i。コア原則：
* 動きと角度： 動的なポーズは、一般に静的なポーズよりも興味深いものです。 被写体にカメラに直面するだけでなく、ラインと角度を体に作成することを考えてください。
* 非対称性： 非対称のポーズ（体の片側が他の側とは異なることをしている場合）は、完全に対称的なものよりも視覚的に魅力的です。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空きスペースに注意してください。構成のバランスをとり、主題に注意を引くのに役立ちます。
* 接続と感情： 素晴らしいポーズは出発点に過ぎません。 最終的に、あなたはあなたの主題の目につながりと感情を捉えたいと思っています。
* お世辞： 目標は、あなたの主題を彼らのように捕らえるだけでなく、あなたの主題を最高の見た目にすることです。 ポーズを使用して機能を平らにし、知覚された欠陥を最小限に抑えます。
* 快適さ： 快適な主題はリラックスしたテーマであり、リラックスした主題はより良い肖像画になります。 ポーズが厄介に感じる場合、それは彼らの顔に現れます。 件名をチェックインして、必要に応じて調整してください。
ii。キーポーズテクニック（スタンディング）：
* 体の釣り：
* 「三角形のポーズ」： 被験者にカメラに対して45度の角度で体を回してもらいます。これは数字をスリムにし、視覚的な関心を生み出します。重量は片足にあり、もう一方はリラックスしてわずかに曲がっています。 肩もわずかに角をつけることができます。
* 肩の配置： 肩がカメラに完全に平行になることを避けてください。これにより、被写体がより広く見えるようになります。肩を伸ばすと、よりお世辞のラインが生まれます。
* 手の配置：
* 平らな手を避ける： 平らで、活気のない手は気を散らしています。被写体に指をわずかに湾曲させ、何かすることを与えてください。
* 一般的な手の位置：
* ポケット（部分的に）： カジュアルな雰囲気を作り出します。
腰の * ： 力を与え、形状を追加することができます。
* オブジェクトを保持： コンテキストを追加し、被写体がリラックスするのに役立ちます（例：本、花、コーヒー）。
* 顔または髪に触れる： エレガントで親密になる可能性がありますが、顔を覆ったり、あまりにもポーズをとったりしないように注意してください。
* 腕を組んだ： 自信を伝えることができますが、正しく行われないと、閉鎖されたものや防御的なものとして出くわすこともあります。 腕をゆるめて、肩をかがめないようにしてください。
* 脚の配置：
* 重量シフト： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これにより、体内に自然な曲線が作成され、ポーズがよりダイナミックになります。
* 曲がった膝： 少し曲がった膝は、膝の鍵よりもお世辞です。動きとリラクゼーションの感覚を追加します。
* 足首の交差： エレガントで女性的にすることができます。
* 片足前方： 動きの感覚を作り出し、脚を伸ばします。
* 「s」曲線： 背骨のわずかな曲線を奨励します（「S」のように）。 これは、より女性的で優雅なポーズを作成するのに役立ちます。
* 頭とあご：
* あごを下に、目を上にします： これにより、首が伸び、二重あごの外観が最小限に抑えられます。 目はまだカメラを見ているはずです。
* 頭を傾ける： わずかな頭の傾きは、被写体をより親しみやすく魅力的に見せることができます。
* 「タートルネッキング」を避けます： 被写体に肩を突き刺さず、頭を前に引っ張らせないでください。 肩をリラックスさせ、首を長くするように勧めます。
* 小道具と環境の使用：
* 何かに傾いてください： 壁、木、または手すりは、サポートを提供し、よりリラックスしたポーズを作成できます。
* 環境との対話： 被写体に葉に触れてもらい、窓の外を見たり、ベンチに座ったりします。これにより、コンテキストが追加され、ポーズがより自然になります。
iii。キーポーズテクニック（座っている）：
* 角度が重要です： 被写体をカメラにまっすぐに座らせないでください。 よりお世辞の外観のために体を伸ばします。
* 脚：
* 膝または足首での交差： よりリラックスしてエレガントなポーズを作成します。
* 片足が拡張されました： 脚を伸ばして、よりダイナミックなポーズを作成できます。
* 座席に平らに座ってはいけません： 太ももの平坦化を避けるために、座席の端に少し腰掛けるように被験者を奨励します。
* 姿勢： 良い姿勢を奨励しますが、硬い姿勢ではありません。 肩はリラックスして、まっすぐに戻っていますが、過度に剛性はありません。
* 腕の配置：
* 膝の上で休む： カジュアルでリラックスした。
* 小道具を持っている： （例えば、本、カップ）
* サポート： 被験者が片方の腕に傾倒し、サポートを提供し、形状を追加します。
* 頭とあご： （立っているのと同じ原則）
iv。ポーズグループ：
* レベル： グループ内の人々の高さを変えます。 一部の人に立ち、座って、いくつかの人がleanせています。
* 三角形： グループを三角形に配置します。これにより、視覚的に心地よい構成が作成されます。
* 重複： 人々に互いに少し重複して、つながりと親密さの感覚を作り出します。 全員が直線に立つことは避けてください。
* 接続： グループメンバー間の相互作用を奨励します。彼らにお互いに話しかけたり、笑ったり、手を握ってもらいましょう。
* フォーカス： 主な主題が誰であるかを決定し、それらが注意の中心にいることを確認してください。
v。あなたの主題と協力するためのヒント：
* 通信が重要です： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らに明確な指示を与えてください。
* 実証： あなたの主題にあなたが望むポーズを見せてください。これは、口頭で説明しようとするよりもはるかに簡単です。
* 肯定的な補強材： 励ましと賞賛を提供します。彼らが良い仕事をしているとき、あなたの主題に知らせてください。
* 忍耐強く： ポーズは疲れる可能性があり、不快です。あなたの主題に忍耐強く、彼らがそれらを必要とするときに彼らに休憩を与えてください。
* あなたの主題を知る： 撮影を開始する前に、数分かかります。これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより快適に感じるのに役立ちます。
* 入力を求めてください： ポーズと角度に関するフィードバックを取得します。彼らはあなたが考慮していない提案を持っているかもしれません。
* 他のポートレートを研究： 他のポートレートカメラマンの作品を見て、彼らのポーズテクニックを分析します。
vi。照明の考慮事項：
* 照明は体を形作ります： 体に光と影がどのように落ちるかを理解することが重要です。柔らかく、拡散した光は一般に顔を平らにします。 過酷な光は、しわや欠陥を強調することができます。
* 光の角度： 光源の角度は、被験者の外観を劇的に変える可能性があります。サイド照明はドラマと形を作ることができますが、フロント照明は機能を柔らかくすることができます。
* リムライト： 被写体の後ろにライトを配置すると、リムライト効果が発生する可能性があり、背景からそれらを分離し、より3次元の外観を作成するのに役立ちます。
vii。継続的な学習：
* 練習、練習、練習： ポーズスキルを向上させる最良の方法は、練習することです。 友人や家族をつかみ、さまざまなポーズや角度を試します。
* ワークショップとチュートリアル： ポートレート写真ワークショップを受講したり、オンラインチュートリアルを見たりすることを検討してください。
* あなたの仕事を分析します： 写真を確認し、改善できる領域を特定してください。
これらの原則とテクニックを習得することで、あなたはあなたの主題の美しさと個性を捉える素晴らしい肖像画を作成するためにあなたの道を進むでしょう。重要なのは、練習し、実験し、楽しむことです！