カバーするコア要素：
1。ビジョン： あなたはどのような気持ちや物語をキャプチャしようとしていましたか？ 肖像画の背後にある *アイデア *は何でしたか？
2。被験者： 人（または動物、または目的）は誰ですか、そしてそれらについて特別なことは何ですか？彼らの性格/特徴はどのようにして肖像画を刺激しましたか？
3。場所： なぜこの場所を選んだのですか？肖像画の物語やムードに何が追加されますか？
4。ギア： どのカメラ、レンズ、照明機器を使用しましたか？ *なぜ*これらの特定のツールを選択したのですか？ 彼らはどのような利点を提供しましたか？
5。設定： 開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス。 *なぜ *これらの設定を選択して、あなたのビジョンと利用可能な光に関連して選択しました。
6。ポーズ/ディレクト： どのように主題を導きましたか？ 彼らの表現と姿勢で何を探していましたか？
7。照明： 光源を説明してください（自然、人工、組み合わせ）。 主題を平らにし、希望のムードを作成するために、どのようにして光を形作りましたか？修飾子（リフレクター、ディフューザーなど）を使用しましたか？
8。後処理： 編集（Lightroom、Photoshopなど）でどのような調整を行ったのですか？ これらの編集で何を達成しようとしていましたか？ （たとえば、肌の色調を強化し、詳細を引き出し、特定のムードを作成します）。
9。課題： どのような障害に遭遇しましたか、そしてどのようにしてそれらを克服しましたか？
10。学んだ教訓： この撮影から、将来応募することを学びましたか？
11。結果： 最終製品に満足していますか？それはあなたの最初のビジョンを満たしましたか？あなたはそれについて一番好きですか？
各要素を説明するためのフレームワーク：
* 「なぜ」：から始めます *なぜ *あなたはそれぞれの決定を下したのかを説明してください。事実をリストするだけではありません。コンテキストと推論を提供します。
* 具体的に： 正確な詳細を使用してください。 「私は高速レンズを使用した」と言う代わりに、「50mm f/1.4レンズを使用したため、浅い深さを達成し、被験者を背景から隔離することができました。」
* ドットを接続します： すべての要素がどのように連携して最終画像を作成するかを示します。
* 話をする： 読者を物語で引き付けます。 撮影の経験、主題との相互作用、あなたが直面した課題を説明してください。
* 正直に言う： 次回は、あなたが違ったやり方をする間違いやことを認めることを恐れないでください。
例1：森の自然光の肖像画
「この肖像画のアイデアは、私の主題であるサラを自然環境とシームレスに融合させ、エーテルの美しさの感覚を捉えることでした。サラは印象的で、ほぼ異世界の外観を持っています。
近くの森で人里離れた場所を選びました。葉を通ってろ過するちょっとした日光は、魔法のようなほとんどおとぎ話のような雰囲気を作り出しました。 葉の緑は、彼女のかなりの肌と軽い目を補完します。
85mm f/1.8レンズを備えたキヤノン5DマークIVを使用しました。 85mmにより、背景をわずかに圧縮し、より親密な感触を作り出すことができました。 f/1.8アパーチャは、私がその後の美しいボケを与えてくれたので、背景を曖昧にし、サラに注意を向けました。
私の設定は、f/2.8、1/200秒、ISO 400前後でした。キャノピーの下で光が少し薄かったため、ISOをわずかに上げましたが、ノイズを最小限に抑えるためにできるだけ低く維持しようとしました。 光が非常に中立に感じたので、私は日光のホワイトバランスを選びました。
ポーズもしたくなかったので、サラに環境と自然にリラックスしてやり取りするように頼みました。私は彼女が木々を通る光のろ過を見上げるように勧めました。私は平和で穏やかな表情を探していました。 私は彼女にゆっくりと動くように頼み、彼女が正しいムードを達成するのを助けるために彼女の小さなプロンプトと提案を与えました。
