i。計画と準備は重要です
* クライアント相談：
* ビジョン： 彼らの望ましい美学、気分、スタイルについて話し合います。 あなたの仕事の例を示して、共通の根拠を見つけてください。
* 目的： ポートレートは何に使用されますか（ソーシャルメディア、プリント、プロのヘッドショット）？これは、ポーズとワードローブの選択に影響します。
* ワードローブ： 場所と肌の色合いを補完する衣類の色、スタイル、テクスチャーについてアドバイスします。 ニュートラルな色と快適な服はしばしば最適です。 忙しいパターンを避けてください。
* 位置設定： 彼らは特別な場所を念頭に置いていますか？彼らは公園、フィールド、都市の環境などでより快適ですか？
* 快適さ： 懸念事項（カメラの恥ずかしさ、アレルギー、身体的制限）についてお問い合わせください。
* ロケーションスカウト：
* 品種： 木、オープンフィールド、壁、水の特徴、建築要素など、多様な背景のある場所を探してください。
* 照明： さまざまな時期に光がどのように落ちるかを評価します。 考慮する：
* 方向： 太陽は最前線、バックライト、サイドライト、またはオーバーヘッドですか？
* 強度： 軽くて直接的で柔らかく、拡散していますか？
* アクセシビリティ： あなたとあなたのクライアントの両方にとって、場所にアクセスしてナビゲートするのは簡単ですか？
* 許可/許可： 選択した場所の写真に許可が必要かどうかを確認してください。
* バックグラウンドクラッター： 背景の気を散らす要素（ゴミ箱、車、標識）を特定して精神的に除去または最小化します。
* 安全性： 潜在的な危険（不均一な地形、野生生物、交通）に注意してください。
* 時刻：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* ブルーアワー： 日没後または日の出前の1時間は、涼しく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 均等な拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。ポートレートに最適です！
* 正午（厳しい太陽）： 通常、強い色合いを見つけたり、ディフューザーとリフレクターを効果的に使用したりしない限り避けてください。
* ギアチェックリスト：
* カメラボディ： DSLRまたはミラーレスカメラは、柔軟性と画質を提供します。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mm、85mm、または135mmのレンズが一般的な選択肢です。 彼らは心地よい圧縮とバックグラウンドブラー（ボケ）を提供します。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は、さまざまな組成に汎用性を提供します。
* メモリカード： 十分なストレージがあることを確認してください。
* バッテリー： 余分なバッテリーを持ち込み、完全に充電されていることを確認してください。
* リフレクター： リフレクターは、光を跳ね返して影を埋めるために不可欠です。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、よりお世辞の光を作り出します。
* オプション：
* ライトメーター： 正確な暴露測定値に役立ちます。
* 三脚： 低光の安定性、またはゆっくりとシャッター速度を撮影する場合。
* 小道具： クライアントの性格や興味を反映した小道具（帽子、楽器、本など）を考慮してください。 微妙で意味のあるものにしてください。
* アシスタント： アシスタントは、ポーズ、リフレクターの保持、および機器の管理を支援できます。
* 水/スナック： クライアントを水分補給して快適に保ちます。
* 小さなBluetoothスピーカー： いくつかの音楽を演奏することで、クライアントがリラックスし、より安心するのに役立ちます。
* クランプ/洗濯像： リフレクターまたはポーズ材料を固定するため。
ii。自然光の習得
* 光方向の理解：
* フロント照明： 被験者の顔に直接光が輝いています。 お世辞になる可能性がありますが、平らで生命のないこともあります。
* サイド照明： 光は横から来て、影と寸法を作成します。 劇的であり、テクスチャを明らかにすることができます。
* バック照明（リム照明）： 光が被写体の後ろから輝き、ハロー効果を生み出します。シルエットを避けるために慎重に暴露する必要があります。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* トップ照明： 光はすぐ上から来ます。 目と鼻の下に強い影を作ります。 一般的には面倒です。
* 下照明： 光は下から来ます。 不自然で不気味な外観を作成できます。
* リフレクターの使用：
* 塗りつぶし光： 光源の反対側の反射器を配置して、光を被写体の顔の影に跳ね返します。
* アイキャッチライト： リフレクターは、目に明るい輝きを生み出し、肖像画をより魅力的にします。
* 配置： リフレクターの角度と距離を試して、望ましい効果を実現します。
* diffusersの使用：
* 過酷な光を柔らかくする： 太陽と被写体の間にディフューザーを保持して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 照明の作成： Diffusersは、特に晴れた日に、顔により均一な照明を作成するのに役立ちます。
* ディフューザーの種類： スクリム、半透明の生地、さらには大きな傘もディフューザーとして使用できます。
* シェードを見つける：
* オープンシェード： 被写体が直射日光から覆われているが、それでも周囲の光を受け取る場所を見つけます（たとえば、木の下、建物の日陰の側に）。 オープンシェードは、柔らかく均一な照明を提供します。
* ちょっとした色合い： 顔に気を散らすパターンを作成できるため、ちょっとした日光（葉を通る明るいろ過）のある領域を避けてください。
iii。ポーズと構成
* ポーズテクニック：
* リラクゼーション： クライアントがリラックスして快適に感じるのを助けてください。 彼らと話をし、ガイダンスを提供し、励みになります。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。環境との動きと相互作用を奨励します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 体をわずかに回すと、よりスリムな効果が生じる可能性があります。
* 重量分布： クライアントが体重をわずかにシフトして、よりリラックスしたポーズを作成するように勧めます。
* ハンド： 手に注意してください。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 何かを保持させたり、ポケットに入れたり、顔をやさしく触れさせたりします。
* あご： あごを前後に少し傾けると、顎のラインを定義し、二重のあごを最小限に抑えることができます。 しかし、やり過ぎないでください！
* 練習： 事前に鏡の前でクライアントの練習をしてください。
* 通信： ポーズ指示を明確に伝えます。シンプルで明確な言語を使用します。
* 微調整： ポーズを改善するために小さな調整を行います（たとえば、「頭を左にわずかに回します」、「肩をリラックスする」）。
