はじめに：
ポートレート写真は魅力的な芸術形式ですが、技術的にも挑戦的です。経験豊富な写真家でさえ、一般的なtrapに陥る可能性があります。このガイドは、15の頻繁な間違いの概要を説明し、肖像画の仕事を高めるための実用的なソリューションを提供します。
間違いとそれらを修正する方法：
1。 悪い照明（肖像画の王）
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、顔全体の不均一な光。光の方向と質を無視します。
* 修正：
* 光の方向を理解する： フロントライト、サイドライト、バックライト、およびその効果について学びます。 それぞれを試してください。
* diffusers：を使用します ディフューザーで過酷な日光を和らげます（白いシートでさえ機能します）。
* リフレクターはあなたの友達です： 光に戻って影に戻ってそれらを満たし、目にキャッチライトを追加します。 さまざまな効果のために、白、銀、またはゴールドリフレクターを使用します。
* ゴールデンアワーマジック： 日の出後の時間、日没の1時間後に暖かく柔らかい光を撮ります。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（建物や大きなオブジェクトからの色合い）に配置しますが、木からはらめられた色合いではありません）。
* スタジオ照明： スタジオ環境でキーライト、フィルライト、バックライトのセットアップの基本を学びます。
2。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 被験者は硬く、厄介で、または不快に見えます。 ボディーランゲージと角度を無視します。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけ、彼らに快適に感じさせ、明確な指示を与えてください。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えます。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 角度のある体： 被写体に体をカメラに少し向けてもらい、よりダイナミックでスリムなポーズを作成します。 さまざまな角度で実験します。
* 重量シフト： 被験者が体重を片足にシフトするよう奨励します。 これにより、よりリラックスした自然なスタンスが生まれます。
* ハンドマター： 手に注意してください！ 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 彼らに何かを持ってもらい、膝の上に手を軽く置くか、顔/髪をそっと触れます。
* 練習ポーズ： 友人や家族とのさまざまなポーズテクニックと練習を調査します。
* 観察と適応： プロのポートレートカメラマンがどのように自分の主題を投げかけ、それらのテクニックをあなた自身のスタイルに適応させる方法を見てください。
3。 背景を無視する
* 間違い： 主題からフォーカスを引き離すバックグラウンドの気を散らす要素。 散らかったまたは不一致の背景。
* 修正：
* 賢明な選択： あなたの主題を補完する背景を選択し、注意を求めて競争しません。多くの場合、シンプルが最適です。
* 浅い被写界深度： 幅広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者と背景の間に分離を作成します。
* 視野角： 撮影角度を変更して、背景から不要な要素を排除します。 時々、小さなシフトが大きな違いを生むことがあります。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、ぼやけを強化します。
* クリーンアップ： 可能であれば、背景（ゴミ、標識など）から気を散らすオブジェクトを物理的に削除します。
4。 焦点が悪い（クリティカル！）
* 間違い： 画像は柔らかく、または焦点が合っていません。 被験者の間違った部分（例えば、目の代わりに鼻）に焦点を合わせます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目が鋭いことを確認してください。彼らは肖像画の最も重要な部分です。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、フォーカスポイントを正確に選択できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件や、オートフォーカスをするのが困難な被験者の場合、手動の焦点がより正確になる可能性があります。
* バックボタンフォーカス： フォーカスとシャッターのリリース機能を分離し、フォーカスをより正確に制御できるようにします。
* LCD画面の焦点を確認してください： ショットを撮った後、鋭さを確認した後、目をズームインします。
* 三脚： カメラの揺れを防ぎ、鋭い画像を確保するために、特に低光の中で三脚を使用します。
5。 カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用して、ぼやけた画像、露出/露出していない画像、または過度のノイズをもたらします。
* 修正：
* aperture： 浅い被写界深度と被験者の分離のために、広い口径（低f番号）を使用します。 グループのポートレートや風景には、より狭い開口部（より高いFナンバー）を使用して、すべてが焦点を合わせていることを確認します。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを防ぐのに十分な速さであることを確認してください。 一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* カメラの計量システムを使用してください： カメラのライトメーターを解釈し、それに応じて設定を調整する方法を学びます。
6。 不自然な肌のトーン
* 間違い： 肌は赤すぎる、黄色すぎる、または青白すぎる。 誤ったホワイトバランス設定。
* 修正：
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）に合わせてホワイトバランスを設定します。 さまざまなホワイトバランス設定を試して、最もよく見えるものを確認します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理とホワイトバランスの調整が柔軟性を高めることができます。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、正確な色を表示します。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、肌のトーンを微調整します。
