i。計画と機器：
* あなたが目指している外観：
* ハイキーvs.ローキー： より明るく、より風通しの良い感じ（まだ黒い背景があるが）か、より劇的で暗い感じがしたいかどうかを決めます。これはあなたの照明の選択に影響を与えます。
* 気分と感情： 伝えたい気分を考えてください。これは、モデルのポーズ、表現、全体的なスタイリングに影響を与えます。
* 機器：
* カメラ： 手動モード機能を備えたカメラはすべて機能します（DSLR、ミラーレス、一部の電話カメラでも）。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または同等）は、お世辞の視点と浅い被写界深度に最適です。
* 照明： これは *重要です *。いくつかのオプションがあります：
* Studio Strobe/Flash： 最も制御された強力なオプション。 少なくとも1つ、理想的には2つが必要です。 ライト修飾子（ソフトボックス、傘、美容料理）が不可欠です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格のオプション。まだ修飾子が必要です。
* 連続照明（LEDパネルなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。
* ウィンドウライト（慎重な制御付き）： 可能ですが、より挑戦的です。 非常に暗い部屋と光を正確にブロックする機能が必要です。
* 背景：
* 黒い生地： ベルベット、フェルト、または重い綿はうまく機能します。光を反映する光沢のある生地を避けてください。 しわフリーは理想的です（鉄または蒸気）。
* 黒い紙またはカードストック： シームレスな紙は、スタジオのセットアップに適したオプションです。
* 黒い壁： 壁に塗られたマットブラックは機能しますが、本当に暗くて反射しない必要があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* リフレクター（オプション）： 特に単一の光源を使用する場合、光をモデルの顔に跳ね返します。 白または銀色の反射器が一般的です。
* ガファーテープ/クランプ： 背景を確保し、ケーブルを管理します。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 正確な光読み取り値（特にストロボで）。
ii。ショットのセットアップ：
1。部屋： 暗くすることができる部屋を選択してください。暗くなるほど良い！ 周囲の光（窓、他の部屋からのライト）をブロックします。
2。背景配置： 被写体の光がそれにこぼれないように、あなたの背景をあなたの被験者の後ろに十分に置きます。 この距離は、光の力と修飾子のサイズに依存します。 良い出発点は6〜8フィートです。さらに、ライトを拾う可能性が低くなります。
3。被験者の配置： 被写体を背景の前に配置します。 さまざまな距離で実験します。 背景に近づくと、より親密な感触が生まれます。さらに離れてそれらをもっと分離します。
4。照明セットアップ（例）：
* 1つの光：
*目の高さをわずかに上回る被写体に対して45度の角度で光を置きます。 これにより、素敵な影と寸法が作成されます。 大きなソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
*被写体の反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2つのライト：
* キーライト： 上記のように位置する主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側、より低いパワーに配置されます。 その目的は、キーライトによって作成された影を柔らかくすることです。
*同じ効果のためにリフレクターを備えた1つのライトを使用することもできます。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろに光を置き、頭や肩に向けて指しています。 これにより、エッジの周りにハイライトが作成され、背景から分離されます。 グリッドまたはスヌートを使用して、光を制御し、背景にこぼれないようにします。
5。カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100）から始めます。 適切な曝露のために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 必要な被写界深度を提供する開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 正確な焦点が必要です。
* より小さな開口部（例：f/5.6、f/8）： 被写界の深さを増やし、より多くの主題を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒）。 連続照明を使用する場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」）。 グレーカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定することもできます。
* フォーカス： 被写体の目に注意深く集中してください。 最大精度のためにシングルポイントオートフォーカスを使用します。
iii。ショットを撮る：
1。テストショット： いくつかのテストショットを撮って、照明、露出、フォーカスを確認してください。 必要に応じて設定を調整します。 ヒストグラムを使用して、露出を分析します。右側は、主題の明るさを反映するために支配的でなければなりません。
2。ポーズ： さまざまなポーズを通してモデルをガイドします。彼らのボディーランゲージ、表情、そして彼らが光とどのように相互作用するかを考えてください。
3。式： モデルにリラックスして自然に表現するように奨励してください。 彼らが快適に感じるのを助けるために会話に従事します。
4。キャプチャ： 一連の写真を撮り、各ショットでポーズと表現をわずかに変えます。
iv。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集プログラムを使用してください。
1。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、詳細を強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
2。黒い背景の洗練：
* レベル/曲線： レベルまたは曲線調整を使用して、背景を完全に黒くする。 被写体をあまり暗くしないように注意してください。
* burning： Burn Tool（Photoshop）を使用して、完全に黒ではない背景の領域を選択的に暗くします。 柔らかいブラシと低い不透明度を使用して、厳しいエッジの作成を避けます。
* 回避： 背景が完全に黒でない場合、微妙に使用されるダッジツールはそれを暗くすることができます。
3。被験者の強化：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の欠陥を柔らかくしますが、それをやり過ぎ、プラスチックに見える効果を生み出さないように注意してください。
* 眼シャープニング： 目を少し鋭くしてポップにします。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
4。最後のタッチ：
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特にISOを増やす必要がある場合は、ノイズを減らします。
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
重要なヒントと考慮事項：
* 光制御は最重要です： 真の黒い背景の鍵は、光がそれに当たるのを防ぐことです。主題と背景の間の距離が大きいほど、これは簡単になります。
* 練習： さまざまな照明セットアップを試して、あなたとあなたの主題に最適なものを見つけてください。
* ヒストグラムを監視： 黒い背景を持つ適切に露出したポートレートには、被験者の右側に重点が強く（ハイライト）、左側に大きなディップが黒の背景を表すヒストグラムがあります。
* 過剰処理を避ける： 編集を微妙で自然に見せてください。 肌を少し滑らかにしたり、画像を鋭くしたりしないでください。
* 被験者の衣服を考慮してください： 黒い衣類は背景に溶け込むことができるので、コントラストを提供する衣類を選択します（例：白、明るい色、またはテクスチャの生地）。
* 影に注意してください： 被写体の顔の影は、全体的な気分に貢献します。影の方向、強度、柔らかさを考えてください。
* 清潔さ： 背景がきれいで、しわやほこりがないことを確認してください。これらの欠陥は、最終画像では非常に目立ちます。
* 異なる修飾子を使用した実験： ソフトボックス、傘、美容料理はすべて、さまざまな品質の光を生み出します。
* 連続学習： 写真は継続的な学習プロセスです。 チュートリアルをご覧になり、記事を読んで、定期的に練習してスキルを向上させてください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。 幸運を！