* ポーズを破る： ポーズ間の動きと自発性を奨励して、自然な表現をキャプチャします。
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。被験者の重要な要素をこれらの行の交差点に配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を肖像画に引き込むために、線（パス、フェンス、道路など）を使用します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主な主題に注意を引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、サブジェクト（木、アーチ、窓など）をフレーム化します。
* フィールドの深さ： 浅い深さ（広い開口）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 望遠レンズはこれに役立ちます。
* バックグラウンド認識： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。気を散らす要素を避けてください。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見たいのか、それとも横を見渡すかを考えてください。 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 主題とのつながり：
* 会話： クライアントと会話をして、リラックスしてより快適に感じるのを助けます。
* 肯定的な補強材： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 真正性： クライアントの性格と感情を捉えます。
iv。カメラの設定と露出
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 被写界深度を制御できます。 浅い幅の深さと背景のぼかしには、広い開口（f/2.8、f/4など）を使用します。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 変化する光の一貫した結果に推奨されます。
* aperture：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（低f番号）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 個々のポートレートに適しています。
* より深いフィールドの深さ： より小さな開口部（より高いFナンバー）を使用して、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 グループのポートレートや環境を見せたいときに適しています。
* シャッター速度：
* 凍結モーション： 速いシャッター速度（たとえば、1/200秒以上速く）を使用して、動きを凍結し、ぼやけを避けます。
* モーションブラー： より遅いシャッター速度（たとえば、1/60秒または遅い）を使用して、意図的なモーションブラーを作成します。
* iso：
* それを低く保ちます： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。
* 必要に応じて増加： 適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの状況で正確になる可能性があります。
* プリセットホワイトバランス： より一貫した色のために、プリセットのホワイトバランス（「曇り」、「シェード」など）を使用します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体を評価し、平均曝露を計算します。
* スポットメーター： 小さな領域の光を計量します。照明の状況に挑戦するのに役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心により多くの重量を与えます。
* 暴露補償： カメラのメーターが正確な結果を提供していない場合は、露出補償を使用して露出を微調整します。
v。後処理
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、後処理用の業界標準ソフトウェアです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Dehaze： 詳細と明確さを追加または削減します。注意して使用してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスと個々のカラーチャネルを調整して、正確で心地よい色を実現します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚を微妙に滑らかにして、傷や欠陥を減らします。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* 歯のホワイトニング： 歯を微妙に白くします。
* 周波数分離： 肌のテクスチャをレタッチするための高度なテクニック。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* プリセットとアクション： プリセットまたはアクションを使用して、ワークフローを合理化し、一貫した外観を作成します。 しかし、それらに頼ってはいけません。 個々の画像に合わせて調整を常にカスタマイズしてください。
vi。成功のためのヒント
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解することになります。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが尊敬する写真家の作品を分析して、彼らのテクニックから学ぶことを学びます。
* 実験： さまざまな設定、ポーズ、構成を実験することを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 改善のための領域を特定するために、他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 教育への投資： スキルを向上させるために、ワークショップやオンラインコースを受講してください。
* 忍耐強く： 写真には時間と労力が必要です。 自分に忍耐強く、すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
* 楽しんでください！ 美しい肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
* Build Rapport： あなたの主題とつながります。リラックスして快適なクライアントは、常により良い写真を作ります。
* 異なる時間のスカウトの場所： 同じ場所は、時刻によって劇的に異なるように見えることがあります。
* 学習を止めない： 写真は絶えず進化しています。最新のトレンドとテクニックについて最新情報を入手してください。
これらのヒントに従うことで、屋外スタジオの設定で見事な自然なポートレートを作成できます！頑張って、楽しんでください！