i。 予定の考慮事項：計画と準備
* 1。 あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ カメラを拾う前に、伝えたい気分、性格、メッセージについて考えてください。あなたは目指していますか：
* Classic＆Timeless： きれいなライン、柔らかい照明、顔の特徴への強調。
* 率直で自然： 本物の感情や相互作用の瞬間をキャプチャします。
* ドラマチック＆ムーディー： 強い影、激しい表現、テクスチャへの強調。
* 環境： 彼らの環境内で主題を紹介し、彼らの人生や仕事についての物語を語ります。
* 概念/芸術： より抽象的な、構成、色、象徴性に焦点を合わせます。
* 研究とインスピレーション： あなたが尊敬するポートレートカメラマンを見てください（例：アニー・レイボヴィッツ、スティーブ・マッカリー、Yousuf Karsh）。 照明、ポーズ、構成、全体的なスタイルを分析します。 PinterestとInstagramは、視覚的なインスピレーションのための素晴らしいリソースです。
* 2。 適切なギアを選択してください：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールを提供します。 しかし、スマートフォンでさえ、優れた照明と慎重な構成で動作することができます。
* レンズ：
* 理想的なポートレートレンズ： 50mm、85mm、105mm、または135mmプライムレンズ（固定焦点距離）が人気があり、浅い深さの幅広い開口部（低f番号）があることが多いためです。
* ズームレンズ： 24-70mmや70-200mmなどのズームレンズもポートレートに使用でき、フレーミングの柔軟性を提供します。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラがある場合は、焦点距離に作物係数（通常1.5または1.6）を掛けて、フルフレームカメラに同等の焦点距離を取得します。 たとえば、作物センサーカメラの50mmレンズは、フルフレームカメラの75mmまたは80mmのレンズに相当します。
* 照明：
* 自然光： 最もアクセスしやすく、しばしば最もお世辞。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。 オープンシェード（完全に暗くないシェード）は、厳しい影を避けるための素晴らしいオプションでもあります。
* 人工光：
* Speedlight（Flash）： 汎用性とポータブル。 カメラまたはカメラ外で使用できます。 モディファイア（ソフトボックス、傘など）を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* スタジオストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の一定の光源を使用すると、ライトとシャドウパターンをリアルタイムで確認できます。
* 修飾子（人工光を使用する場合）： ソフトボックス、傘、リフレクター、ディフューザー。
* リフレクター（強くお勧め）： リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めて、目にキャッチライトを追加できます。 白いフォームボードの一部でさえ、リフレクターとして機能することができます。
* 三脚（オプション）： シャープネスを維持するのに役立ちます。特に低光で、またはゆっくりとしたシャッター速度を使用する場合。
* 背景（オプション）： シンプルなシームレスな紙の背景、テクスチャのある壁、またはぼやけた背景にすることもできます。
* 3。 場所のスカウト：
* 光を評価： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。 興味深いパターンと影を探してください。
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。 背景の色、質感、全体的な感触を考えてください。
* スペース： 動き回って、さまざまな角度や構成を試してみるのに十分なスペースがあることを確認してください。
* 4。 あなたの主題と通信する：
* Build Rapport： 撮影の前にあなたの主題に話しかけてください。 それらを知り、快適に感じさせ、あなたのビジョンを説明してください。 リラックスした主題は、より自然で本物の肖像画をもたらします。
* ワードローブについて話し合う： お世辞で性格を反映する衣服を提案します。 気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* ポーズアイデア： 事前にいくつかのポーズアイデアを共有しますが、撮影中に即興演奏にオープンになります。
ii。 撮影中：画像のキャプチャ
* 1。 カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さ（焦点を合わせている画像の領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被写体の顔を強調したいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： 大きな被写界深度を作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境のポートレートやグループショットに役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500、1/1000）： 動きをフリーズします。 アクションショットのキャプチャや明るい光で撮影するときに便利です。
* スローシャッター速度（例：1/60、1/30、1/15）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、被写体またはカメラが動くと動きのぼやけになる可能性があります。 遅いシャッタースピードで撮影するときは、三脚を使用します。
* 一般規則： 出発点として、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用してカメラの揺れを避けます（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200、400）： ノイズが最小の最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い光で撃つことができますが、画像にノイズを導入できます。 適切に露出した画像を達成しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を選択し、カメラがシャッター速度を自動的に選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を選択すると、カメラが自動的に開口部を選択します。 動きの凍結に役立ちます。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より多くの経験が必要ですが、あなたに最もコントロールを与えます。
* プログラム（P）： カメラは開口部とシャッター速度の両方を選択しますが、ISOと露出の補償を調整できます。
* ホワイトバランス： 色が正確にレンダリングされるようにします。 自動ホワイトバランス（AWB）を使用するか、照明条件（日光、曇り、タングステン、蛍光）に基づいてプリセットを選択します。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーター（シーン全体を評価）、中心加重計量（フレームの中心を強調します）、スポットメータリング（メートルは非常に小さな領域）。 評価/マトリックスは多くの場合、良い出発点です。 必要に応じて露出補正（+/-ボタン）を調整して、画像を明るくしたり暗くしたりします。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に焦点を当てます。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、動いている被験者をキャプチャするのに役立ちます。
* 画像形式： 生形態で撮影します。これにより、より多くのデータがキャプチャされ、後処理の柔軟性が向上します。
