i。計画と準備：
* ビジョン：
* あなたのスタイルを定義します： どんなドラマを目指していますか？不機嫌で暗い？高いコントラストとグラフィック？シルエット？あなたの希望する結果を知ることはあなたの選択を導きます。
* インスピレーション： オンライン、雑誌、またはアートギャラリーでポートレートを見てください。あなたと共鳴する照明、ポーズ、気分を分析します。
* ガレージ評価：
* サイズの問題： ガレージが大きければ大きいほど、柔軟性が高くなります。小さなスペースでも、慎重に計画することで動作できます。
* クリーンアップ： 乱雑な背景が気を散らします。ショットに不可欠ではないすべてを削除します。床を掃除します。
* 壁をペイントまたは覆う：
* 黒： 光を吸収し、非常に暗くて不機嫌そうな雰囲気を作り出します。シルエットや控えめなポートレートに最適です。
* 白： 光を反射し、スペースをより明るくします。 高分キーのポートレートに適しています。
* 灰色： 汎用性の高いニュートラル。
* ファブリックの背景： 手頃な価格で簡単に変更されました。モスリンは一般的な選択です。
* ペーパーロール： シームレスな紙の背景は、プロの外観を作成します。
* テクスチャを検討してください： レンガ、セメント、またはいくつかのツールを離れることでさえ、都会の雰囲気を加えることができます。
* ギアリスト（高度に不可欠）：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ：
* 50mm： 多目的で手頃な価格の選択。
* 85mm： ポートレートに最適で、お世辞の圧縮を提供します。
* 光源（1つ以上）：
* Speedlight（Flash）： 強力でポータブル。
* strobe（スタジオフラッシュ）： より強力で、より多くのコントロールを提供します。
* 連続照明（LEDパネル、ソフトボックス）： あなたが見るのはあなたが得るものです。 初心者にとっては簡単ですが、より高いISO設定が必要になる場合があります。
* 自然光： 制御されている場合は劇的な場合があります（以下を参照）。
* 光修飾子：
* 傘： 拡散して光を柔らかくします。
* ソフトボックス： 傘よりも柔らかく、方向性のある光を作成します。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッド： ライトをタイトなビームに集中させます。
* 納屋のドア： 光を形作り、光の流出を防ぎます。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： カメラからフラッシュに信号を送信します。
* 背景（上記のように）
* オプションですが役立つ：
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
* ライトメーター： 正確な暴露測定のため（高度）。
* ガファーテープ： 写真家の親友！
* クランプ： 背景やその他のアイテムを保持するため。
* サンドバッグ： 軽量のスタンドを計量する。
* 小道具： 椅子、便、布、帽子など。
ii。照明技術（ドラマの鍵）：
* 光の方向と品質の理解：
* 方向： 光が劇的にポートレートを変えている場所。
* フロント照明： お世辞ですが、平らなことができます。
* サイド照明： 影とハイライトを作成し、次元とドラマを追加します。
* バックライト： シルエットまたはリム照明を作成します。
* トップ照明： 目と鼻の下に強い影を作ることができます（時には望ましくない）。
* 下照明： 不自然でしばしばお世辞ではありませんが、恐怖や劇的な効果に使用できます。
* 品質： 光がどれほど柔らかくても厳しいか。
* ソフトライト： 拡散し、照明さえ。お世辞のポートレートに適しています。 大きなソフトボックスまたは傘を使用します。
* ハードライト： 直接的な、非拡散光。強い影とハイライトを作成します。裸の球根または小さな反射器を使用してください。
* 劇的なポートレート用の特定の照明セットアップ：
* レンブラント照明： 理由はクラシック！ キーは、光源の反対側の頬の光の三角形です。 被験者に対して45度の角度で配置された単一の光源で達成されました。
* 分割照明： 顔の片側が点灯し、もう片方は影にあります。 劇的で神秘的な外観を作成します。 横に配置された単一の光源。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影は頬の影に接続しません。まだお世辞ですが、フロント照明よりも寸法が多い。
* シルエット照明： 被写体を明るい背景の前に配置します（たとえば、晴れた日にガレージのドアが開いたり、背景を指している光があります）。 背景のために公開し、被写体を暗いシルエットとして表示します。
* リム照明（バックライト）： 被写体の後ろに光を置きます。 それらの周りに輝く輪郭を作成します。 正面のリフレクターと組み合わせて、顔を埋めることができます。
* ローキー照明： 暗い色調と影を強調します。単一の光源、最小限の充填光、暗い背景を使用します。
* ハイキー照明： 明るい色調とハイライトを強調します。複数の光源、白い背景を使用して、照明を目指してください。
* 自然光を劇的に使用する：
* ソフトボックスとしてのガレージドア： ガレージのドアを部分的に開き、被写体をすぐに配置します。オープニングは、大きくて柔らかい光源として機能します。
* 光を制御： カーテン、シート、または大きな段ボールを使用して、自然光をブロックまたは形作ります。
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、温かく柔らかい光を提供します。曇りの日は均等に拡散した光を生み出します。
iii。ポーズと構成：
* ポーズヒント：
* 角度： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。わずかな角度はもっとお世辞です。
* あごの前方： ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* ボディーランゲージ： 手、腕、姿勢に注意してください。 あなたが伝えようとしている気分を考えてください。
* 目を指示する： 目は魂の窓です。 それらがシャープで集中していることを確認してください。
* 練習： 鏡の前で主題の練習をポーズにします。
* 構成ルール：
* 3分の1のルール： 重要な要素を線に沿って、または画像を3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスとドラマの感覚を作成します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
iv。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。夢のようなまたはロマンチックな感触を持つポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 より鋭い背景が必要な場合に便利です。
* シャッター速度：
* 焦点距離と一致します： 一般的なルールとして、カメラの揺れを避けるために、少なくとも焦点距離と同じくらい速くシャッタースピードを維持します（たとえば、50mmのレンズで1秒の1/50を使用してください）。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* 動きを検討： 被験者が動いている場合は、アクションをフリーズするためにより速いシャッタースピードが必要になります。
* フラッシュ同期速度： Flashを使用する場合は、カメラのFlash Sync速度（通常は1/200番目または1/250秒）に注意してください。 バンディングをすることなく、フラッシュでこれより速く撮影することはできません。
* iso：
* それを低く保ちます： ISOが低いほど、画像がきれいになります。 可能であればISO 100または200に滞在してください。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス：
* 正しく設定： 灰色のカードを使用するか、カメラまたは後処理でホワイトバランスを調整して、正確な色を確保します。
* メーターモード：
* スポットメーター： 画像の特定の領域の露出を正確に制御したい状況（被験者の顔など）に役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均に基づいて設定を選択します。 一般的な使用に適していますが、高コントラストの状況では正確ではない場合があります。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やすか減少させます。
* ハイライト/シャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 定義とテクスチャを追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 高度な手法：
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化するために、画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 周波数分離： 画像を高周波（テクスチャ）および低周波（トーンと色）レイヤーに分離し、独立して編集できるようにします。皮膚のレタッチに役立ちます。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
成功のためのヒント：
* モデルと通信： 彼らを快適に感じさせ、ポーズを導きます。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ 多くの場合、最高のポートレートは、誰もがリラックスしてプロセスを楽しんでいるものです。
これらのテクニックを組み合わせて、独自のスタイルを実験することで、ガレージで劇的で魅惑的なポートレートを作成できます！幸運を！