説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、人々の写真だけではありません。彼らは、関連する環境にそれらを置くことによって、被験者の人生、仕事、または個性についての物語を語っています。 彼らは、標準的なポートレートに欠けている文脈と深さを提供します。 魅力的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
i。 計画と準備：
* 主題の理解： これは最重要です。 彼らの情熱、職業、または彼らのアイデンティティの重要な側面は何ですか？事前にそれらを調査してください。何がユニークなのか、どの環境がそれらを最もよく表しているのかについて話してください。
* 場所の選択： 場所は非常に重要です。 考慮する：
* 関連性： それは本当に主題に関連していますか？不自然な接続や表面的なつながりは避けてください。
* 視覚的魅力： 場所は視覚的に興味深いですか？ テクスチャ、色、線、光を探してください。
* アクセシビリティと許可： 合法的かつ安全に場所にアクセスできますか？ 許可が必要ですか？
* 時刻： 選択した場所で1日を通して照明条件を検討してください。
* 構成計画： 被験者が環境とどのように相互作用するかを考えてください。 彼らは積極的に活動に従事しますか、それともよりポーズをとっていますか？ 事前にアイデアをスケッチします。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ、目標に応じて機能する可能性があります。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境を見せ、場所の感覚を作り出すのに良い。 主題に近づく必要があります。
* 標準（50mm）： より自然な視点を提供する多目的な選択。
* 望遠（85-135mm）： より多くの圧縮を可能にし、背景を曖昧にすることができます。被験者の分離に役立ちます。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、環境の肖像画に最適です。 利用可能な光で作業することを学びます。 リフレクターを使用して光を影に跳ね返すことを検討してください。
* オフカメラフラッシュ（OCF）： 自然光を補充したり、ドラマを追加したり、動きを凍結したりするために使用できます。 ディフューザーと修飾子（ソフトボックス、傘）は、光を制御するために不可欠です。
* 連続照明： ライトのプレビューとフラッシュの遅延を回避するのに役立ちます。
ii。 構成技術：
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して、より動的な構成を行います。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境（アーチウェイズ、出入り口、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口）： 背景を曖昧にし、それらを強調し、気晴らしを最小限に抑えることにより、被験者を分離します。
* フィールドの深さ（狭い口径）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、コンテキストと詳細を提供します。
* 視点： さまざまな角度で実験します。 低いまたは高から撮影して、ユニークな視点を作成します。
iii。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置し、柔らかく、均一な光のために置きます。
* バックライト： 劇的な効果を得るために、光源の後ろに被写体を置きます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光（OCF）：
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。
* リムライト（ヘアライト）： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離します。
* 周囲と人工光のバランス： 自然に見えるOCFの鍵は、自然環境の一部のように見えるようにすることです。 フラッシュパワーを下げて、周囲の光を圧倒することなく影を埋めるだけです。
iv。 主題の指示：
* 快適にする： 彼らとチャットし、信頼関係を築き、達成しようとしていることを説明してください。
* 明確な指示： ポーズについて具体的であるが、自然な動きと環境との相互作用を奨励してください。
* 相互作用を奨励する： 彼らに彼らの仕事や情熱に関連する何かをしてもらいます。 それらを動作させます。
* 真正性が重要です： 本物の表現と感情を目指します。 強制的または不自然なポーズを避けてください。
* 詳細に注意を払ってください： 彼らの衣服、髪、姿勢をチェックしてください。
v。後処理：
* 微妙な調整： 画像を強化しますが、過剰処理は避けてください。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
vi。 例とインスピレーション：
* ナショナルジオグラフィックカメラマン： 強力な物語を伝える見事な環境の肖像画で知られています。 スティーブ・マッカリー、デビッド・アラン・ハーベイ、ジム・ブランデンバーグの仕事を見てください。
* Annie Leibovitz： 劇的な照明と精巧なセットを使用して、有名人の環境肖像画のマスター。
* プラトン： 多くの場合、象徴的な環境要素を備えた、顕著で直接的な肖像画で知られています。
壊れた例：
* キッチンのシェフ：
* 環境： ステンレス製の電化製品、鍋、フライパン、新鮮な材料を備えた賑やかなキッチン。
* 件名： シェフは、制服を着て、積極的に料理をしたり、料理を準備したりします。
* 構成： キッチンのエネルギーをキャプチャするための広角レンズ。 シェフを隔離するための浅い被写界深度。
* 照明： 窓からの自然光と頭上のキッチンライトを組み合わせています。
* ストーリー： 食べ物に対するシェフの情熱と彼らの工芸への献身を捉えています。
* ステージ上のミュージシャン：
* 環境： 楽器、マイク、ステージ照明を備えた薄暗いステージ。
* 件名： ミュージシャンは、彼らの楽器で演奏し、彼らのバンドメイトに囲まれています。
* 構成： 望遠レンズは、シーンを圧縮し、ミュージシャンの表現に焦点を合わせます。 背景を曖昧にするための浅い被写界深度。
* 照明： ミュージシャンにスポットライトを当てたステージ照明。
* ストーリー： ライブパフォーマンスのエネルギーと情熱を捉えます。
* その分野の農家：
* 環境： 作物、トラクター、遠くに納屋がある広大な畑。
* 件名： 農民は、誇らしげに彼らの分野に立って、作物を調べます。
* 構成： 景観のスケールをキャプチャするための広角レンズ。 農民と環境の両方を焦点を合わせるための深い被写界深度。
* 照明： 暖かい色調と長い影があるゴールデンアワーライト。
* ストーリー： 農民の土地へのつながりと彼らの勤勉さを捉えています。
* スタジオのアーティスト：
* 環境： 絵画、ブラシ、キャンバス、アート用品で満たされた散らかったスタジオ。
* 件名： アーティストは、彼らの作品の中に立って、ペイントブラシやパレットを持っています。
* 構成： アーティストの自然な視点を維持しながら、スタジオの詳細をキャプチャする標準レンズ。
* 照明： 大きな窓から柔らかく拡散した自然光。
* ストーリー： アーティストの創造的なプロセスと、彼らの内なる世界の具体的な表現を紹介します。
キーテイクアウト：
* 計画が不可欠です。 ただ現れて撮影しないでください。
* 被験者との接続は重要です。 信頼関係を築き、彼らの物語を理解します。
* 環境は意味があるはずです。 主題の生活や個性を真に反映した場所を選択してください。
* 照明と構成に注意してください。 これらの要素を使用してムードを高め、説得力のある画像を作成します。
* 練習は完璧になります。 さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
これらのヒントに従うことにより、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。物語を語り、環境が物語を強化させることを忘れないでください。幸運を！