* 2。 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの柔らかく温かい光は、ポートレートに最適です。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を開いた日陰に配置します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* バックライト： 柔らかくてエーテルの外観を作成するために、後ろの光源で被写体を配置します。 背景を過剰に露出しないように注意してください。 塗りつぶしのフラッシュまたはリフレクターを使用して、被験者の顔を明るくします。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 初心者向けのシンプルで効果的なセットアップ。 光源を被験者の側面に配置して、影と寸法を作成します。 修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしライト（影を埋める二次光源）を使用します。 塗りつぶしの光は、キーライトよりも強力でなければなりません。
* 3ライトセットアップ： 被写体を背景から分離するために、バックライト（リムライトまたはヘアライトとも呼ばれます）を追加します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、よりポータブルで手頃な価格です。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めます。
* ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影を減らします。
* 3。 ポーズと構成：
* 目： 目は魂の窓です。 目が焦点を合わせており、目にキャッチライト（光の反射）があることを確認してください。
* ポーズヒント：
* 基礎：から始めます 肩の配置とカメラからの距離は非常に重要です。
* まっすぐなポーズを避ける： あなたの主題に体をわずかに横に角度にしてください。
* 前後にあご： これは、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。
* リラックスした手： 被験者の手に注意してください。 何かを持っても、膝の上に置いてもらい、ポケットに入れてください。
* 重量分布： あなたの被写体に、より自然なポーズを作成するために、片方の足からもう一方の足に体重をシフトしてもらいます。
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 画像の重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* 対称性： 対称的に要素を配置することにより、バランス感覚を作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、穏やかな感覚を作り出し、主題に注意を集中します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 角度： さまざまな角度と視点で実験します。 低い角度からの射撃は、被写体をより強力に見せることができますが、高角度から撮影すると、それらを小さく見せることができます。
* 4。 主題の指示：
* 具体的に： 「笑顔」と言うだけではありません。 あなたの主題にあなたが望む笑顔の種類を伝えます（例えば、「あなたの目に到達する温かく、本物の笑顔」）。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスしてカメラの前で快適に感じるまでには時間がかかる場合があります。
* 彼らとの関わり： あなたの主題に話しかけ、彼らに質問をして、彼らを笑わせてください。 これは、より自然で本物の肖像画を作成するのに役立ちます。
* 画像を表示します： あなたの撮影中にあなたの被験者にいくつかの画像を見てもらいましょう。 これは、彼らがあなたが探しているものを理解し、ポーズや表現を調整するのに役立ちます。
iii。後処理：画像の強化
* 1。 ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 生の画像を整理、編集、開発するための人気のある選択肢。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、色補正など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 優れた色処理を備えた別の強力な生プロセッサ。
* gimp（無料）： Photoshopの多くの機能を提供するオープンソース画像エディター。
* 2。 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を設定します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。
* 明確さ： 画像に詳細とシャープネスを追加します。 肌を厳しく見せることもあるので、注意して使用してください。
* vibrance： 画像のミュート色の強度を調整します。
* 飽和： 画像内のすべての色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 3。 レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 肌を不自然に見せないように控えめに使用してください。 周波数分離は強力な手法です。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 歯をわずかに白くしますが、それらを人工的すぎるようにしないでください。
* ダッジとバーン： コントラストを強化し、次元を作成するために、画像の領域を選択的に明るくして暗くするための手法。
* 4。 カラーグレーディング（オプション）：
* 色調を追加： 画像に色調を追加して、特定のムードやスタイルを作成します（たとえば、暖かく、クール、ヴィンテージ）。
* カラーバランスの調整： 画像のカラーバランスを微調整して、より調和のとれた外観を作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色のトーンを適用します。
* 5。 シャープニング：
* 画像を研ぎます： シャープニングの最後のタッチを追加して、画像の詳細を強化します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンオーバーペンを使用しないように注意してください。
ワークフローの例：「ショットの取得」
あなたが公園で自然光の肖像画をやっていると想像しましょう。
1。ビジョン： 自然でリラックスした、暖かさと幸福を伝える。
2。ギア： DSLR、50mmレンズ、リフレクター。
3。場所： 太陽と日陰が混ざった公園。
4。件名： カジュアルな服を着た若い女性。
5。シュートの前： 彼女とチャットし、彼女の興味を見つけて、自然で幸せなイメージを捉えたいと思っていることを説明してください。彼女が快適なものを着ることを提案し、彼女は気分が良いと思います。
6。射撃：
* 光： 柔らかく拡散した光のある開いた色合いのスポットを見つけます。
* ポーズ： カメラに対してわずかな角度で彼女の立場を持ってください。彼女が木に寄りかかるか、ベンチに座って、または自然に歩いてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影を埋めて、彼女の目にキャッチライトを追加します。
* カメラ設定： 絞り優先モード、f/2.8（浅い被写界深度）、ISO 100-400（ライトに依存）、自動のホワイトバランス。彼女の目に焦点を合わせてください。
* 監督： 「それは素晴らしいことです！今、あなたの頭を少し傾けてみてください...完璧です。あなたは私に本物の笑顔を与えてくれませんか？あなたを幸せにする何かについて考えてください。」カメラの背面にいくつかの画像を見せてください。
7。後処理（Lightroom）：
*露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
*わずかに滑らかな肌（必要に応じて）。
*目を研ぎます。
*画像に微妙な温かいトーンを追加します。
キーテイクアウト：
* 光は王/女王です： マスタリングライトは、ポートレート写真に不可欠です。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、主題を快適に感じさせることが重要です。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの仕事を批評します： 画像を分析して、何が機能し、何が機能しないかを識別します。 あなたの間違いから学び、改善し続けてください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、見事な画像を一貫してキャプチャできます。幸運を！