i。基礎：カメラ内でそれを正しくする
これが最も重要な部分です！ 編集量の量は、露出度の低い画像や照明が不十分な画像を魔法のように修正することはできません。
* 光は王（または女王）：です
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没の1時間後の撮影は、美しく、暖かく、お世辞の光を提供します。 柔らかく、拡散し、肌の色合いを輝かせます。
* オープンシェード： 建物、木、または大きなオブジェクトによって作成された色合いを見つけます。これにより、過酷な影を排除する均一で一貫した光が提供されます。被験者の顔に気を散らすパターンを作成するので、ちょっとした光（葉を通る太陽光フィルタリング）を避けてください。
* 拡散光： 明るい日光で撃つ場合は、ディフューザー（薄い白いシートでさえ！）を使用して光を柔らかくします。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）は、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めて目に輝きを加えることができます。 白い段ボールでさえピンチで動作します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しく、強い影を作り出し、色を鈍くするように見えます。
* ワードローブと背景考慮事項：
* 補完的な色： 肌の色と背景を補完する衣服を被写体に着用させてください。 カラーホイールについて考えてください。 背景が緑（自然）の場合、被写体の赤やオレンジのような暖かい色が心地よいコントラストを作成する可能性があります。
* 洗い流す色を避けてください： 被験者の肌の色合いと溶け込む色に注意してください。 たとえば、ベージュを着ている淡い人は、砂質の背景に洗い流されているように見えるかもしれません。
* クリーンな背景： 雑然としたまたは気を散らす背景は、被写体から注意を引き離し、色を鮮やかに見せることができます。 主題を補完するシンプルで整頓された背景を探します。
* 固体色対パターン： 通常、固体の色は管理が容易であり、被験者を際立たせます。 パターンを使用する場合は、圧倒的すぎないようにしてください。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 適切な暴露： カメラのヒストグラムを使用して、画像を露出したり過剰にしたりしないようにしてください。バランスの取れた露出を目指します。 わずかに露出不足は、色がより豊かに見えることがよくあります。
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」）。 生で撮影している場合は、後でホワイトバランスを簡単に調整できますが、カメラ内でそれを近づけることが常に最適です。 肌の色調と色を強化するために、わずかに暖かいホワイトバランスの設定を試してください。
* 開口部と被写界深度： 浅い被写界深度（f/2.8やf/1.8のような広い開口部を使用）は、背景を曖昧にし、被写体を際立たせ、色を「ポップ」します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。これにより、色が鈍くなります。
ii。 Photoshopの代替後の後処理：
* Lightroom Mobile（無料＆有料）： 強力なモバイル編集アプリ（AndroidおよびiOSで利用可能）。 Lightroomのデスクトップバージョンと同じ機能の多くを提供しています。 素晴らしい出発点。
* snapseed（free）： Googleが開発した素晴らしい、完全に無料のモバイルアプリ。選択的な編集、色の補正、シャープニングなど、たくさんの機能があります。
* darktable（無料、オープンソース）： 強力で無料のオープンソースの生の写真編集者。 Lightroom in機能に匹敵します。 Windows、MacOS、Linuxで利用できます。
* gimp（無料、オープンソース）： 無料でオープンソースの画像エディター。 Lightroomのような写真編集用に特別に設計されていませんが、画像を操作するための幅広い機能があります。 Windows、MacOS、Linuxで利用できます。
* luminar ai/neo（無料試用版で有料）： AIを使用して画像を強化し、編集プロセスを簡素化します。
* 1つをキャプチャします（無料試用版で有料）： 並外れた色の取り扱いで知られるプロの写真家の間で人気があります。
* 携帯電話の内蔵エディター： スマートフォンに組み込みの写真エディターを過小評価しないでください！ 現在、多くの携帯電話には驚くほど洗練された編集ツールがあります。
iii。編集テクニックをポップにするためのテクニック（無理化せずに）：
* 露出とコントラスト：
* 暴露をわずかに増加させる： 画像が少し暗い場合は、露出を優しく増やします。 ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* コントラストの増加： コントラストの微妙な増加により、色がより活気に満ちているようになります。 厳しい影やハイライトを作成できるため、船外に出ないでください。
* 色補正：
* ホワイトバランス調整： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。 RAWで撮影した場合、ここでは多くの柔軟性があります。
* vibrance and飽和：
* vibrance： 既に飽和した色を保護しながら、画像内の *ミュートされた *色の強度を高めます。これは通常、飽和よりも安全なオプションです。 わずかな増加（例：+10〜 +20）から始めて、それがどのように見えるかを確認します。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の強度を高めます。不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用します。
* HSL/カラー調整（色相、飽和、輝度）： これは、個々の色を本当に微調整できる場所です。
* 色相： 特定の色の色合いを調整します（たとえば、わずかにオレンジ色の肌のトーンをより自然な桃に変更します）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます（たとえば、背景の緑色の葉の飽和を高めます）。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します（たとえば、空の青を明るくします）。
* カラーグレーディング/スプリットトーニング： 微妙な色のキャストをハイライトと影に追加して、より様式化された外観をします。注意して使用してください。少しは長い道のりを歩みます。
* 透明度とテクスチャ：
* 明確さ： Midtonesに定義を追加し、詳細をよりシャープに見せ、色がより顕著に見えます。あまりにも多くの明快さが厳しく、カリカリの外観を作成する可能性があるため、控えめに使用してください。
* テクスチャ： 明確さに似ていますが、詳細に影響します。明確さの厳しさなしに詳細を微妙に強化できます。
* シャープニング：
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、画像をより鮮明に見せます。 アーティファクトやノイズを導入できるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* ローカル調整（選択的編集）：
* 段階的なフィルター： 空や前景など、画像の特定の領域に調整を適用します。
* ラジアルフィルター： 被験者の顔の周りなど、円形または楕円領域に調整を適用します。
* ブラシツール： 画像の特定の領域を塗装するため、正確な制御が可能になります。 目、唇、または衣服の色を高めるのに役立ちます。
覚えておくべき重要な原則：
* より少ないもの： 過剰編集を避けてください。 目標は、シュールな見た目や人工的な外観を作成するのではなく、自然に色を強化することです。
* 微妙な開始： わずかな調整を行い、目的の結果を達成するまで徐々に増やします。
* あなたの仕事をチェックしてください： 画像を拡大および拡大して、アーティファクトや不自然な外観の領域をチェックします。
* 前後の比較： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、あなたがどこまで来たかを確認し、あまり遠くに行かないようにします。
* 一貫性： 同じ撮影の一連の写真を編集している場合は、一貫したスタイルとカラーパレットを維持してみてください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、希望する外観を達成するのが良くなります。
カメラで可能な限り最高の結果を得ることに焦点を当て、これらの編集技術を慎重に使用することにより、Photoshopに頼らずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！