7。 手足を切り落とす
* 間違い： 肘、手首、膝など、不自然な関節で肖像画をトリミングします。
* 修正：
* ジョイントクロッピングを避けてください： 関節の上または下に収穫するか、フレームに手足全体を含めます。
* 構成を検討： 全体的な構成と、作物が視聴者の目にどのように影響するかを考えてください。
* 全身またはヘッドショット： 疑わしい場合は、全身ショットまたはタイトなヘッドショットを求めてください。
8。 目を忘れる（もう一度！）
* 間違い： 目は鈍い、キャッチライトがない、または影に隠されています。
* 修正：
* キャッチライト： 目に光の小さな反射があることを確認してください（キャッチライト）。これは生命と輝きを加えます。被験者を自然光を捕まえるか、リフレクターを使用するように配置します。
* 目のレベル： 目の高さで撮影して、被験者とのつながりを作成します。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見るように奨励します（または、目的の効果に応じて、わずかにカメラからオフカメラ）。
* 後処理： 後処理で目を少し明るくして、それらを強化します。
9。 過剰編集（反対の極端）
* 間違い： フィルターの過度の使用、非現実的な肌の滑らか、および不自然な色。
* 修正：
* より少ないもの： 自然な外観を求めて努力してください。 多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。
* テクスチャの保存： 滑らかな肌を避けてください。これにより、被写体がプラスチックで不自然に見えるようになります。
* カラーバランス： 色のバランスに注意し、過度に飽和した色や飽和色の色を避けてください。
* ステップバックとレビュー： 編集後、休憩を取り、新鮮な目で画像に戻ります。夢中になるのは簡単です。
* 研究の編集： 経験豊富なレタッチャーから学び、そのテクニックを観察します。
10。構成ルールを無視する
* 間違い： ポートレートには視覚的な関心がなく、バランスが悪い。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線の交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： バランスと呼吸室を作成するために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* 対称性： 対称性を使用して、秩序と調和の感覚を作成することを検討してください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、木、出入り口、窓）。
11。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 肖像画は孤立しているか、非人格的な感じがします。被験者はリラックスしたり本物ではないようです。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。 彼らの興味、趣味、または彼らが快適に感じるのに役立つものについて彼らに尋ねてください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* リラックスした雰囲気を作成します： 音楽を演奏したり、冗談を言ったり、あなたの主題がリラックスしたり快適に感じるのに役立つようなことをしてください。
* 直接、指示しないでください： 注文ではなく提案をします。 あなたの被験者が自分自身を表現できるようにしてください。
12。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい効果を作成しないレンズを選択する。
* 修正：
* 焦点距離の問題： 焦点距離の短い（24mm、35mmなど）は、顔の特徴を歪める可能性があり、一般的にポートレートには理想的ではありません。
* ポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 圧縮： より長い焦点距離（例：85mm、135mm）は背景を圧縮し、よりお世辞の外観を作成します。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
13。準備不足
* 間違い： 計画なしで撮影に現れ、時間を無駄にし、機会を逃し、結果を下す結果をもたらします。
* 修正：
* 先の計画： 場所を偵察し、ムードボードを作成し、目的のルックアンドフィールについてあなたの被験者と通信します。
* 機器チェック： カメラ、レンズ、その他の機器が清潔で充電され、正常に機能していることを確認してください。
* バックアップ計画： 悪天候や予期せぬ問題の場合にバックアップ計画を立ててください。
14。 チンパッピングが多すぎます（LCDを常に見ています）
* 間違い： 実際に撮影するよりも、カメラ画面で画像を確認するのに時間がかかります。
* 修正：
* 設定を信頼してください： いくつかのテストショットを撮って設定をダイヤルした後、カメラが仕事をしていることを信頼してください。
* 瞬間に焦点を当てます： あなたの主題との対話と本物の表現を捉えることに集中してください。
* 戦略的にレビュー： 定期的に画像を確認して、フォーカスまたは照明を確認してください。 ピクセルピーピングで揺れ動かないでください。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいテクニック、スタイル、照明のセットアップをお試しください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の人から学ぶ： マスターポートレートカメラマンの作品を研究し、そのテクニックをエミュレートしようとします。
* クラスまたはワークショップを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶために、ポートレート写真のクラスやワークショップを受講することを検討してください。
結論：
マスターポートレート写真には時間、忍耐、献身が必要です。これらの一般的な間違いを理解し、提案された修正を実装することにより、スキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしいポートレートを作成できます。実験することを恐れず、あなたの間違いから学び、そして最も重要なことは、楽しんでください！幸運を！