1。基本を理解する：
* それが何であるか： フォアグラウンドフレーミングは、前景のオブジェクトまたは形状を使用して、被写体の部分的に曖昧にしたり囲まれたりして、写真のフレーム内に「フレーム」を作成します。
* 目的：
* 深さ： 画像に深さとレイヤーの感覚を追加し、平らに感じるようにします。
* フォーカス： 視聴者の目を直接主題に導きます。
* コンテキスト： 環境についての手がかりを提供するか、ストーリーを語ります。
* 陰謀： 視聴者が画像を探索するように誘うミステリーまたはピークアブーの感覚を作成します。
* うまく機能する要素：
*葉、枝、花、草
*アーチ、出入り口、窓
*フェンス、手すり
*生地、カーテン
*手、腕
*影や光によって形成された形状
2。正しい前景要素を見つける：
* 見回す： 被写体のポーズを考える前に、潜在的な前景フレーミング要素を環境をスキャンしてください。興味深く、関連性があり、主題を補完するものを考えてください。
* ストーリーを検討してください： あなたが伝えたい話について考えてください。 特定の要素はその物語を強化しますか？たとえば、楽器でミュージシャンをフレーミングしたり、おもちゃを持っている子供をフレーミングしたりします。
* 色と質感について考えてください： フォアグラウンドの要素は、画像に色、テクスチャー、視覚的な関心を加えることができます。 これらの要素があなたの主題とどのように対比または補完するかを考えてください。
* さまざまな高さと角度を実験してください： 視点を変えると、前景のフレーミングの外観が大幅に変わる可能性があります。低く落ち着いたり、より高い表面に立ったり、動き回って最適なものを確認してください。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： フォアグラウンド要素が3分の1のルールとどのように相互作用するかを検討してください。 1つのラインに沿って枝を配置し、別のセクションに件名を置くことができます。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を被写体に引き込む先頭の線を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を恐れないでください。あなたの被験者の周りの少しの空きスペースは、フレーミング効果を高めることができます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： フォアグラウンドの要素を曖昧にすることは、夢のような芸術的効果を生み出し、さらに主題を強調することができます。広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用します。
* フィールドの深さ： フォアグラウンド要素と主題の両方を焦点を合わせることは、リアリズムと文脈の感覚を提供することができます。より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。 何が最もよく見えるかを確認するために実験してください。
4。カメラの設定とテクニック：
* aperture： 上記のように、開口部は被写界深度を制御します。フォアグラウンド要素で目的のレベルのぼやけまたはシャープネスを達成できる絞りを選択します。
* 焦点距離：
* 広角レンズ （たとえば、24mm、35mm）は、前景要素のサイズを誇張し、より劇的な効果を生み出すことができます。
* 望遠レンズ （たとえば、85mm、135mm）シーンを圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せることができます。
* フォーカスポイント： 通常、あなたはあなたの被験者の目（またはあなたが最も鋭くしたい被写体の一部）に集中したいと思うでしょう。 広い口径を使用している場合は、被験者が焦点を絞っていることを確認してください。
* メーター： 計量は難しい場合があります。 あなたの主題が適切に露出していることを確認してください。 スポットメータリングまたは曝露補償を使用する必要がある場合があります。
* rawでのシュート： これにより、ポスト処理の柔軟性により、画像の露出と色のバランスを調整できます。
5。実用的なヒントと例：
* 葉と枝： 主題を葉または枝のクラスターの後ろに配置して、自然なフレームを作成します。
* 出入り口と窓： 出入り口と窓を使用して、主題を組み立て、監禁や親密さの感覚を作り出します。
* アーチ： アーチは、視聴者の目を主題に引き付けることができる強力で対称的なフレームを提供します。
* 手と腕： 被写体に手や腕を持ち上げて、顔の周りにフレームを作成します。
* 反射： 水やガラスの反射を使用して、ユニークで創造的なフレームを作成します。
* シルエット： バックライト付きフォアグラウンド要素を使用して、被写体のシルエットを作成します。
* 無理をしないでください： フレーミングは、画像から気を散らすのではなく、画像を強化するはずです。忙しすぎたり乱雑になったりする要素を避けてください。
* 少ないことは多くの場合： 時には、微妙な前景要素が精巧な要素よりも効果的である場合があります。
* 忍耐強く： 完璧な前景フレーミング要素を見つけるには、時間と実験が必要になる場合があります。動作するものを見つけるまで、さまざまな角度、視点、要素を試すことを恐れないでください。
6。後処理：
* 露出を調整： フォアグラウンドと背景の露出を微調整して、希望するムードを作成します。
* コントラストを調整： コントラストを増やしたり減らしたりして、前景要素を強調したり、よりバランスのとれた画像を作成したりします。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、前景と背景の色を高め、まとまりのある外観を作成します。
* シャープニング： 視聴者の目を描くために、被験者を研ぎます。また、前景を選択的に研ぎまたはぼやけすることもできます。
キーテイクアウト：
*前景のフレーミングは、ポートレート写真に深み、興味、コンテキストを追加するのに最適な方法です。
*主題を組み立てるために使用できる自然または人工の要素を探してください。
*さまざまな角度、視点、カメラの設定を試して、望ましい効果を実現します。
*創造的になり、新しいことを試すことを恐れないでください。
*練習は完璧になります！前景フレーミングを実験すればするほど、効果的に使用することができます。
これらのヒントに従うことで、前景フレーミングを使用して、より魅力的で視覚的に魅力的なポートレートを作成することができます。幸運を！