i。写真を撮る前に：計画と準備
* 色理論の認識：
* 補完的な色： 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）が、一緒に使用すると視覚的な緊張と活気を生み出す方法を理解します。被験者の衣服や肌の色合いを補完する背景を使用することを検討してください。
* 単色の色： 同じ色の異なる色合いと色合いを使用すると、洗練された視覚的に魅力的な肖像画を作成できます。
* 類似の色： カラーホイール上に隣接する色は、調和がよく、目に心地よくなります。
* ワードローブとメイクアップの選択：
* 活気のある服： あなたの主題は、豊かで飽和した色で服を着ることを提案してください。全体的な画像をポップしたい場合は、過度にミュートされた色やニュートラルな色を避けてください。 しかし、それらを慎重に使用してください。あまりにも多くのことが圧倒的です。
* メイク： 少し配置されたメイクは、自然な色を高めることができます。たとえば、赤面のタッチは頬の暖かさを引き出すことができ、唇の色は焦点を追加することができます。
* ロケーションスカウト：
* カラフルな背景： 興味深いテクスチャーと色のある場所を探してください。 明るく塗装された壁、壁画、花やカラフルな葉などの自然の要素、または模様のある生地を考えてみましょう。
* コントラスト： 被験者の服装と肌の色合いとは対照的な背景を探してください。 明るい肌の被写体は、暗い背景にもっと飛び出すかもしれません、そしてその逆も同様です。
ii。カメラ内のテクニック：最初から正しく取得
* rawでの射撃： 常に生の形式で撮影してください！ これにより、ほとんどのデータが保存され、後処理で最大の柔軟性が得られます。 いつでも元の画像ファイルに戻すことができます。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。これにより、最初から正確な色が保証されます。
* プリセットホワイトバランス： 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットホワイトバランスオプションを試して、シーンの色にどのように影響するかを確認します。
* ケルビン調整： カメラが許可されている場合は、微調整のためにケルビン温度を手動で調整します。 Kelvinの値が低い（例：2500k）は、より涼しく青い色調をもたらし、より高い値（8000k）はより暖かいYellowerトーンを生成します。
* 暴露：
* 正しく（またはわずかに超えて）露出： 鮮やかな色には適切な露出が重要です。少し露出しすぎると色が明るくなりますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。
* 画像スタイル/クリエイティブモード：
* vivid/landscapeモード（控えめに使用）： 多くのカメラには、飽和とコントラストを高める「鮮やかな」または「風景」などのプリセットの画像スタイルや創造的なモードがあります。ただし、これらは人工的に見える場合があるため、これらを慎重に使用してください。
* カスタム画像スタイル： 一部のカメラでは、カメラ内で直接コントラスト、シャープネス、飽和、色調を調整できる独自のカスタム画像スタイルを作成できます。
* aperture：
* 浅い被写界深度（広い開口）： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用すると、浅い被写界深度が作成され、背景が曖昧になり、被験者が際立っています。これは、被写体の顔や衣服の鮮やかな色に注意を向けます。
* レンズの選択：
* プライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ズームレンズと比較して優れた画質とシャープネスを持ち、より豊かな色に貢献しています。
* レンズコーティング： 優れたコーティングを備えた高品質のレンズは、フレアを最小限に抑え、コントラストを改善し、より良い色の演出につながります。
iii。照明：最も重要な要因
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）に撮影は、自然に色を高める温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影（たとえば、大きな木やオーニングの下）は、厳しい影を回避し、色がより鮮やかに見えるようにする均等な拡散した光を提供します。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。これにより、色が明るくなり、心地よい輝きが加わります。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加できます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげ、よりお世辞、さらには光を作り出します。
* 曇りの日を避けます（特定の気分を求めていない限り）： 曇りの日は、平らで鈍い色につながる可能性があります。 曇りの日に撮影しなければならない場合は、あなたの主題に光を跳ね返す明るく反射的な表面のある場所を見つけてみてください。
