i。必須の機器と準備：
* フラッシュ：
* Speedlight（オンカメラまたはカメラ外）： スピードライトは、最も一般的で汎用性の高いオプションです。 手動電力制御（必須！）と組み込みの光スレーブ（一部のワイヤレストリガーオプション用）を備えたものを探してください。
* strobe（スタジオフラッシュ）： 主にスタジオの設定で撮影する予定がある場合、ストロボはより多くのパワーと通常、より良い一貫性を提供します。
* ライトスタンド（カメラから外れている場合）： 頑丈なライトスタンドは、フラッシュを正確に配置するために重要です。
* フラッシュトリガー（カメラから外れている場合）：
* ワイヤレストリガー： 信頼性と柔軟性のための最良のオプション。 Godox、Yongnuo、Profotoなどのブランドは人気のある選択肢です。トリガーとレシーバーがカメラとフラッシュと互換性があることを確認してください。 フラッシュ設定をリモートで制御できます。
* 光スレーブ： いくつかのフラッシュには、別のフラッシュが表示されるとトリガーする光スレーブが組み込まれています。 これは、視線に依存し、周囲光の影響を受ける可能性があるため、よりシンプルで信頼性の低いオプションです。
* 同期コード： カメラからフラッシュへの直接ケーブル接続（信頼性が高いが、動きを制限します）。
* modifier（重要）：
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 傘は手頃な価格で、セットアップが簡単で、柔らかく、均一な光を提供します。シュートスルーの傘は、通過するときに光を拡散させますが、反射的な傘がサブジェクトに光を跳ね返します。あなたが望む柔らかさに基づいて選択してください。反射性傘は一般に、光出力の点でより効率的です。
* ソフトボックス： ソフトボックスは、傘よりも多くの制御光を提供します。 それらはさまざまな形やサイズがあります。 大きいソフトボックスは、より柔らかい光を提供します。彼らはあなたの主題に光を分離するのに最適です。
* 美容： ユニークな光を作成します：裸のフラッシュよりも柔らかいが、ソフトボックスや傘よりも対照的で焦点を合わせます。 美容とファッションの写真に人気があります。多くの場合、拡散靴下で使用されます。
* むき出しのフラッシュ： 強い影のある硬くて劇的な光を提供します。 創造的に使用できますが、意図的に使用されない限り、一般的にポートレートのお世辞が少なくなります。
* グリッド： フラッシュヘッドに接続されたハニカムグリッドは、ライトビームを制限し、スポットライト効果を作成し、流出を最小限に抑えます。
* スヌート： グリッドに似ていますが、チューブが長く、より狭い。非常に集中した光のビームを作成します。
* リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）： リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加します。 シルバーリフレクターは、よりクーラーで明るい塗りつぶしを提供し、白い反射器はより柔らかく、より自然な塗りつぶしを与えます。白いフォームコアボードを使用することもできます。
* カメラ＆レンズ：
*手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
*ポートレートレンズ（たとえば、50mm f/1.8、85mm f/1.8、35mm f/1.8）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに最適です。 この範囲のズームレンズも機能します。
* 背景（オプション）：
*清潔で整頓された背景が最適です。 気を散らす最小限の壁、生地の背景、または屋外の場所がうまく機能します。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ライトメーターは、被写体に落ちる光を正確に測定するのに役立ち、フラッシュパワーとカメラの設定を正しい露出のために簡単に設定できます。 多くの最新のフラッシュは、レンズ（TTL）を介して計量することができますが、マニュアルモードを理解することは依然として非常に重要です。
* ゲル（オプション）： 色付きのジェルは、フラッシュの色温度を変更できます。 CTO（カラー温度オレンジ）ゲルは光を温め、CTB（カラー温度青）ジェルは光を冷却します。
ii。基本的なフラッシュテクニックとセットアップ：
1。カメラフラッシュ（直接）：
* 長所： シンプルで使いやすい、ポータブル。
* cons： 平らで、お見逃しなく明るく、厳しい影。
* 使用方法： 被写体にフラッシュを直接向けます。 ハーシュを最小限に抑えるために、フラッシュパワーを可能な限り下げます。 ディフューザー（ティッシュでさえ）を使用して、光を柔らかくします。 これはしばしば最後の手段ですが、改善することができます。
2。カメラフラッシュ（バウンス）：
* 長所： 直接フラッシュよりも柔らかい光。
* cons： 跳ね返るには天井や壁が必要であり、あごや眉の下に影を作ることができます。 壁の色は光に影響します。
* 使用方法： フラッシュヘッドを上または側面に傾けて、近くの表面（天井、壁）から光を跳ね返します。 白い表面が最適です。 フラッシュヘッドに取り付けられたバウンスカードを使用して、ライトの一部をリダイレクトし、影を埋めることを検討してください。
3。カメラのフラッシュ（キーライト）：
* 長所： 光方向をより強く制御し、深さと寸法を作成します。 より良い光の品質。
* cons： より多くの機器とセットアップが必要です。
* 使用方法：
* フラッシュの位置： わずかに前にフラッシュを被写体の側面に置きます。 角度と距離は、影とハイライトを決定します。
* 修飾子： 傘、ソフトボックス、または美容皿を使用して、光を和らげます。
