i。基本の理解：光と影
* 光の方向： あなたの主題に対するあなたのフラッシュの角度は、あなたの肖像画の外観に劇的に影響します。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： ダイレクトフラッシュは厳しい影を作成し、テクスチャを強調します。劇的な効果に適しています。
* ソフトライト： 拡散フラッシュは、より柔らかい影とよりお世辞の外観を作成します。 ほとんどのポートレートに最適です。
* 距離は光に影響します： フラッシュが主題に近いほど、光が柔らかくなります。さらに遠いほど、硬い。
* 電源設定： フラッシュパワー設定が露出にどのように影響するかを学びます。パワーが多すぎると、ハイライトが吹き飛ばされます。露出していない画像が少なすぎます。
ii。必要なギア
* オフカメラフラッシュ（スピードライト）： 制御に不可欠です。 手動電力設定のあるものを探してください。 Godox、Yongnuo、およびCanon/Nikon Flashesはすべて良い選択肢です。
* トリガー/レシーバー： カメラに載っていないときにフラッシュを発射します。ラジオトリガー（Godox XPRO、Yongnuo RF603など）は信頼できます。
* ライトスタンド： フラッシュを配置します。
* 傘またはソフトボックス（オプションですが、強くお勧めします）： 光を拡散させ、より柔らかく、より楽しい効果を生み出します。 傘は安価でポータブルです。ソフトボックスは、より方向性のある制御を提供します。 安い傘から始めることができます！
* リフレクター（オプション）： 光を影に跳ね返し、それらを満たし、コントラストを減らします。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。ホワイトフォームボードをリフレクターとして使用できます。
* ライトメーター（オプションですが、役立つ）： 光レベルを正確に測定し、カメラとフラッシュを設定するため。 モダンなカメラは、組み込みメーターでかなり良い仕事をすることができます。
* カメラとレンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm以降）は理想的ですが、持っているものを使用できます。
iii。フラッシュをセットアップ
1。カメラ外配置： カメラ *オフ *を取得します。 カメラオンフラッシュは一般的には面倒です。
2。角度：
* 45度の角度： フラッシュを45度の角度で被験者の顔に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。これは良い出発点です。
* サイド照明： より劇的で方向性のある外観のために、フラッシュを横に置きます。厳しい影に注意してください。
3。距離： フラッシュの距離を調整して、光の強度と柔らかさを制御します。より柔らかいです。さらに難しいです。
4。修飾子（umbrella/softbox）： ディフューザーをフラッシュに取り付けます。 光がどのように変化するかを確認するために、フラッシュヘッドの近くとさらに遠くに修飾子を配置することを実験します。
iv。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 絶対にもっと光が必要な場合にのみ増やしてください。
* aperture（f-stop）： 必要なフィールドの深さに基づいて、開口部を選択してください。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度、ぼやけた背景は、主題を強調します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深いフィールドの深さ、よりシャープな背景。 ポートレートではあまり一般的ではありませんが、グループショットに役立ちます。
* シャッター速度： これは、シーンの周囲の光を制御します。 カメラのフラッシュ同期速度以下のシャッター速度（通常1/200番目または1/250秒）から始めます。 それを調整して、背景の表示がどのくらい見えるかを制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、速度が遅くなると明るくなります。
v。フラッシュ電源設定
* 低く開始： 低いフラッシュパワー設定（1/32または1/64など）から始めて、テストショットを撮ります。
* 必要に応じて調整： 画像が暗すぎる場合、フラッシュパワーを増やします。明るすぎる場合は減らしてください。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターがある場合は、それを使用して、被験者の顔に落ちる光を測定し、それに応じてフラッシュパワーを調整します。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを使用して、吹き飛ばされたハイライト（右に押し込まれた情報）またはブロックされた影（左に押し込まれた情報）を確認します。それに応じてフラッシュパワーを調整します。
vi。ポーズと構成
* 主題に接続する： 快適でリラックスした気分にさせてください。 彼らに話しかけ、彼らに方向性を与え、彼らが自分自身であることを奨励してください。
* 背景を考慮してください： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。 ぼやけた背景（広い開口部を使用）は、被験者を分離するのに役立ちます。
* 基本のポーズ：
* 角度のある体： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 体を釣り、よりダイナミックでお世辞のポーズがわずかに作成されます。
* あごの前方： あなたの被験者に、顎のラインを定義するために彼らのあごを少し前に押してください。
* 目は光をたどります： あなたの主題に光源に目を向けて、彼らの目にキャッチライトを作成してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに沿って、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、イメージルームを呼吸するためのスペースを与えてください。
vii。セットアップの例
* クラシック45度照明： 目の高さをわずかに上回る被写体に対して45度の角度で傘を塗ります。
* バタフライ照明： 被写体の前で直接フラッシュし、頭の上にわずかに上で、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。過酷さを避けるために慎重に制御する必要があります。
* レンブラント照明： 45度の角度でフラッシュし、被験者の顔の側面に光の三角形を作り、光から最も遠くになります。
* リフレクターの使用： フラッシュをメインライトとして配置し、被写体の反対側にリフレクターを配置して、光を影に戻します。 これは屋外でうまく機能します。
* ウィンドウライトシミュレーション： 大きなソフトボックスでフラッシュを被験者の側面に配置し、自然な窓のライトを模倣します。
viii。ヒントとトリック
* 光の羽毛： 中心ではなく、主題に向かって光の *エッジ *を指します。これにより、光が柔らかくなり、ホットスポットが回避されます。
* フラッシュのバウンス： 屋内の場合は、白い壁や天井からフラッシュを跳ね返してみてください。これにより、大きくて柔らかい光源が作成されます。 （色付きの壁からの色キャストに注意してください）。
* ゲルフィルター： 色付きのジェルを使用して、照明に創造的な効果を追加します。 （CTOゲルは色の温度を温め、見栄えが良くなります）。
* 練習、練習、練習： さまざまなフラッシュ位置、電源設定、および修飾子を試して、自分に最適なものを確認します。
* 他のポートレートを見てください： 写真家による肖像画を勉強して、光と影をどのように使用するかを学ぶために尊敬しています。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe LightroomやCaptureなど）を使用して、画像を微調整し、露出、コントラスト、色を調整します。
ix。回避するための一般的な間違い
* カメラのフラッシュ： 絶対に必要な場合を除き、カメラに組み込みのフラッシュを使用しないでください。それはほとんど常にお世辞です。
* 直接フラッシュ： 拡散せずに直接フラッシュは、厳しい影と平らで面白くない外観を作成します。
* 周囲の光を無視する： シーンのフラッシュと周囲の光のバランスを忘れないでください。これにはシャッタースピードが重要です。
* 不十分なフラッシュ： 弱いフラッシュは十分な影響を与えないため、露出していない画像になります。
* 圧倒的なフラッシュ： 強すぎるフラッシュは、吹き飛ばされたハイライトと不自然に見える肌のトーンを作成します。
* 貧弱なポーズ： 悪いポーズは、最高の照明さえも台無しにする可能性があります。 ポーズの基本を学び、あなたの主題と協力して、お世辞のポーズを見つける。
光と影の原理を理解し、さまざまなフラッシュ位置と修飾子を実験することで、1つのフラッシュで見事なポートレートを作成できます！頑張って楽しんでください！