スタイルのポートレート（長所）：
* クリエイティブコントロール： 写真家として、あなたは最終的なイメージをよりコントロールしています。気分、環境、ワードローブ、髪、メイクを指示して、特定の美学を作成できます。
* ビジョン実現： スタイルのあるポートレートを使用すると、より自然な環境では不可能な特定のビジョンや概念を実行できます。 ファンタジーのテーマ、歴史的スタイルの再現、視覚的な要素を通して特定の感情を伝えることを考えてください。
* 芸術的表現： あなたの創造性のアウトレットを提供します。より意図的かつ芸術的な方法で、照明、ポーズ、および構成を試すことができます。
* コマーシャルアピール： 多くの場合、広告、編集作業、または強力なブランドアイデンティティの作成を好みます。洗練された制御された外観は、これらのコンテキストで非常に効果的です。
* 変革体験： クライアントにとって非常に楽しく、自信を高めることができます。 彼らは別のペルソナに足を踏み入れ、甘やかされ、新しい観点から自分自身を見ることができます。
* より高い知覚値： 関係する計画、リソース、および専門知識のため、スタイルの撮影はしばしばより高い価格を指揮します。
スタイルのポートレート（Cons）：
* より高価： ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、および場合によってはアシスタントへの投資が必要です。
* 時間消費量： 重要な事前計画と調整が必要です。 偵察場所、ソースの小道具、チームとのコミュニケーション、および予約をスケジュールする必要があります。
* 潜在的に本物の潜在的に： 様式化された性質は、被験者の真の性格から人工的または切断されることがあります。
* クライアントの依存関係： クライアントの賛同とあなたのビジョンを受け入れる意欲が必要です。 クライアントがあなたのスタイルと衝突する強い意見を持っている場合、それは挑戦的かもしれません。
* それを過剰にするリスク： スタイリングは、被写体を覆い隠すことがあり、その人よりも概念についての肖像画を上回ることがあります。
* トレンディになる可能性があります： トレンドはすぐにスタイルを失い、将来的にはポートレートが時代遅れに見えるかもしれません。
非スタイル（自然）ポートレート（長所）：
* 真正性： より本物の方法で、被験者の性格と本質を捉えます。焦点は、特定の外観ではなく、彼らが誰であるかにあります。
* シンプルさ： より少ない計画とリソースの少ないものが必要です。最小限の小道具とスタイリングを備えた自然環境で行うことができます。
* リラックスした雰囲気： 精巧なスタイリングの欠如は、被写体を安心させる可能性があり、より自然な表現とポーズをとることができます。
* 費用対効果： オーバーヘッドコストの削減は、クライアントのより手頃な価格設定につながる可能性があります。
* 時代を超越したもの： シンプルで自然な肖像画は、時間の経過とともに時代遅れに見える可能性が低くなります。
* クライアントエンパワーメント： クライアントはよりコントロールしていると感じ、快適に感じるものを着ることができます。
非スタイル（自然）ポートレート（Cons）：
* コントロールが少ない： 最終的な結果に対する制御が少なくなります。照明、場所、および被験者の選択がより大きな役割を果たします。
* 強い接続が必要です： 良い肖像画を得るには、あなたの主題とのつながりを作り、彼らの性格を引き出すのに得意とする必要があります。
* 挑戦することができます： 一部の人々はフォトジェニックではないので、あなたは彼らを最高に見せるために彼らと一緒にポーズをとり、協力する方法を知る必要があります。
* 限られた創造性： 芸術的な表現や実験の機会をあまり提供しないかもしれません。
* すべての目的に適していない場合があります： 洗練されたまたは様式化された外観が必要な商業プロジェクトに最適ではないかもしれません。
* 被験者への依存： スタイリングの助けを借りずに、カメラの前で快適で自信を持っている被験者が必要です。
これが決定方法の内訳です：
1。あなたのスタイルを知っている： あなたはどんな写真家ですか？ 細心の注意を払って計画された撮影や、率直な瞬間を捉えることに引き寄せられますか？ あなたの個人的な美学はあなたの決定に影響を与えます。
2。クライアントのニーズを考慮してください： 彼らは写真で何を達成したいと思っていますか？ 彼らは彼らのビジネスのヘッドショット、パーソナルブランディング撮影、家族の肖像画、またはより芸術的なものを探していますか？彼らのビジョンと、あなたが彼らがそれを達成するのを助ける方法について話し合います。
* *ビジネスの専門家： *多くの場合、スタイル（コーポレートブランディング）またはより自然な（親しみやすい）のいずれかのクリーンで専門的なヘッドショットの恩恵を受けます。
* *家族： *通常、つながりと性格を捉えるリラックスした自然な肖像画を好みます。
* *芸術や変容を求めている個人： *創造的に自分自身を表現できるスタイルのポートレートにより興味があるかもしれません。
3。目的の使用について考えてみてください： 写真はどこで使用されますか？ ウェブサイト、ソーシャルメディア、印刷広告、パーソナルアルバム？意図した使用は、必要なスタイリングのレベルに影響します。
4。予算： 自分の予算とクライアントの予算について現実的にしてください。スタイルの撮影はより高価なので、必要なすべてのリソースのコストを考慮してください。
5。スキルレベル： スタイリストのチームを監督し、小道具を管理し、照明を制御することに慣れていますか？それとも、自然光と率直な瞬間を捉えることにもっと熟練していますか？
最終的に、最良のアプローチは多くの場合、両方のブレンドです。 スタイリングの要素を自然なポートレートセッションに組み込むか、スタイリングを微妙に保ち、本物の感情を捉えることに集中することができます。
ここに自分自身とあなたのクライアントを尋ねるいくつかの質問があります：
* あなたのため：
*私は何が得意ですか？
*写真撮影は何を楽しんでいますか？
*どのようなクライアントを引き付けたいですか？
*私のリソースと予算は何ですか？
クライアントの場合 * ：
*これらの写真で何を伝えたいですか？
*あなたの個人的なスタイルは何ですか？
*あなたの予算は何ですか？
*これらの写真はどこで使用されますか？
*スタイリングを受け入れていますか、それともより自然な外観を好みますか？
これらの要因を慎重に検討することにより、スタイルのポートレートを追求するか、スタイルのないポートレートを追求するかについて、情報に基づいた決定を下し、美しく意味のある画像を作成できます。幸運を！