* パワー： 低いフラッシュパワーから始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。
* リフレクター： 被写体の反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
iii。照明パターン（オフカメラフラッシュ）：
これらは、1つのオフカメラフラッシュで作成できる古典的な照明パターンです。 ポジショニングを試して効果を確認してください。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。光源は通常、側面に約45度、被験者のわずかに後ろに配置されます。
* ループ照明： 頬に鼻の小さな影を作成します。 光は顔の側面にわずかに、被験者よりも高くなります。
* バタフライ照明（パラマウント照明）： 蝶に似た鼻の真下に対称的な影を作ります。光源は、被写体の前とカメラの上に直接配置されます。
* 分割照明： 光は顔の半分を照らし、残りの半分を影に残します。 光源は、被験者の側面に直接配置されます。
iv。カメラの設定と露出：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、開口部、シャッター速度、ISOを完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深いフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： 主に周囲の光を制御します。 カメラのフラッシュ同期速度（通常1/200番目または1/250秒）から始めます。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、シャッタースピードが遅くなると背景が明るくなります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 より多くの光が必要であり、開口部とフラッシュパワーで望ましい露出を達成できない場合にのみISOを増やします。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被写体のライトを制御します。 低電力設定から始めて、正しい露出を達成するまで徐々に増やします。
* メーター：
* 手動計測： ライトメーターを使用して、被写体に落ちる光を測定します。 メーターの読み取りに従ってカメラの設定を設定します。
* チンピング： テストショットを取り、カメラのLCD画面で画像を確認します。 必要に応じてカメラの設定とフラッシュ電源を調整します。 ヒストグラムを使用して、露出を確認します。
v。創造的な考慮事項とヒント：
* あなたの主題をポーズにします： あなたの主題をお世辞のポーズに導きます。彼らの姿勢、表現、および手の配置に注意してください。ポートレート写真の研究ポーズ。
* 背景： あなたの主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのない背景を選択してください。 浅い被写界深度で背景を曖昧にします。
* キャッチライト： キャッチライトは、被験者の目のハイライトです。彼らは肖像画に命と輝きを加えます。 光源を配置して、目にキャッチライトを作成するようにします。
* ホワイトバランス： フラッシュに合わせてホワイトバランスを設定します。 ほとんどのフラッシュの色温度は約5500k（日光）です。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。画質を失うことなく、露出、ホワイトバランス、その他の設定を調整できます。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアでポートレートを編集します。露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色を調整します。 傷や気晴らしを取り除きます。 画像を研ぎます。
* 実験： さまざまな照明技術、修飾子、カメラの設定を実験することを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを練習して確認することです。
vi。 回避するための一般的な間違い：
* 厳しい直接フラッシュ： 前述のように、拡散せずに被験者にフラッシュを直接指しないでください。
* 周囲の光を圧倒する： フラッシュが主要な光源であることを確認してください。 周囲の光が強すぎる場合、あなたのポートレートは平らで不自然に見えます。
* 背景の無視： 背景に注意を払い、被験者から気を散らさないようにしてください。
* 貧弱なポーズ： ポーズが悪いと、最高の照明も台無しになります。 テクニックのポーズをとり、あなたの主題をお世辞のポーズに導きます。
* 過剰編集： ポートレートを過度に編集しないでください。 編集を自然で微妙に保ちます。
vii。 高度なテクニック（快適になったら）：
* ゲル照明： ジェルを使用して、ポートレートに色を追加します。 色付きのジェルは、劇的で芸術的な効果を生み出すことができます。
* 光の羽毛： 光を羽毛することは、被験者からわずかに離れた光源の中心を狙うことを意味します。これにより、光と影の間に柔らかく、より緩やかな遷移が生まれます。
* フラッシュと周囲光を組み合わせる： フラッシュとアンビエントライトのバランスをとるために、より自然な見た目のポートレートを作成することを学びます。 これはしばしば「シャッターをドラッグする」と呼ばれます。
* 高速同期（HSS）： HSSを使用すると、カメラのフラッシュ同期速度よりも速くシャッター速度を使用できます。これは、浅い深さの深さで明るい日光で撮影するのに役立ちます。 （HSSをサポートするフラッシュとトリガーが必要です）。
要約：
単一のフラッシュを効果的に使用することは、光の仕組みを理解し、それを制御し、創造的に使用することです。 基本から始め、さまざまなセットアップを試し、練習、練習、練習をしてください！ 幸運を！