iv。後処理（Photoshopなし）：Lightroom Alternatives＆Camera Software
Photoshopがなくても、後処理で色を強化できます。ここにいくつかの選択肢とテクニックがあります：
* lightroom（またはLightroomの代替）： Lightroomは、写真の編集と組織の業界標準です。無料ではありませんが、多くの場合、最良の選択です。一般的な代替品には次のものがあります。
* 1つをキャプチャ： 強力でプロフェッショナルな写真編集者。
* on1写真生： さまざまな機能を備えたもう1つの優れた代替品。
* luminar ai： AI搭載ツールを備えたユーザーフレンドリーなエディター。
* rawtherapee（free）： 無料でオープンソースの生プロセッサ。
* darktable（free）： Lightroomに似た別の無料でオープンソースの生プロセッサ。
* スマートフォン編集アプリ： Snapseed、VSCO、Adobe Lightroomモバイルなどのモバイルアプリは、驚くほど強力な編集ツールを提供します。
後処理技術（一般原則）：
* 基本的な調整から始めてください：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 色をポップにするためにコントラストをわずかに増やしますが、無理をしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復して、より多くの色情報を明らかにします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 色調整（微妙な使用）：
* vibrance： 活気を高めて、すでに飽和した色に影響を与えることなく、画像のよりミュートされた色の飽和を高めます。これは一般に、全体的な飽和度を高めるよりも安全です。
* 飽和： 飽和を控えめに使用します。飽和すると、不自然に見える色につながる可能性があります。
* HSL/カラーミキサー： これは重要なツールです！ HSL（色相、飽和、輝度）パネルを使用すると、個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整できます。たとえば、空のブルースをより鮮やかにするか、バックグラウンドで気を散らす緑の要素の飽和を減らすことができます。
* 曲線調整： 曲線を使用すると、画像の音色の範囲を微調整し、微妙な色キャストを追加したり、コントラストを強化したりするために使用できます。
* ローカル調整：
* 調整ブラシ/段階的フィルター： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。たとえば、ポートレートの残りに影響を与えることなく、被写体の目や唇を明るくして飽和させることができます。
* ラジアルフィルター： 段階的なフィルターに似ていますが、円形または楕円形の調整を適用します。
* シャープニング： シャープ化は、詳細を強化し、色をより定義しているように見せることができます。 目や唇のような領域に焦点を合わせて、選択的に研ぎます。
後処理のためのヒント：
* 無理をしないでください： 自然に見えるポートレートの鍵は、過度の調整を避けることです。しばしば少ないです。
* 非破壊的に作業： 編集ソフトウェアを使用すると、破壊的に作業してもよいことを確認してください。そうすれば、いつでも元の画像に戻すことができます。これには通常、調整層の作成または履歴パネルの使用が含まれます。
* モニターを校正します： 適切に校正されたモニターは、正確な色表現を保証します。
* 別のバージョンを保存： オリジナルの上書きを避けるために、編集した画像を異なるファイル名で保存します。
v。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を、線に沿って、または画像を3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 正と負の空間： 被験者の周りのスペースの量のバランスを取り、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、あなたの主題に最適なものを見つけてください。ダイナミックなポーズは、あなたのポートレートにエネルギーと興味を加えることができます。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
概要チェックリスト：
1。ショットを計画： 色理論、ワードローブ、場所を考慮してください。
2。最適な照明： ゴールデンアワー、オープンシェード、またはリフレクターを使用してください。厳しい日光を避けてください。
3。カメラ設定： 生で撮影し、ホワイトバランスを正しく設定し、適切に公開します。
4。構成： 3分の1のルールを適用し、主要な行を使用します。
5。後処理（Photoshopの代替）： Lightroomまたは同様のプログラムを使用して、露出、コントラスト、活力、飽和を微妙に調整します。 ターゲット調整用のHSL/カラーミキサーに焦点を当てます。
これらのテクニックを組み合わせることで、重いフォトショップの操作に頼らずに、活気に満ちた人目を引くポートレートを作成できます。 練習と実験が重要です！幸運を！