照明は完全に自然でした。 課題は、太陽が雲の後ろに移動するにつれて光が絶えず変化していたことでした。私は大きな白いリフレクターを使用して、サラの顔に光を跳ね返し、少しを埋めました。必要に応じて調整できるように、アシスタントによってハンドヘルドされていました。
後処理では、Lightroomを使用しました。私は露出とコントラストを少し調整しましたが、金色の光を高めるためにトーンをわずかに暖めました。また、傷を取り除くために微妙な肌のレタッチをしました。私はサラに目を向けるために非常にわずかなビネットを追加しました。
最大の課題は、間違いなく予測不可能な光でした。撮影は、光がちょうどいいのを待たなければならなかったので、私が予想していたよりも時間がかかりました。私は自然光を扱うときに忍耐強く適応できることの重要性を学びました。
全体として、私は最終結果に非常に満足しています。私が目指していた空気のような美しさを捉えていると思います。そして、サラの自然な恵みを紹介しています。私がもう一度それをするなら、私は光をより制御するために2番目のリフレクターを持ってくるかもしれません。 「
例2：劇的な照明を備えたスタジオの肖像画
「このミュージシャンのアレックスの肖像画は、彼の強さと芸術的精神を捉えるように設計されていました。彼は非常にカリスマ的なパフォーマーであり、そのエネルギーを静止画像に翻訳したかったのです。
私たちは私のスタジオで暗い灰色の背景に対して撮影しました。背景のシンプルさは、アレックスに完全に焦点を合わせます。
35mm f/1.4レンズでNikon D850を使用しました。 50mm以上はポートレートのより典型的なものですが、私はまだ近づいている間、もう少し体と環境を捉えたかったのです。 f/1.4で大きく開いた撮影。
設定はf/1.4、1/160秒の1/160、ISO 100でした。
このショットの鍵は照明でした。私は、アレックスの側面と後ろにわずかに配置された小さなグリッドソフトボックスを備えた単一のProfoto B10ストロボを使用しました。これにより、顔の片側に強い影がある劇的でレンブラントスタイルの照明パターンが作成されました。グリッドスポットが提供する「ハードライト」品質が欲しかった。
私はアレックスに光に寄りかかって、真剣でほとんど陰気な表現を与えるように頼みました。彼はカメラの前で自然なので、私は彼に多くの方向性を与える必要はありませんでした。撮影中に彼の音楽を演奏して、彼が正しい気分になるのを助けました。
強いコントラストと深い影が欲しかったので、私はフィルライトを使用しませんでした。
後処理では、画像を白黒に変換しました。私はコントラストをさらに増やし、細部を研ぎ澄まして、彼の肌と衣服の質感を高めました。また、特定の領域をかわして燃やして、光と影をさらに彫りました。
最大の課題は、光が背景にこぼれないようにすることでした。グリッドは大いに役立ちましたが、私はまだ光の配置に注意する必要がありました。
照明に関しては、しばしばより少ないことが多いことを学びました。適切に配置された1つの光は非常に強力です。結果に非常に満足しています。アレックスの個性と芸術的強さを完璧に捉えていると思います。」
あなた自身の説明のための重要なテイクアウト：
* 練習： あなたがとった肖像画の説明を書きます。あなたがそれをするほど、それは簡単になります。
* show、ただ伝えないでください： 記述言語を使用して、読者のために絵を描きます。
* 本物である： あなた自身の声で書いてください。他の誰かのように聞こえようとしないでください。
* 学習に焦点を当てる： あなたが計画したとおりにショットが正確に発生しなかったとしても、あなたが経験から学んだことに焦点を合わせてください。
このフレームワークに従って、あなたの決定の背後にある「なぜ」に焦点を当てることで、他の人が自分のポートレート写真スキルを学び、改善するのに役立つ説得力のある有益な「私が撮影した方法」の説明を作成できます。幸運を！