1。技術のマスター：
* 光の理解： あなたは、光があなた自身の顔や体とどのように相互作用するかに精通しています。 さまざまな光源（自然および人工）、角度、ディフューザー、リフレクターを実験して、画像の気分と品質をどのように変えるかを確認します。あなたは光と影の微妙さを見ることを学びます。
* カメラの設定と構成： ISO、アパーチャ、シャッタースピード、ホワイトバランス、フォーカス設定 *を実験する時間はありません。さまざまな構成、背景、焦点距離を試して、最適なものを確認できます。これらの設定が最終画像にどのように影響するかを予測することを学びます。
* ポーズと表現： 姿勢、表情、視線の微妙な変化が、写真によって伝えられたメッセージを劇的に変えることができることを鋭く認識するようになります。 さまざまなポーズや表現を練習し、カメラで自然に感じられ、見栄えが良いものを学びます。この知識は、ポートレートセッションで他の人を監督することにつながります。
* リモートトリガーとタイマーの作業： 遠くからシャッターをトリガーするために、リモートトリガー、セルフタイマー、またはカメラアプリを自信を持って使用することを学びます。これは、あらゆる種類の写真にとって貴重なスキルです。
2。より強力な創造的ビジョンの開発：
* 概念の実験： 自画像は、他の人の可用性や協力に頼らずに創造的なアイデアを探求する安全なスペースを提供します。 珍しい概念、テーマ、視覚的な物語を試して、芸術的な境界を押し広げることができます。
* あなたのスタイルを見つける： 一貫した自己普及により、あなたはあなた自身の美的好みをより明確に理解することになります。どのスタイル、テーマ、テクニックが最も共鳴するかを学び、ユニークな写真の声を洗練させます。
* ストーリーテリング： 自画像は、自己表現とストーリーテリングのための強力な媒体です。それらを使用して、自分のアイデンティティ、感情、経験を探求し、ビジュアルを通じて説得力のある物語を作成する能力を開発することができます。
3。人のスキルの向上：
* モデルへの共感： カメラの受信側にいることで、モデルが時々体験できる脆弱性と不快感に深く感謝します。これは、より共感的で理解している写真家になるのに役立ち、あなたの主題のために、よりリラックスした共同環境を作り出します。
* 自信を持って監督： 自分でポーズをとることを練習した後、ポーズ指示を他の人に伝える方法をよりよく理解することができます。ポーズを示し、明確で簡潔なフィードバックを提供し、被験者がカメラの前でより快適で自信を感じるのを助けることができます。
* 建物の関係： 写真を撮られることの不安を理解することで、被験者のニーズと不安に合わせて調整されます。これにより、より強力な信頼関係を構築して安心させることができ、より本物の魅力的な肖像画をもたらすことができます。
4。障害物の克服と自信の構築：
* クリエイティブブロックを介して作業： セルフポルトゥールは、創造的なわだちを突破する方法です。 新しい自画像を定期的に作成するために自分自身に挑戦することで、写真への情熱を再燃させ、新しいアイデアを発見するのに役立ちます。
* 自己疑念に直面する： 多くの写真家は、自己疑念と不安に苦しんでいます。 自画像を作成することは、これらの感情に立ち向かい、自信を築く方法です。あなたの不完全さを受け入れ、あなた自身のイメージを探索することにより、あなた自身とあなたの仕事とのより前向きで受け入れられる関係を開発することができます。
* 一貫性の練習： 定期的な自画像の練習は、一貫した習慣とルーチンを開発するのに役立ちます。これは、あらゆるスキルを向上させるために不可欠です。自画像を作ることの規律は、気分が悪くないときでさえ、写真へのコミットメントを強化し、鋭く維持するのに役立ちます。
結論：
それは自己中心的であるように見えるかもしれませんが、一貫して自画像に従事することはユニークな学習体験を提供します。それは、あなたの技術的スキルを磨き、あなたの創造的なビジョンを探求し、あなたの主題への共感を開発し、あなたの能力に対する自信を築くための安全でアクセスしやすい方法です。自画像を通してあなたが学ぶスキルは、必然的にすべてのジャンルにわたってより良い写真につながるでしょう。 試してみて、忍耐強く、楽しんでください！