1。悪いポーズ/不自然なポーズ
* 間違い： 硬い、厄介な、または不自然なポーズ。被験者は不快に見え、強制されています。
* 修正：
* 直接、指示しないでください： あなたの主題を導き、何をすべきかを厳密に伝えないでください。 「あなたの体重を左足にシフトしてみてください」や「あなたがあなたの親友に秘密を伝えていると想像してください」などと言ってください。
* 基本から始める： カメラに対するわずかな角度のような基本的なポーズ（完全に正方形であることは避けてください）、腕の穏やかな曲がり、自然な笑顔から始めましょう。
* 観察および調整： 顔と体の緊張に注意してください。 リラックスするための小さな微調整を提案します。
* 小道具を使用（控えめに）： 椅子、フェンス、または花でさえ、被写体に手に何かをすることができ、より自然なポーズを作ることができます。
* 連続運動： ただ凍らせないでください。わずかに傾いたり、体重を移したりするなど、小さな動きを奨励します。 これらの瞬間をキャプチャします。
* 練習！ 友人や家族のポーズをとる練習。 あなたが尊敬するガイドと分析のポーズをとる研究。
2。照明が悪い
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な肌の色、または一般的には卑劣な光。
* 修正：
* 直射日光（特に正午）を避けてください： これは最も一般的な犯人です。 日陰を探したり、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃つか、ディフューザーを使用します。
* オープンシェードを抱きしめます： 建物や大きな木によって作成された色合いは、柔らかく、均一な光を提供します。
* リフレクターの使用： リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、微妙な輝きを加えます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* Flash（OnおよびOff-Camera）の使用を学ぶ： 光を追加する必要がある場合は、フラッシュ、理想的にはカメラ外で拡散またはバウンスされたフラッシュを使用することを学びます。直接的で厳しいフラッシュを避けてください。
* 光の方向に注意してください： 光がどこから来ているのか、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかを観察します。それに応じて位置を調整します。
* 光測定を理解する： カメラのライトメーターの仕組みと、露出補償を使用して適切な露出を確保する方法を学びます。
3。気を散らす背景
* 間違い： 被験者を損なう乱雑、気を散らす、または不適切な背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな線、固体、またはぼやけた領域を探してください。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： これは背景を曖昧にし、あなたの主題を際立たせます。 （低f-number =浅い畑の深さ、例えばf/2.8対f/8）
* あなたの視点を変える： あなたの位置のわずかなシフトは、背景を劇的に変える可能性があります。しゃがむか、角度を変えるために何かの上に立ってください。
* 被写体を動かす： 背景が気を散らしている場合は、被験者を別の場所に移動するか、体の角度を変更します。
* 背景色を考慮してください： 背景色があなたの被験者の衣服と肌の色合いをどのように補完または対照するかを考えてください。
* 収束線を探してください： あなたの被験者の頭や体と交差する可能性のある背景の線に注意してください。
4。間違った焦点
* 間違い： 間違った焦点のためにソフトまたはぼやけた画像。多くの場合、目は鋭くありません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、フォーカスポイントを正確に選択できます。
* バックボタンフォーカスを使用： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、精度が向上します。 （カメラの設定で構成します。）
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な状況（低光、複雑な背景）では、手動の焦点がより信頼できる場合があります。
* LCD画面で画像を確認してください： ズームインして、ショットを撮った直後にフォーカスを確認します。
* 三脚を使用します（特に低光の）： これにより、カメラの揺れを防ぎ、よりシャープな画像が保証されます。
5。組成が悪い
* 間違い： 視聴者の目を引き付けない不均衡または興味のない構成。
* 修正：
* 3分の1のルール： 肖像画の重要な要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレームを埋めます： 被写体に近づくか、ズームインして気を散らし、より親密なポートレートを作成します。
* 構成を変化させます： さまざまな角度、視点、フレーミングで実験します。常に同じ高さや距離から撃つとは限りません。
* ヘッドルームを考慮してください： 一般的に、被験者の頭の上のスペースが多すぎるか、あまりにも少なすぎないようにしてください。
6。不適切なホワイトバランス
* 間違い： 色は不自然または歪んでいるように見えます（たとえば、暖かすぎる/黄色または涼しすぎる/青）。
* 修正：
* raw形式の撮影： これにより、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* ホワイトバランスカードを使用してください： これにより、正確な色のためにカメラにカスタムホワイトバランスを設定できます。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、タングステンなど）とそれらを使用するタイミングを学びます。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、撮影後にホワイトバランスを微調整するために1つをキャプチャします。
* 混合照明に注意してください： 混合照明で環境で撮影するとき（たとえば、自然光や人工光）、可能な限り色のバランスをとるようにしてください。
7。過剰編集/非現実的な編集
* 間違い： フィルター、非現実的な皮膚の滑らかなスムージング、およびポートレートを人工的に見せるための他のヘビーハンドの編集技術の過度の使用。
* 修正：
* 自然に見える結果を目指してください： しばしば少ないです。被験者が不自然に見えるようにすることなく、被験者の特徴を強化する微妙な強化を目指します。
* 肌の滑らかに優しくする： 傷や欠陥を徐々に減らし、肌のテクスチャーが完全にぼやけないようにします。
* 色の補正とトーン調整に焦点を当てます： 他の効果を適用する前に、ホワイトバランス、露出、コントラスト、色の調整を優先します。
* 調整層（非破壊編集）： これにより、元の画像を永久に変更せずに変更を加えることができます。
* セカンドオピニオンを取得： 友人や同僚に編集を確認して、彼らが自然に見えるようにしてください。
