「ショットを手に入れた方法：ポートレートスタイル」のコア要素説明：
1。最終画像（もちろん！）： ポートレート自体を表示する必要があります。そもそも何かを説明している理由です。
2。技術的な詳細（メタデータ）： これは、学びたい他の写真家にとって非常に重要です。含む：
* カメラ： Make＆Model（例：Canon EOS R5、Sony A7III、Nikon D850）
* レンズ： Make＆Model、焦点距離（例：Canon 85mm f/1.2L、Sony 50mm f/1.8、Sigma 35mm f/1.4）
* aperture： （例えば、f/2.8、f/5.6、f/8）
* シャッター速度： （例えば、1/200秒、1/60秒、1/1000秒）
* iso： （例えば、ISO 100、ISO 400、ISO 1600）
* ホワイトバランス： （例えば、自動、昼光、曇り、カスタム）
* メーターモード： （例えば、評価、スポット、中央加重）
* フォーカスモード： （例えば、シングル、連続、目AF）
* ファイル形式： （例えば、raw、jpeg）
3。照明： 最も重要な側面の1つ。具体的に！
* 光のタイプ： （たとえば、自然光、スタジオストローブ、スピードライト、連続LED）
* 光源： （例えば、窓照明、ワンライトセットアップ、2照明セットアップ、レンブラント照明、蝶の照明）
* 修飾子： （例えば、ソフトボックス、傘、リフレクター、ビューティーディッシュ、グリッド）
* ポジショニング： 光源が被写体とカメラに関連していた *ここ *を説明してください。 次のような用語を使用してください：
*「被験者の左側に45度」
*「被写体のすぐ後ろ（髪の光のため）」
*「カメラが左、目のレベルをわずかに上回る」
* 電源設定（該当する場合）： （例えば、「1/4パワーでのストロボ」）
* 周囲光： （たとえば、「影を埋めるために周囲の光を使用する」）
4。構成とポーズ： あなたの選択を説明してください。
* 組成技術： （例えば、3分の1のルール、先頭の線、対称性、負の空間）
* ポーズ指示： あなたは何をするように主題に言ったのですか？ 具体的に：
*ヘッドアングル
*ボディの位置
*ハンド配置
*目の方向
*表情
* 被験者との関係： この主題をよく知っていましたか？ どのようにしてそれらを快適にしましたか？ 特定の方向を述べましたか、それともより自然に動かせましたか？
* トリミング： 後処理で画像をトリミングしましたか？もしそうなら、なぜですか？
5。場所とセットアップ：
* 場所： （例えば、スタジオ、屋外、クライアントの家、特定の公園）
* 背景： 背景とそれを選んだ理由を説明してください。 （たとえば、「シームレスな白い背景を使用する」、「テクスチャのあるレンガ造りの壁に撃たれた」、「背景にぼやけた木がある場所を選んだ」）））
* 小道具： 小道具は使用されていましたか？ （例えば、椅子、花、宝石）
6。後処理： 編集ワークフローを説明してください。
* 使用されているソフトウェア： （例えば、Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、キャプチャ1）
* キー調整： どのような調整をしましたか？ （たとえば、露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライト、影、明確さ、活力、飽和、シャープニング、ノイズリダクション）
* レタッチ： スキンレタッチはありましたか？ もしそうなら、あなたはどのようなテクニックを使用しましたか？ （たとえば、周波数分離、ダッジとバーン、ヒーリングブラシ）
* カラーグレーディング： 特定の色グレードを適用しましたか？ 望ましい外観を説明してください。 （例えば、「温かい色調」、「クールで飽和」、「マット仕上げ」）
* プリセット/アクション： 何か使いましたか？それらと、それらがあなた自身であるか、購入したセットであるかについて言及します。
7。ショットの背後にある物語： これが魅力的な理由です！
* インスピレーション： この特定の写真を撮ったきっかけは何ですか？
* 課題： 写真を撮っている間、どのような課題に直面しましたか？ （例えば、困難な照明条件、非協力的な主題）
* 問題解決： これらの課題をどのように克服しましたか？
* 意図したメッセージ/感情： 肖像画で何を伝えたいと思っていましたか？
* 幸せな事故： 最終的な画像に貢献した予期しないことが起こりましたか？
8。学んだ教訓： この射撃体験から何を学びましたか？ 次回は何をしますか？これは他の人にとって非常に貴重です。
さまざまなアプローチの例：
* 簡潔なキャプション（Instagramスタイル）：
「ゴールデンアワーマジック！
*カメラ：Sony A7III
*レンズ：85mm f/1.8
*開口部：f/2
*シャッター速度：1/250
* ISO：200
*場所：地元の公園
サラはカメラの前で自然でした！私はちょうど彼女に太陽に目を向けて柔らかい光を捕らえるように頼みました。 Lightroomで編集 - 暖かさを後押しし、明確なタッチを追加しました。 #portraitphotography #goldenhour #sonyalpha #howigottheshot "
* 詳細なブログ投稿/YouTubeビデオ：
このアプローチは、それぞれのコア要素について *多くの詳細になります。 舞台裏の写真やビデオ、照明セットアップの図、編集の調整のスクリーンショット、ショットの背後にあるストーリーのより詳細な議論が含まれます。また、ポーズを拡張します。例えば：
「サラをポーズをとったとき、私は基本的なスタンディングポーズから始めましたが、彼女の手が少し硬いことに気付きました。片手で腰にゆっくりと休み、もう一方の腕をゆるく垂れさせるように頼みました。その後、私は彼女の目の光をキャッチするために彼女の頭の角度を少し調整しました。
後処理セクションには、次のものが含まれる場合があります。
「Lightroomでは、ホワイトのバランスと露出を修正することから始めました。ゴールデンアワーの光はきれいでしたが、サラの顔の詳細を明らかにするために少し影を掲載する必要がありました。それから私は目を選択的に明るくし、肌を滑らかにしました。
* ビデオチュートリアル：
これにより、照明のセットアップから被写体のポーズまでのプロセス全体が表示されます。これにより、視聴者は写真家の思考プロセスをリアルタイムで見ることができます。各段階で「前」と「後」ショットを表示できます。
あなたの「私がショットを手に入れた方法」の重要な考慮事項説明：
* ターゲットオーディエンス： 誰に到達しようとしていますか？ 初心者の写真家？ 経験豊富な専門家？ あなたの説明を彼らの知識のレベルに合わせて調整します。
* プラットフォーム： この情報はどこで共有しますか？ Instagram？ ブログ？ YouTube？ プラットフォームは、説明の形式と長さに影響します。
* 正直さと透明性： あなたのプロセスについて正直に言ってください。以前よりも簡単に見えるようにしようとしないでください。あなたが犯した間違いとあなたが彼らから学んだことを認めてください。
* 視覚補助具： 図、舞台裏の写真、スクリーンショットを使用して、ポイントを説明します。
* 行動への呼びかけ： 視聴者に、説明したテクニックを試してみてください。彼らの結果をあなたと共有するように彼らに頼んでください。
要約すると、素晴らしい「私がショットを手に入れた方法：ポートレートスタイル」という説明は、技術的な詳細を提供し、創造的な選択を説明し、画像の背後にあるストーリーを共有します。スキルを学び、改善したい他の写真家にとって貴重なリソースです。