意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
何年もの間、風景写真は自然界の生の美しさを祝いました。 それは、瞬間、光と影のつかの間のアライメント、環境との真のつながりを捉えることでした。 しかし、ますます、「風景写真」として提示されているものは、完全に別のものです。フォトショップに組み込まれた重く操作され、しばしば人工的な構造であり、この傾向は最終的には芸術形態に有害です。
その理由は次のとおりです。
* 歪んだ現実と信頼性の喪失： 核となる問題は真実です。 Photoshopを使用すると、写真家は色を大幅に変更し、存在しない要素を追加し、気を散らす機能を削除し、複数の露出をブレンドして、実際には存在しなかったシーンを作成することができます。 技術的には印象的ですが、これは視聴者と自然界の間に切断されます。それはもはや本当の場所を目撃することではありません。デジタル製造を賞賛することです。 これは、かつてジャンルの特徴だった信ity性と誠実さを侵食します。
* 非現実的な期待と失望： 人々はこれらのハイパーリアルイメージをオンラインで見て、実際にどのように見えるかについての非現実的な期待を築きます。彼らは象徴的な場所に旅行しますが、彼らの前のシーンがInstagramで見た完璧に拡張されたバージョンと一致しない場合にのみ失望します。 これは、幻滅の一般的な感覚と、現実の不完全な世界の美しさに対する感謝の減少につながる可能性があります。
* 芸術的ビジョンに関する技術的スキルへの強調： 焦点は、説得力のある瞬間を捉えたり、ユニークな視点を表現したりすることから、複雑な編集技術を習得することに移ります。 写真家は、見事なダイナミックレンジと鮮やかな色で技術的に完璧な画像を作成できますが、魂、感情、またはユニークな視点に欠けている場合、最終的には虚ろです。 Photoshopの技術的な腕前は松葉杖になり、真の芸術的ビジョンの欠如を隠します。
* スタイルの均質化： 同様の編集技術とプリセットの広範な使用は、スタイルの均質化につながります。 現在、多くの風景画像は、過度に飽和した色、劇的な空、そして微妙な明確な欠如を備えた不気味に似ています。 個性と個人的な表現は、一般的なトレンドの祭壇で犠牲になります。
* 倫理的懸念： 常に明示的ではありませんが、写真家と視聴者の間には、画像が現実の合理的な近似を表すという暗黙の契約があります。その契約が大規模な操作によって破られると、倫理的な問題が発生します。私たちは聴衆をだましていますか？私たちは、すべてがろ過され完成されている非現実性の文化に貢献していますか？
ただし、議論の反対側を認めることが重要です：
* 芸術的表現のツールとしてのPhotoshop： Photoshopは、芸術的な表現の強力なツールになり、写真家が創造的なビジョンを実現し、感情を伝えることができます。 それは本質的に悪くありません。重要なのは操作の *範囲 *と *意図 *です。色を強化したり、露出を正したり、軽微な気晴らしを取り除くための微妙な調整が有益です。
* 創造的な境界線を押す： 風景写真は厳格なリアリズムによって制限されるべきではないと主張する人もいます。 Photoshopを使用すると、写真家は超現実的または夢のような風景を探索し、このジャンルの境界を押し広げ、現実の認識に挑戦することができます。 これは、芸術的な表現の有効な形態になる可能性があります。
* 技術的な制限の克服： デジタル写真には、ダイナミックレンジとセンサーの感度の点で制限があります。 Photoshopはこれらの制限を克服するのに役立ち、写真家は単一の露出でキャプチャすることが不可能なシーンをキャプチャすることができます。
結論：
問題はPhotoshop自体ではありません。それは *過剰 *および *不cru慎な *使用です。 風景写真が主に視覚的に見事であるが最終的に人工的なイメージを作成することになると、自然界とのつながりを失い、芸術的価値を低下させます。編集の選択の倫理的意味をより慎重にし、技術的なスキルと芸術的ビジョンのバランスをとる必要があります。 最終的に、最高の風景写真は、使用される編集技術に関係なく、場所の本質を捉え、視聴者の真の感情的な反応を呼び起こすものです。重要なのは、Photoshopを製造するのではなく、強化するためのツールとして使用することです。写真家は、適切に設定された期待を設定するために実行された編集の量について、視聴者に正直になることが重要です。