* モニターを校正します： 歪んだ知覚に基づいて調整を行わないように、モニターが正確に色を表示していることを確認してください。
8。あなたの主題と通信しない
* 間違い： 沈黙またはコミュニケーションの欠如は、あなたの被験者を不快で不確実に感じさせることができます。
* 修正：
* チャットとビルドの信頼関係： カメラを拾う前に、被写体に相談してください。それらを知り、快適に感じさせてください。
* 明確な指示： あなたが彼らにしたいことを説明しますが、励まし、柔軟になります。
* 肯定的なフィードバックを提供： 彼らのポーズや表現についてあなたが好きなことを彼らに伝えてください。
* 忍耐強く： カメラの前でウォームアップするのに時間がかかる人もいます。
* 画像を表示（オプション）： 必要に応じて、カメラの背面にいくつかの画像を被写体に表示します。これは、彼らがあなたが探しているものを理解し、そのプロセスにもっと関与していると感じるのに役立ちます。
9。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい効果を作成しないレンズを選択する。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 85mm、105mm、および135mmのレンズは、歪みを最小限に抑えるため、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 50mmもうまく機能します。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、近距離で使用すると顔の特徴を歪める可能性があります。
* 背景を考慮してください： 目的の深さと背景のぼやけを作成できるレンズを選択します。
* 柔軟性のためにズームレンズを使用してください： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は、さまざまな撮影状況に汎用性を提供します。
* シャープネスとボケのためのプライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、優れたシャープネスと美しい背景のぼやけ（Bokeh）を提供します。
10。生で撮影しない
* 間違い： JPEG形式で撮影することにより、ポスト処理の柔軟性を制限します。
* 修正：
* 常に生で撮影： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くのデータが含まれているため、ホワイトバランスの調整、露出補正、詳細回復など、後処理の柔軟性が向上します。
* 生ファイルの処理を学ぶ： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたは他の生プロセッサをキャプチャして画像を開発します。
11。詳細を無視する
* 間違い： 背景の毛、ワードローブの誤動作、バックグラウンドの気を散らす要素などの重要な詳細を見下ろす。
* 修正：
* グルーミングに注意を払ってください： 撮影を開始する前に、毛の毛、フライアウェイの衣服、またはその他のグルーミングの問題を確認してください。
* ワードローブをチェック： 被験者の衣服がきれいで、しわがない、適切にフィットしていることを確認してください。
* 背景をスキャン： ショットを撮る前に、バックグラウンドをスキャンして気を散らす要素をスキャンし、可能であれば削除します。
* Lint Roller：を使用します Lint Rollerを手元に置いて、衣類から糸くずやその他の破片を取り除きます。
* あなたの主題と通信： あなたの被験者に自分の外観をチェックしてもらい、調整されたものが必要かどうかを知らせてください。
12。カメラの設定を理解していない
* 間違い： 自動モードでの撮影、またはAperture、Shutter Speed、ISOなどのキー設定を調整する方法がわからない。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係、およびそれらが露出と被写界深度にどのように影響するかを理解します。
* マニュアルモードでの練習（または絞り優先度）： 手動モードまたは絞り優先モードで撮影して、カメラの設定を制御します。
* さまざまな設定での実験： 時間をかけて、さまざまな開口部、シャッター速度、ISO設定を試して、画像がどのように影響するかを確認してください。
* カメラのマニュアルを読んでください： カメラの機能と設定に精通してください。
13。実験を恐れている
* 間違い： 同じ実証済みのテクニックに固執し、新しいアイデアを探求しません。
* 修正：
* 新しいポーズを試してください： 雑誌、オンライン、または他の写真家からインスピレーションを探して、新しいポーズを試してみてください。
* 照明の実験： 自然光、人工光、両方の組み合わせなど、さまざまな照明セットアップを試してください。
* 作曲で再生： さまざまな角度、視点、フレーミングテクニックを試してください。
* 小道具を使用： 視覚的な興味を加えるために、あなたのポートレートに興味深い小道具を取り入れてください。
* ルールを破る： 写真のルールを破って、まったく違うことを試すことを恐れないでください。
14。事前に計画していない
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしに、準備ができていない撮影に到着します。
* 修正：
* スカウトの場所： 事前にその場所にアクセスして、照明、背景、潜在的な課題を評価してください。
* ムードボードを作成： 雑誌、オンライン、またはその他のソースからインスピレーションを集めて、撮影の望ましいルックアンドフィールを反映したムードボードを作成します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについてあなたの主題について話し合い、彼らの入力を得てください。
* ショットリストを準備： キャプチャしたいキーポーズと構成のショットリストを作成します。
* ギアをパック： カメラ、レンズ、ライト、リフレクター、その他のアクセサリーなど、必要なすべての機器があることを確認してください。
15。あなたの仕事をレビューせず、間違いから学ぶ
* 間違い： 過去の作業を分析し、改善のための領域を特定できません。
* 修正：
* あなた自身の画像を批評します： あなたが好きなものについて自分自身に正直であり、あなたの画像について好きではないこと。
* 他の人からフィードバックを得る： あなたの作品を他の写真家と共有し、彼らの正直な意見を求めてください。
* パターンを識別する： あなたの間違いのパターンを探してください。ポーズ、照明、または作曲に一貫して問題がありますか？
* 改善のための1つの領域に焦点を当てます： 1つの領域を選択して、改善に焦点を当て、次の撮影でそれに対処するために意識的な努力をします。
* 学習を続ける： ワークショップに参加したり、本を読んだり、チュートリアルを視聴して、学習とスキルの向上を続けてください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するために積極的に取り組んでいることにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！