クリエイティブポートレート写真の実行方法：ステップバイステップガイド
創造的なポートレート写真は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、芸術的なビジョンを紹介することを目指しています。このガイドでは、コンセプトから後処理まで、プロセスを説明します。
ステップ1：概念化と計画
これが最も重要なステップです！カメラを拾って魔法を期待しないでください。 あなたが伝えたい *物語 *について考えてください。
* あなたのビジョンを定義します：
* 気分と感情： 肖像画にどのような気持ちを伝えたいですか？ （例えば、メランコリック、喜び、神秘的、強力）
* 被験者の性格： 何があなたの主題をユニークにしているのですか？彼らの本質を捉えてみてください。
* テーマと物語： あなたが伝えたい特定の物語はありますか？ （例えば、強さ、回復力、子供時代の不思議、自然とのつながり）
* ブレインストーミングのアイデア：
* キーワード： あなたのビジョンに関連する言葉を書き留めてください。 （例えば、「夢のような」、「エーテル」、「ヴィンテージ」、「アーバン」、「生」）
* インスピレーション： 他の写真家の作品、絵画、映画、さらにはインスピレーションのための自然を見てください。コピーしないでください。しかし、あなたに魅力があるものを理解してください。 PinterestとInstagramは素晴らしいリソースです。
* スケッチ： あなたが思い描いていることの大まかなスケッチを描きます。これは、構成と要素を視覚化するのに役立ちます。
* 件名を選択：
* 接続： 接続する人を選択したり、性格があなたのビジョンと一致している人を選択してください。 自然な特徴、表現、ボディーランゲージを考えてみましょう。
* モデルリリース： 特に商業的に画像を使用する場合は、常に署名されたモデルリリースを取得します。
* ロケーションスカウト：
* 背景と環境： 場所はあなたのビジョンを補完する必要があります。 （例えば、ザラザラした雰囲気のための都市の崩壊、気まぐれな外観のための森）
* 照明に関する考慮事項： 1日の異なる時間に光が場所とどのように相互作用するかを観察します。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 許可： プライベートな場所で撮影する許可を取得します。
ステップ2：ギアと機器
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラをお勧めします。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mm、85mm、または135mmのレンズは、お世辞の視点と浅い深さの深さを作成する能力に人気のある選択肢です。
* ズームレンズ： ズームレンズは、さまざまな構成に汎用性を提供できます。
* クリエイティブレンズ： ユニークな効果を得るために、ビンテージレンズ、ティルトシフトレンズ、またはマクロレンズの実験を検討してください。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。ディフューザーは厳しい日光を和らげることができます。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、および連続ライトを使用して、光を制御し、特定の効果を作成できます。 光を形作るためのソフトボックス、傘、グリッドを検討してください。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、シャープネスを維持するのに役立ちます。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします。
* 小道具＆ワードローブ：
* 小道具： コンテキストと視覚的関心を追加するオブジェクト。 あなたのテーマと主題の個性と一致する小道具を選択してください。
* ワードローブ： 全体的な美学を補完する衣服。 色、テクスチャ、パターンを考慮してください。
* オプション：
* ライトメーター： 正確な露出測定値。
* フィルター： ndフィルター光、偏光フィルターを減らして、まぶしさを減らし、色を強化します。
ステップ3：セットアップと撮影
* あなたの主題と通信：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたのアイデアとあなたが達成したいことを共有してください。
* 直接ポーズ： ポーズと表現に関する明確かつ具体的な指示を提供します。快適でリラックスした気分にさせてください。
* 励まし： 撮影中に積極的な強化とフィードバックを提供します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 角度： さまざまな角度（高、低、目レベル）で実験して、さまざまな視点を作成します。
* 照明：
* 自然光： 利用可能な光を利用するように被験者を配置します。 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* 人工光： さまざまな照明セットアップを試して、希望する外観を実現します。 1つのライト、2つのライトなどを使用することを検討してください。 光の角度、距離、パワーに注意してください。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を選択します。一般的な経験則は、少なくとも焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： 主題の目に焦点を合わせて、鋭く魅力的な肖像画を作成します。
* 実験と再生：
* 新しいことを試すことを恐れないでください。 さまざまな角度、構成、照明のセットアップを探索します。
* あなたの被験者に自分自身を動かして表現することを奨励します。 率直な瞬間と自然な表現をキャプチャします。
* プロップとワードローブを創造的な方法で使用します。 箱の外で考えることを恐れないでください。
ステップ4：後処理
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 画像に詳細を追加または削除します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング：
* カラーバランスを調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 さまざまな色の温度、色合い、色合いを試します。
* 色グレーディングツールを使用して、特定の色の外観を作成します。 LUT（ルックアップテーブル）の使用または独自の色グレーディングプリセットの作成を検討してください。
* レタッチ：
* 傷や気晴らしを取り除きます。
* 肌を滑らかにし、しわを減らします（控えめに使用してください）。
* 目と唇を強化します。
* ダッジと燃えて光を彫り、寸法を追加します。
* 創造的な効果：
* テクスチャとオーバーレイを追加します。
* クリエイティブフィルターとエフェクトを使用します。
* 二重曝露を作成します。
* 光の漏れとフレアを追加します。
* シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。
* シャルペンを超えないように注意してください。これは不要なアーティファクトを作成できる
* エクスポート：
* 目的の形式とサイズで画像をエクスポートします。
* さまざまな目的でさまざまなバージョンをエクスポートすることを検討してください（例：Web、印刷）。
クリエイティブポートレート写真のヒント：
* 定期的に練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、あなた自身のスタイルを見つけてください。
* 実験とリスクを取る： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 忍耐強く： 創造的なポートレート写真には時間と労力が必要です。
* 楽しんでください： プロセスを楽しんで、あなたの創造性を輝かせてください。
* あなた自身の作品を批評します： 画像を客観的に評価し、改善のために領域を特定します。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたのスタイルを開発： 時間が経つにつれて、あなたのユニークなビジョンとアプローチが現れます。
これらの手順とヒントに従うことで、あなたの主題の本質を捉え、説得力のある物語を伝える見事で影響力のある創造的な肖像画を作成できます。 頑張って、楽しんでください！