辞の視点を提供し、良い背景のぼかし（Bokeh）を可能にします。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成するためによく使用され、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 三脚： 特に低光で、またはより長いレンズを使用する場合に役立ちます。
* リフレクター： 光を影に跳ね返すのに安価で信じられないほど便利です。
2。撮影：技術的実行
* カメラ設定（手動モードはあなたの友達です！）：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 主題の鋭さと背景ぼやけの間の適切なバランスを見つけるために実験します。
* シャッター速度： 特にカメラを手持ち握るときは、モーションブラーを避けるのに十分な速さでなければなりません。 レンズの焦点距離を考慮してください（たとえば、経験則は1/焦点距離です）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 照明条件に適切に設定します（たとえば、昼光、日陰、曇り、タングステン、蛍光、または正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください）。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスは、多くの場合、ポートレートよりも好まれます。 被験者の目に焦点を合わせます（通常、カメラに最も近い目）。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または重要な機能をグリッドラインの交差点に配置します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 呼吸する余地を与えるために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、戸口、木の枝）。
* 角度： さまざまな角度からの撮影（高、低、目レベル）を試します。
* ポーズ：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適にします。彼らに話しかけ、励ましを提供し、我慢してください。
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。被写体を優しく導きます。
* 手の配置： 手に注意してください。 厄介な手や握りしめられた手を避けてください。 彼らが膝の上、顔にそれらを置くか、小道具を使用することを提案します。
* ボディーランゲージ： わずかな角度は、しばしばまっすぐ立っているよりもお世辞です。 体重を変えるように勧めます。
* 表情： 本物の笑顔は、強制されたものよりも良いことが多いです。 冗談を言ったり、質問したり、彼らを幸せにする何かについて考えさせてもらいましょう。
* 目： 目は魂の窓です。 彼らが鋭くて魅力的であることを確認してください。 キャッチライト（目の光の反射）を探してください。
* 照明技術：
* 明るい方向： 被験者の顔に光がどのように落ちるかを観察します。 さまざまな角度を試して、最もお世辞の光を見つけます。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたは2番目の光源を使用して影を埋め、コントラストを減らします。
* リムライト： 被験者の背後に位置する光源は、ハロー効果を作成し、背景から分離することができます。
3。 撮影：主題とのつながり
* 通信： あなたの主題に話しかけてください。 あなたが達成しようとしていることを説明してください。 明確な方向性を与えます。
* 信頼関係： あなたの主題とのつながりを構築します。 友好的で、熱心で、敬意を表してください。 快適になればなるほど、写真は良くなります。
* フィードバック： 撮影中に写真を見せてください。 彼らの入力を求めてください。 フィードバックに基づいてアプローチを調整します。
4。後処理（最後の仕上げ）
* raw vs. jpeg： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を追加または減算します。 それは肌を不自然に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングを適用します。 マスキングを使用して、バックグラウンドのノイズをシャープにしないようにします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な肌の滑らかなものはお世辞になる可能性がありますが、肌をプラスチックに見せないようにしてください。
* 傷の除去： 傷、毛、ほこりの斑点などの気晴らしを取り除きます。
* 眼の向上： 目を少し明るくして鋭くします。
* カラーグレーディング：
* 微妙な調整： カラーグレーディングを使用して気分を高め、まとまりのある外観を作成します。
* カラープロファイル： さまざまなカラープロファイルを試して、自分のスタイルに合ったものを見つけます。
*その *ショットを取得するための重要なテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、完璧な瞬間を期待してキャプチャすることになります。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。 ルールを破ります。 あなた自身のスタイルを見つけてください。
* 光がすべてです： 光の仕組みとそれをあなたの利益のために使用する方法を理解してください。
* 主題に接続する： 最高のポートレートは、被験者の性格について何かを明らかにするものです。
* 忍耐強く： 素晴らしい肖像画を手に入れるには時間がかかります。 あきらめないで！
* あなた自身の作品を批評します： 写真を客観的に評価し、改善のために領域を特定します。
例： "どのようにして *あの * shot"（特定のシナリオ）
彼らのスタジオでアーティストの肖像画をキャプチャし、彼らの情熱と創造性を伝えたいとしましょう。
1。計画：
* ストーリー： 情熱、創造性、献身。
* 場所： アーティストのスタジオ（散らかった、美術用品、進行中の絵画でいっぱい）。
* 照明： 大きな窓からの自然光は、影を埋めるために反射器を補充しました。
* 機器： 85mmレンズ、DSLRカメラ。
2。シュート：
* カメラ設定： 開口部f/2.8（浅い被写界深度）、シャッタースピード1/200、ISO 400。
* 構成： イーゼルの前に立って、絵に囲まれたアーティスト。 3分の1のルール。
* ポーズ： 絵筆を持っているアーティスト、思慮深い表情でカメラを見ています。 塗料で少し乱雑な手。
* 通信： 彼らの作品についてアーティストに話してください。 彼らのお気に入りの絵を見せてくれと頼んでください。 彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
3。後処理：
* 基本的な調整： 正しい露出とホワイトバランス。
* レタッチ： いくつかの小さな傷を取り除きます。
* カラーグレーディング： トーンを少し暖めて、居心地の良い魅力的な雰囲気を作り出します。
結果： アーティストの情熱、創造性、彼らの技術への献身を捉えた肖像画。散らかったスタジオはコンテキストを提供し、自然光はお世辞の輝きを生み出し、アーティストの表現は彼らの作品との深いつながりを伝えます。
このフレームワークを独自の特定のシナリオに適合させることを忘れないでください。重要なのは、思慮深く、意図的で、創造的であることです。幸運を！