1。視線と表現の力：
* 陰謀と接続： モナリサの謎めいた笑顔は、彼女の魅力の心です。それはあなたを引き込み、彼女が何を考えているのか疑問に思います。あなたのポートレートで、本物で魅力的な表現を捉えるよう努めてください。これは広い笑顔である必要はありません。目の感情の微妙なヒントは、非常に強力です。
* 主題に接続する： カメラを拾う前に、被写体に接続してください。彼らに話しかけ、彼らを快適にし、彼らの性格を捉えようとします。本物のつながりは、より本物の魅力的な肖像画に変換されます。
* 視線の方向： モナリザの目は視聴者に続いているように見えることに注意してください。これにより、親密な接続が作成されます。被験者の視線の方向を考えてください。カメラを直接見ると強力なつながりが生じる可能性がありますが、少し離れて見ると、思慮深さや内省を示唆できます。
2。構成の重要性：
* 「サードルール」： 明示的には続いていませんが、モナリサの構成は、3分の1のルールに関連する原則と一致しています。 彼女の顔はわずかに中心から配置されており、よりダイナミックで視覚的に興味深い画像を作成します。ポートレートで3分の1のルールを使用して、被写体をデッドセンターに配置しないようにすることを検討してください。
* 先行回線： 作曲内の線に注意してください。モナリサでは、彼女の体と背景が彼女の顔に向かって視聴者の目を微妙に導きます。写真では、視聴者を被写体に導くか、深さの感覚を作成するために行を使用してください。
* バックグラウンド認識： モナリサの背後にある風景は、柔らかくてやや不明瞭ですが、文脈と深さを提供します。あなたの肖像画の背景を無視しないでください。それがあなたの主題を補完し、彼らから気を散らすことのないことを確認してください。 背景（Bokeh）のぼやけは、あなたの主題を分離するのに役立ちますが、背景が全体的な感触に追加されることを確認します。
3。照明の値：
* 微妙な光と影： Da Vinciは、微妙な光と影のグラデーションのテクニックであるSfumatoを見事に使用して、深さと柔らかさの感覚を作り出しました。あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。
* ソフトライト： モナリサは、柔らかく拡散した光に浸されており、彼女の特徴を和らげ、厳しい影を最小限に抑えます。 可能な限り、柔らかく自然光を使用することを学びます。厄介な影を作ることができる過酷な直射日光は避けてください。 ディフューザー、リフレクターを使用するか、日陰を見つけて柔らかい照明を実現します。
* ハイライトキー機能： 光を使用して、目、唇、髪など、被写体の最も重要な特徴を強調します。
4。詳細の力：
* 細部への注意： Da Vinciは、ドレスの折り目から髪の微妙なハイライトまで、細かく細かくレンダリングされました。ポートレートの詳細に注意してください。 あなたの主題の服装、彼らが着るアクセサリー、そして彼らがいる環境はすべてあなたが言っている物語に貢献することができます。
* 手： モナリサの手は微妙にポーズをとっており、恵みと落ち着きの全体的な印象に貢献しています。あなたの被験者の手に注意してください。それらは、感情と性格を伝えるための強力なツールになる可能性があります。
5。永続的な品質：
* 時代を超越したもの： モナリサは何世紀にもわたって耐えてきました。なぜなら、それは人間の経験について普遍的な何かを捉えているからです。トレンディやファッショナブルだけでなく、時代を超越した意味のあるポートレートを作成するよう努めてください。あなたの主題の本質と性格を捉えることに焦点を当てます。
* 技術的な卓越性： モナリサは絵画であり、その永続的な品質の茎は、部分的にはダヴィンチの彼のクラフトの習熟からです。 あなたの写真の技術的な卓越性を目指してください。 露出、構成、照明、および後処理について学びます。技術的なスキルが向上すればするほど、創造性を表現しなければなりません。
要約：
モナリサは、写真家にとっても、肖像画のマスタークラスです。本物の表現のキャプチャに焦点を当て、ショットを思慮深く作曲し、光を効果的に利用し、詳細に注意を払い、時代を超越した品質を目指して、魅惑的で記憶に残るポートレートを作成できます。素晴らしい肖像画を撮るためにルネッサンスのマスターである必要はありません。モナリサが提供するレッスンに注意してください。