1。概念の理解：
* 定義： 控えめなポートレートは、影と暗いトーンを強調しています。被験者は、多くの場合、単一の焦点を絞った光源によって照らされ、周辺地域の多くが暗闇に残ります。
* 気分： 控えめな写真撮影は、通常、謎、ドラマ、内省、強度の感情を呼び起こします。
* 重要な要素：
* 暗い背景： 全体的な低キー効果には重要です。
* 単一の光源： ハイライトと影を制御します。
* 戦略的ハイライト： 慎重に配置されたハイライトは、視聴者の目を描き、被験者の機能を定義します。
* 深い影： 深さと気分を作るために不可欠です。
* 暗い服： 全体的なテーマを補完し、明るいスポットをそらすことを避けます。
2。計画と準備：
* 件名： 劇的で不機嫌な描写から恩恵を受ける主題を選択してください。 強い骨構造、表現力豊かな目、または表現を通して伝えることができる説得力のある物語などの特徴を考慮してください。
* 概念： あなたが作りたい気分についての基本的なアイデアを持ってください。これは、ポーズ、表現、照明の配置に影響を与えます。
* 場所：
* 制御された環境（スタジオまたは暗い部屋）： 照明と背景を最大限に制御するのに最適です。 光の流出を制御する方が簡単なので、小さな部屋の方が良いことがよくあります。
* 薄暗いスペース： スタジオを持っていない場合は、カーテンやブラインドで簡単に暗くできる部屋を見つけてください。
* 背景： 暗い背景が不可欠です。これは次のことができます：
* 黒い布の背景： ベルベットまたはフェルトは、光を吸収するため、うまく機能します。
* 暗い壁： 塗装された黒または濃い灰色の壁。
* 距離： 主題を背景から十分に遠く離れて、光がそれにこぼれないようにし、意図せずにそれを照らすようにします。
3。機器：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。画質を向上させるには、DSLRまたはミラーレスカメラをお勧めします。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または100mmなど）は、お世辞の視点や浅い被写界深度に最適ですが、任意のレンズを使用できます。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： 強力で制御可能な光を提供します。 多くの場合、単一のストロボだけが必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボの良い代替品。
* 連続光： LEDパネルやデスクランプでさえ機能する可能性がありますが、ISOを増やすか、より広い開口部を使用する必要があります。 これにより、照明の効果をリアルタイムで簡単に確認できます。
* 光修飾子： 光を形作り、制御するために重要です。
* スヌート： 光を小さな焦点を合わせたビームに集中させます。特定の機能を強調するのに最適です。
* グリッド： スヌートに似ていますが、グリッドがあり、光に対してより定義されたエッジを作成します。
* 納屋のドア： 特定の領域でブロックして光を形作ることができます。
* ソフトボックス/傘（小）： 光をわずかに柔らかくするために使用できますが、あまりにも拡散しないように注意するか、控えめな効果が失われます。 より小さなソフトボックスを使用して、より多くの制御を維持します。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* オプション：
* リフレクター（黒または濃い灰色）： 影を微妙に埋めるためには、暗い気分を維持するために控えめに使用します。 ホワイトリフレクターは、控えめな外観を否定する可能性があります。
* リモートトリガー： カメラに触れずにフラッシュをトリガーします。
* ライトメーター： 正確な光測定に役立ちますが、必須ではありません。
4。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に推奨されます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を向けます。 非常に広い開口部により、集中力がより重要になることに注意してください。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒間）。連続照明を使用する場合は、部屋の周囲の光を念頭に置いて、シャッター速度を調整して目的の露出を達成します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 使用している照明源に適切にホワイトバランスを設定します。フラッシュを使用している場合は、フラッシュに設定します。タングステンまたは蛍光灯を使用する場合、適切に設定します。
5。照明セットアップ：
* キーライト配置： これが最も重要なステップです。一般的なオプションは次のとおりです。
* サイド照明（レンブラント照明）： 45度の角度で、目の高さをわずかに上回る角度で、被写体の側面に光を置きます。これにより、光源の反対側の頬に光の三角形が作成されます。これは、クラシックでお世辞の外観です。
* バック照明： カメラに向かって、被写体の後ろに光を置きます。これにより、被験者の周りに光のリムが作成され、暗い背景から分離されます。スヌートまたはグリッドを使用して、光の流出を制御します。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。これにより、目とあごの下に劇的な影が作成される可能性があるため、注意して使用してください。
* ヘアライト： 髪を照らし、分離を加えるために、被写体の後ろと側面に光を置きます。これには、多くの場合、2番目の光源が必要です。
* 電源設定： 光源の低電力設定から始めて、望ましいハイライトを達成するまで徐々にそれを増やします。 高すぎてハイライトを吹き飛ばすよりも、低く始めて増加する方が良いです。
* 距離： 光源が主題に近いほど、光が柔らかくなります（ポイントまで）。 距離を試して、光の転倒を制御します。
6。ポーズと表現：
* ポーズ： あなたの被験者に、あなたが創造しようとしている気分を補完するポーズを採用するように奨励してください。彼らの姿勢、手の配置、頭の傾きを考慮してください。
* 式： あなたの被験者に、望ましい感情を伝えるように指示します。 控えめな肖像画は、多くの場合、深刻な、瞑想的、または神秘的な表現から恩恵を受けます。
7。撮影：
* テストショットを撮る： 真剣に撮影を開始する前に、いくつかのテストショットを撮って、照明、構成、露出を確認してください。必要に応じて、カメラの設定と光の配置を調整します。
* 慎重にフォーカス： 特に広いアパーチャを使用する場合は、焦点に細心の注意を払ってください。被験者の目に焦点を合わせます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、ポスト処理の柔軟性が高まり、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整することなく、画質を失うことができません。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、表現を試すことを恐れないでください。学ぶ最良の方法は、実験することです。
8。後処理：
* 生の処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたは同様のソフトウェアを使用して、生ファイルを調整します。
* 露出調整： 露出を微調整して、目的の闇のレベルを達成します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、光と暗いバランスを制御します。 影をさらに少し暗くしたいかもしれません。
* 透明度とテクスチャ： 透明度やテクスチャのタッチを追加すると、強調表示された領域の詳細が強化されます。
* 白黒変換（オプション）： 控えめなポートレートは、しばしば白黒で見事に見え、コントラストと影を強調します。
* 避けおよび燃焼（オプション）： ドディングや燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、ハイライトと影をさらに強化します。
成功のためのヒント：
* アンビエントライトを制御： 部屋に最小限の周囲光があることを確認してください。
* 小さな光源： 小さな焦点を絞った光源は、劇的な影を作成するための鍵です。
* より少ないもの： 影が画像を支配することを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
* 観察： 他の写真家による控えめな肖像画を研究して、インスピレーションを得て、彼らのテクニックから学びます。
* ヒストグラムを学習します： あなたのヒストグラムはあなたの友達です。画像データの大部分がヒストグラムの左側にプッシュされていることを確認してください。これは、主に暗い画像を示しています。
これらのステップに従って、さまざまなテクニックを実験することで、ドラマ、ミステリー、感情の感覚を捉える見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！