1。機器の理解と技術スキルの習得：
* 照明： 自画像には、光の深い理解が必要です。 あなたは主題でも写真家でもありますので、光があなたの顔や体とどのように相互作用するかを分析する必要があります。さまざまな光源（自然、人工、硬い、柔らかい）、角度、および修飾子を実験することが重要になります。 あなたはあなたの主題（あなた）にどのように光が落ちるかを予測し、望ましい気分と効果を達成するために調整を行うことを学びます。
* カメラ設定： ISO、絞り、シャッタースピード、ホワイトバランス、フォーカスを常に調整しています。 あなたが主題であるため、設定が正しいかどうかについてすぐにフィードバックが得られます。これらの設定が画像にどのように影響し、特定の外観（浅い被写界深度、モーションブラーなど）を実現するために操作する方法を学びます。
* 構成： 説得力のある画像を作成しようとすると、構成ルール（3分の1のルール、先頭線、ネガティブスペース）をより意識するようになります。あなたはあなたのボディーランゲージとポーズをとって視聴者の目を引き、物語を語ることを学びます。
* フォーカス： 特に浅い被写界深度を使用する場合、自分自身に焦点を絞ることは挑戦的です。 バックボタンフォーカス、プリフォーカス、またはリモートトリガーを使用するなど、さまざまなフォーカステクニックを学びます。これらは、写真のジャンルで価値があります。
* 問題解決： 技術的な問題は必然的に発生します（カメラの誤動作、予期しない光の変更）。自画像では、あなたが創造的なソリューションを独立してトラブルシューティングして見つけ、写真を写真家として構築することを余儀なくされます。
2。芸術的ビジョンと創造性の開発：
* 実験と探索： 自画像は、クライアントまたはモデルとの作業に圧力をかけずに実験するための安全なスペースを提供します。新しいテクニックを試して、さまざまなテーマを探索し、判断を恐れることなく創造的な境界を押し上げることができます。
* 概念化とストーリーテリング： 伝えたいメッセージについて考え始めます。 あなたは自分自身についてどんな話をしようとしていますか？これには、計画、ムードボード、小道具、視覚的なストーリーテリングのより深い理解が必要です。
* あなたのスタイルを見つける： 繰り返しの自己普及により、あなたは自然に特定の美学、テーマ、およびテクニックに引き寄せられます。このプロセスは、ユニークな写真スタイルと声を定義するのに役立ちます。
* 自己意識を克服する： あなた自身のイメージと欠陥に直面することは最初は不快ですが、それは自信のある写真家になるための重要なステップです。あなたは客観的に自分自身を見て、写真を使って自分のアイデンティティを表現することを学びます。
* モデルの相互作用と方向（皮肉なことに）： あなた自身のモデルであることにより、カメラの前にいることがどのように感じるかをより深く理解します。これにより、モデルに共感する能力が向上し、他の人と作業する際に明確で効果的な方向を提供します。
3。コミュニケーションと対人スキルの向上（間接的に）：
* 共感と理解： 自分の写真の主題になることで、カメラの前にいることがどのようなものかをより深く理解することができます。これは、将来のモデルとのコミュニケーションの改善につながります。あなたは彼らを導き、彼らを快適に感じさせ、あなたが望む表現を引き出すためにより良い装備になるでしょう。
* あなたのビジョンを改良する： あなたのビジョンを自画像に翻訳するプロセスは、あなたのアイデアについてより明確にするようになります。 あなたの芸術的意図を伝えるこの慣行は、クライアントと協力したり、他のクリエイティブと協力したりするときにあなたに利益をもたらします。
4。制限の克服と回復力の発達：
* ワーキングソロ： 自画像は、多くの場合、独立して作業する必要があり、それは自立と機知をもたらします。
* 忍耐力： すべてのショットが完璧であるわけではありません。トラブルシューティング、調整、再試行することを学ぶ必要があります。これにより、忍耐力と回復力が構築されます。成功した写真家にとって不可欠な資質です。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮ることだけではありません。これは、技術的なスキルを習得し、芸術的ビジョンを開発し、コミュニケーションスキルを向上させ、最終的にはよりバランスのとれた自信のある写真家になるのに役立つ強力な学習ツールです。 それはあなたの写真の旅のあらゆる面で配当を支払うあなたの工芸への投資です。カメラを手に取り、三脚をセットアップし、自分のレンズを通して世界を探索し始めてください！