説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または特定の場所とのつながりを示すことにより、主題についての物語を伝えることを目指しています。 「文脈の中で人」と考えてください。
これは、強力な環境ポートレートを作成する方法の内訳です：
i。準備と計画：
* あなたの主題を知っています： カメラを拾う前に、あなたの主題が誰であるかを理解してください。彼らに話しかけ、彼らの仕事、情熱、周囲との関係について学びます。この理解は、あなたの作曲とストーリーテリングを導きます。
* 場所をスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。光、利用可能な背景、および潜在的な気晴らしを分析します。環境を使用して、伝えたいストーリーを強化する方法を考えてください。
* ストーリーを検討してください： どんな物語を伝えたいですか？ あなたは彼らの専門知識、彼らの情熱、彼らの闘争、または彼らの場所とのつながりを強調していますか？ これは、ポーズ、構成、全体的な感覚に影響を与えます。
* 機器： ギアを賢く選択してください。汎用性の高いレンズ（24-70mmまたは35mmプライムなど）は、素晴らしい出発点になる可能性があります。ポータブル照明（スピードライトまたはストロボ）を使用して、特に屋内で光を制御することを検討してください。 リフレクターも非常に役立ちます。
* コラボレーション： プロセスにあなたの主題を巻き込みます。場所とポーズに関する入力を取得します。彼らに快適で力を与えてくれます。彼らの快適さは、より本物の魅力的な肖像画に変換されます。
* 法的考慮事項： 制限付きまたはプライベートな場所で撮影している場合は、必要な許可または許可を取得します。
ii。技術的な考慮事項：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 環境を示唆しているが、過度に気を散らさないようにしたいときは、これを使用してください。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： シーンの多くをフォーカスに保ち、環境がポートレートでより大きな役割を果たすことができます。 環境がストーリーにとって重要であり、それがはっきりと見えるようにしたいときにこれを使用してください。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最も美しく本物のオプションです。暖かく柔らかい光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。光が環境とどのように相互作用するかを観察し、それをあなたの利益のために使用してください。
* 人工光： SpeedlightsまたはStrobesを使用して影を埋めたり、分離を作成したり、劇的な効果を追加したりします。 ソフトボックスと傘は、より自然な外観のために光を拡散させることができます。照明を人工的に見せないように注意してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： フィルフラッシュの微妙なポップは、特に明るい日光の中で、被験者の顔の影を明るくすることができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して、より動的な構成を行います。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、建物）の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、落ち着いた感覚や孤立感を生み出します。
* カメラの角度：
* 目のレベル： 主題とのつながりの感覚を作成します。
* 低角度： 被験者を強力または支配的に見せることができます。
* 高角度： 被験者を脆弱または小さいように見せることができます。
* フォーカス： 被験者の目が鋭いことを確認してください。これは、視聴者とつながるための最も重要な要素です。
iii。ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。机で作業しているか、庭の世話をするか、単に壁に寄りかかっているかどうかにかかわらず、環境と対話するようにあなたの被験者を奨励してください。
* 本物の表現： 本物の感情のために努力してください。 あなたの主題に話しかけたり、冗談を言ったり、単に彼らが情熱を持っていることについて考えるように頼んでください。
* ハンド： 被験者の手に注意してください。 彼らは自分の性格について多くを伝えることができます。 作品や趣味に関連するオブジェクトを保持してもらい、単にリラックスしてください。
* 直接対間接的な視線： 被験者がカメラを直接見るか、目をそらすべきかを検討してください。直接的な視線はつながりの感覚を作り出すことができますが、間接的な視線は熟考や内省の感覚を作り出すことができます。
iv。後処理：
* 色補正： ホワイトのバランスと色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* 露出調整： 明るさとコントラストを微調整して、詳細を引き出し、バランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 特に被験者の目には、詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* 選択的調整： マスクやグラデーションなどのツールを使用して、画像のさまざまな領域を選択的に調整します。たとえば、背景を暗くして、主題により多くの注意を引くことがあります。
* B＆W変換： 画像を白黒に変換して、テクスチャとトーンを強調することを検討してください。
v。例と分析：
いくつかの例を見て、彼らが働く理由を分解しましょう：
* 例1：レコーディングスタジオのミュージシャン：
* 画像： 楽器や機器に囲まれたレコーディングスタジオのミキシングコンソールに座っているミュージシャン。
* 分析： レコーディングスタジオは明らかに彼らの環境です。光はムーディーで雰囲気があり、創造的な雰囲気を強調しています。フィールドの浅い深さは背景をわずかに曖昧にしますが、視聴者はまだ設定を認識できます。ミュージシャンの表現は集中し、情熱的です。
* 重要な要素： 場所、照明、表現、小道具（楽器）。
* 例2：フィールドの農家：
* 画像： 日没時に小麦の畑に立っている農民は、フェンスのポストに手を置いています。
* 分析： この分野は、農民の職場と生計です。ゴールデンアワーライトは、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。農民の風化した手と思慮深い表情は、彼らの勤勉さと土地とのつながりを語っています。
* 重要な要素： 場所、ゴールデンアワーライト、ジェスチャー（手）、表現。
* 例3：スタジオのアーティスト：
* 画像： スタジオに立っているアーティストは、絵画、ブラシ、その他のアート用品に囲まれています。
* 分析： スタジオは、アーティストの聖域と創造的な空間です。散らかった環境は、彼らの情熱と献身を物語っています。アーティストは絵筆を持って、カメラを直接見て、自信と誇りを伝えています。
* 重要な要素： 場所、小道具（アート用品）、直接視線、乱雑（性格を示す）。
* 例4：レストランのキッチンのシェフ：
* 画像： 料理人、オーブン、材料に囲まれた忙しいレストランのキッチンに立っているシェフ。
* 分析： キッチンはシェフのドメインです。ペースの速い環境はモーションブラーでキャプチャされ、ジョブのエネルギーと強度を伝えます。シェフの焦点を絞った表現と自信のあるスタンスは、リーダーシップと専門知識を伝えています。
* 重要な要素： 場所、ペースの速いアクション、表現、小道具（調理器具）。
vi。回避するための一般的な間違い：
* あまりにも散らかった： 散らかった環境は、被験者から気を散らすことができます。可能であれば、シーンを簡素化します。
* 照明が悪い： 過酷な光や卑劣な光は、肖像画を台無しにする可能性があります。光の方向と質に注意してください。
* 不自然なポーズ： 硬くて強制されたポーズは、被写体を不快に見せることができます。自然な動きと環境との相互作用を奨励します。
* 背景の無視： 背景は、被験者と競合するのではなく、主題を補完する必要があります。
* 計画の欠如： 時間をかけてその場所を偵察し、照明を理解し、作曲を計画してください。
* ストーリーを忘れる： 環境の肖像画の最も重要な要素は、それが伝える物語です。 常に物語を念頭に置いてください。
vii。 練習と実験：
環境のポートレート写真を改善する最良の方法は、練習することです。 さまざまなテクニック、場所、および主題を試してください。 ルールを破って新しいことを試すことを恐れないでください。このジャンルで優れている他の写真家の作品を分析し、成功（および間違い）から学びます。幸運を！