1。低キー照明の理解：
* 定義： Low Key Lightingは、主に暗い色調と影を使用し、ハイライトの小さな領域を使用します。背景のほとんどと主題の多くが影にある肖像画を考えてみてください。
* 気分： 劇的で、神秘的で、真面目な、または内省的なムードを作成します。
* キー要素： ハイライトと影の間の *強い *コントラスト。
* カラーパレット： 多くの場合、シンプル、ミュート、または単色。
2。 ギアと準備：
* カメラ： 手動制御（可能であれば）を備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンカメラさえも機能します。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的なもの（50mm、85mm以上）ですが、浅い深さを取得できるものはすべて使用できます。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： 最もコントロールを提供します。 光を形作るためにソフトボックス、美容皿、スヌートなどの修飾子が必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： 特にあなたが始めている場合は、ストロボの良い代替品です。修飾子で使用できます。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 特にリアルタイムで光効果を見ることができるので、初心者にとってより簡単なオプションです。薄暗いライトは理想的です。
* 自然光（制御）： 単一のウィンドウを光源として使用できますが、カーテンまたはブラインドでコントロールする必要があります。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散します。
* 美容： 定義された影で、より硬く、より方向の光を作成します。より劇的な肖像画に適しています。
* スヌート/グリッド： 非常に狭い光の梁を指示します。特定の領域を強調するのに役立ちます。
* 納屋のドア： その部分をブロックすることで光を形作ることができます。
* リフレクター（オプション）： *小さな *の光を影に跳ね返すために使用することができますが、それらを過剰に照らしないように注意してください。
* 背景： 暗い背景が非常に重要です。黒い布、濃い灰色の紙、または薄暗い照明の壁でさえ機能します。
* 三脚（推奨）： 特にシャッタースピードが遅いため、シャープな画像を確保するのに役立ちます。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 軽量メーターは、主題を正確に公開するのに役立ちます。
* 件名： 最も重要な部分！
3。 照明のセットアップ（単一の光源 - 最も一般的な低キーセットアップ）：
* 被写体の位置： 被写体を暗い背景の前に置きます。
* 光を配置： これが重要です。 ここにいくつかの一般的な出発点があります：
* サイド照明（レンブラント照明）： わずかに前に、被写体の片側に光を置きます。これにより、光源から最も遠い頬に光の三角形が作成されます。 これは古典的なポートレート照明パターンです。
* バック照明/リム照明： カメラに向かって、被写体の後ろに光 *を配置します。これにより、被験者の頭と肩の周りに光のハローが作成され、顔は主に影になります。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。 これは、目と鼻の下に劇的な影を作成する可能性がありますが、正しくなるのは難しい場合があります。
* 45度照明： ライトを45度の角度で被写体に合わせて、わずかに上に配置します。これは多用途の出発点です。
* 距離： 対象に比較的近い光から始めます。 光が近づくほど、影が柔らかくなります（ソフトボックスまたは他のディフューザーを使用していると仮定します）。
* パワー/強度： ハイライトエリアで希望のレベルの照明が得られるまで、光源のパワーを調整します。 自然光を使用する場合は、部屋に入る光の量を制御するためにカーテンまたはブラインドを調整します。
4。 カメラの設定：
* 撮影モード： 完全な制御には、手動モード（M）を強くお勧めします。開口部の優先度（AVまたはA）は機能しますが、露出を慎重に監視する必要があります。
* aperture：
* 浅い被写界深度（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被験者の顔を強調するのに適しています。
* より深い被写界深度（例：f/5.6、f/8）： より多くの主題を焦点を合わせます。 被験者の衣服や周囲の詳細が必要な場合は使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、200）。 低光を補う必要がある場合にのみ上げてください。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 カメラの揺れを防ぐために遅いシャッター速度を使用している場合は、三脚を使用してください。 シャッター速度は、カメラの同期速度によっても決定されます（通常、1/200番目または1/250秒）。これよりも速く進むと、画像には黒いバーがあります。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、白熱光のタングステン、自然光の日光など）。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試します。 スポットメータリングは、ハイライトエリアで特にメーターを測定できるため、控えめな状況でよく役立つことがよくあります。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
5。 ショットを撮る：
* テストショットを撮影： カメラのLCD画面で画像を確認してください。 露出、構成、焦点を確認してください。
* 照明と設定を調整します： 必要に応じて、光の位置、電源、またはカメラの設定を調整します。
* ポーズと表現： ポーズであなたの被験者を導き、真剣な、思慮深い、または劇的な表現を奨励します。 表現の微妙な変化は大きな違いを生む可能性があります。
* 複数のショット： ポーズ、表現、照明にわずかなバリエーションで複数のショットを撮ります。
* レビューと改良： 画像を継続的に確認し、結果を改善するための調整を行います。
6。後処理（編集）：
* raw形式： 可能であれば、処理の柔軟性を高めるため、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 調整：
* 暴露： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、照明をさらに洗練させます。 ハイライトを減らし、影を深めます。
* 白と黒： 白と黒を調整して、音色の範囲を設定します。
* 明確さ： 詳細を強化するために、明確さをわずかに増加させます。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* カラーグレーディング： 色の色調を調整して、特定のムードを作成します（たとえば、色をより落ち着いた外観のために飽和します）。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これを使用して、ハイライトを強調したり、深さを増やしたりすることができます。
* 白黒変換（オプション）： 控えめなポートレートは、しばしば白黒で見栄えがよくなります。
* 微妙さ： 編集をやりすぎないでください。目標は、人工的なものを作成するのではなく、画像を強化することです。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明位置、修飾子、カメラの設定を実験することを恐れないでください。
* 影の観察： 影に細心の注意を払ってください。それらは、控えめな外観を作成する上でハイライトと同じくらい重要です。
* 練習： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
* 参照画像： インスピレーションとアイデアを得るために、他の写真家による控えめな肖像画を研究してください。
* 被験者の相互作用： あなたの主題とのコミュニケーションは非常に重要です。 あなたのビジョンを説明し、ポーズと表現でそれらを導きます。
* より少ないもの： 多くの場合、シンプルさは控えめな肖像画を成功させるための鍵です。照明や組成を複雑にしないでください。
* 充填光を避けます（通常）： 真の控えめな写真では、充填光を最小限に抑えるか排除して、コントラストを最大化します。 あまりにも多くの塗りつぶしライトを使用すると、目的が打ち消されます。リフレクターを使用する場合は、控えめに使用し、顔の影側にハイライトが作成されないことを確認してください。
これらの手順に従うことで、あなたは見事で劇的な控えめなポートレートを作成するための道を進むことができます！忍耐強く、実験し、プロセスを楽しんでください。幸運を！