i。基礎を理解する：光と影
* キー成分としての光： 光が主要なツールであることを強調します。シャドウ写真は、暗闇と形を作るために光を操作することについて *すべて *です。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 鋭いエッジを持つ強い定義された影を作成します。 これはしばしば劇的な肖像画に好まれます。直射日光または裸のフラッシュを考えてください。 テクスチャとフォームを強調します。
* ソフトライト： 緩やかな遷移で穏やかで拡散した影を生成します。これは、機能を柔らかくするのに役立ちますが、高ドラマの影にはそれほど重要ではありません。 曇りの日や大きなソフトボックスを考えてください。
* コントラストの重要性： 劇的な肖像画は、コントラストの高いことに依存しています（最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い）。 より高いコントラスト=より多くのドラマ。
* 光方向の理解： 光源が主題にどのようにヒットするかが重要です。 角度が異なると、さまざまな影とムードが作成されます。
ii。機器とセットアップ
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ機能する可能性があります。 重要なのは、絞り、シャッター速度、およびISOを制御することです。
* レンズ： さまざまなレンズを使用できますが、プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、浅い被写界深度（被験者を分離できる）と一般的に高い画質に好まれます。 ズームレンズは、フレーミングや組成に役立ちます。
* 光源：
* 自然光： 窓からの直射日光は素晴らしい出発点です。さまざまな角度と強度について時刻に注意してください。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 強力で制御可能。カメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 連続光： LEDパネル、スタジオストロボ、または強力なデスクランプでさえ機能する可能性があります。 連続した光により、リアルタイムで影を簡単に見ることができます。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* リフレクター： 光を影の領域に跳ね返し、全体的なコントラストを和らげます。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックし、より定義された影を作成します。 黒いフォームコアまたは段ボールはうまく機能します。
* グリッド/スヌート： 光に焦点を合わせ、スポットライト効果を作成します。
* 背景： プレーンで暗い背景（黒、灰色、または深い色）は、主題の影を強調するのに理想的です。
* 三脚（オプションですが役立つ）： より遅いシャッタースピードを使用している場合に特に便利です。
iii。劇的な影の肖像画の照明技術
* サイド照明： 主題の側面に光源を配置すると、反対側に強い影が作成され、テクスチャと形状が強調されます。 さまざまな角度（45度、90度）で実験します。これは素晴らしい出発点です。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を配置すると、シルエットまたはリム照明効果が生成されます。 非常に劇的なものになる可能性があります。 慎重に曝露する必要があります。
* トップ照明： 直接架空の光は、目、鼻、あごの下に劇的な影を作ります。 慎重に行わなければ、お世辞になる可能性があります。 真上の単一の光源を考えてください。
* 光パターン（投影された影）の使用：
*オブジェクト（植物、ブラインド、ウィンドウペイン、カットアウト形状）を使用して、被験者の顔または体に興味深い影を落とします。
*これにより、視覚的な関心と複雑さの層が追加されます。
* Chiaroscuro照明： ルネッサンスの絵画に触発されたこのテクニックは、光と暗闇の間の強いコントラストを使用して、劇的で3次元効果を生み出します。 顔を光で彫刻することに焦点を当てます。
* レンブラント照明： メインの光源の反対側の頬に光の三角形が現れる特定のタイプのキアロスクロ照明。 視覚的に魅力的で古典的な外観を作成します。
iv。カメラの設定と露出
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッター速度を使用して、モーションをフリーズし、シャッター速度が遅くなり、より多くの光が入ります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 より多くの光が必要であり、開口部とシャッター速度で適切な露出を達成できない場合にのみISOを増やします。
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔の特定の領域（通常はハイライト）の光を測定して、その領域で適切な曝露を確保します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を計上し、平均的な露出を見つけようとします。 これは、高コントラストシーンには理想的ではない場合があります。これは、過度に露出されているハイライトや露出不足の影につながる可能性があるためです。
* 暴露補償： カメラのメーターが望ましい結果を与えていない場合、露出補正を使用して画像を明るくしたり暗くしたりします。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
v。ポーズと構成
* 影のポーズ： ポーズが光と影とどのように相互作用するかを考えてください。 被写体に顔を向けるように励まして、影を強調します。
* 表情： 深刻または瞑想的な表現は、しばしば劇的な影でうまく機能します。
* トリミング： 影を強調するために、顔や体にしっかりと収穫することを恐れないでください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
vi。後処理（編集）
* 生の処理： 生の処理ソフトウェア（Lightroom、Capture）のホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、明確さを調整します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* 影とハイライトの調整： 影とハイライトを微調整して、希望のムードを作成します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、光と影に集中できます。
* カラーグレーディング（オプション）： 微妙な色のグレーディングは、気分と雰囲気を追加することができます。
vii。ヒントとトリック
* 実験！ さまざまな照明角、修飾子、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 影のパターンを観察します： 日常生活のオブジェクトや人々に光と影がどのように落ちるかに注意してください。
* 簡単なセットアップで練習： 単一の光源とリフレクターから始めます。
* 家庭用品の使用： あなたの家の周りのオブジェクトで創造的になり、興味深い影を作ります。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせ、ポーズを通して彼らを導いてください。
* 目に焦点を当てます： 影の写真でさえ、目はしばしば肖像画の最も重要な部分です。それらが鋭くて明るいことを確認してください（たとえ微妙にしかしていても）。
* embrace欠陥： 完璧な照明を求めないでください。時には最も興味深い影は、予想外の影です。
* マスターを研究： 光と影の使用で知られている写真家や画家の作品を見てください。
これらの概念とテクニックを理解することで、芸術的なビジョンを示す劇的で魅惑的な影の肖像画を作成できます。幸運を！