1。計画と概念：
* ストーリーは何ですか？ カメラを拾う前に、ポートレートとコミュニケーションを取りたいものを考えてください。それは、喜び、強さ、脆弱性、謎、または完全に何か他の何かについてですか？これは、ポーズ、表現、照明、および全体的な美学を決定します。
* ムードボード/インスピレーション： あなたのビジョンに共鳴する画像を収集します。これは、撮影の目標を定義するのに役立ちます。
* 件名の選択： あなたのビジョンに合わせて機能と性格があるモデルを選択してください。
* ロケーションスカウト： 場所（スタジオ、屋外、屋内）とストーリーを強化するかどうかを決定します。
* ワードローブ＆スタイリング： 主題と全体的なテーマを補完するために、衣装、髪、メイクを計画します。 カラーパレットとテクスチャを検討してください。
* ショットリスト： 自発性は優れていますが、ラフショットリストを持つことで、重要な角度とポーズをカバーします。
2。カメラの設定とギア：
* カメラボディ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、柔軟性を最大限にするために不可欠です。 センサーのサイズは重要であり、より大きなセンサー（フルフレーム）は、より良い低光の性能と浅い被写界深度を提供します。
* レンズの選択： これは巨大です。
* ポートレートレンズ（クラシック）：
* 50mm： 多目的な「ニフティ50」。多くの状況で比較的手頃な価格で良い。自然な視点を提供します。
* 85mm： ポートレートのお気に入り。心地よい圧縮を提供し、背景をきれいに曖昧にします。ヘッドショットと半身のショットに適しています。
* 135mm： 85mmよりもさらに圧縮。 被験者を分離し、非常にぼやけた背景を作成するのに最適です（Bokeh）。あなたと主題の間のより多くの距離が必要です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： レンズを交換せずに焦点距離を調整する柔軟性を提供します。 70-200は、長距離での撮影に適していますが、非常に重いです。
* aperture： 被写界深度を制御するためには重要です。 より幅の広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の目を強調します。 停止する（例：f/5.6、f/8）、フィールドの深さを増やし、シーンの多くを焦点を合わせます。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 特にカメラを手持ち握るときは、モーションのぼやけを防ぐのに十分な速さです。 一般的な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmのレンズを使用する場合は、1/50秒以上のシャッター速度を目指します）。 被験者の動きに基づいて調整します。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を制御すると、カメラはシャッター速度を自動的に調整します。被写界深度が重要なポートレートに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。最もコントロールを提供しますが、曝露により多くの注意が必要です。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス： 撮影前に、単一のフォーカスポイント（通常はカメラに最も近い被験者の目に）を選択し、フォーカスをロックします。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者に役立ちます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均露出を計算します。 一般的な使用に適しています。
* スポットメーター： 非常に小さな領域の光を測定します。 被験者の顔の特定の部分を暴露したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： 主題に光を当て、影を埋め、微妙な輝きを加えます。
* Speedlight（Flash）： 周囲の光が不十分な場合は、追加の光を提供します。トリガーでカメラまたはカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： スタジオ写真の強力なライト。照明を正確に制御します。
* ソフトボックスと傘： ストロボやスピードライトから光を拡散させ、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出します。
3。照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 被写体を日陰に配置し、直射日光を避けてください。 近くの表面から反射光を探してください。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* ウィンドウライト： 窓をソフトな光源として使用します。被写体を窓の近くに配置し、リフレクターを使用して光を影に戻します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： ポートレートのためのシンプルで効果的なセットアップ。光源を配置して、目的の影とハイライトを作成します。 反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： 1つのライトをメインライト（キーライト）として使用し、もう1つはシャドウを柔らかくするための塗りつぶしライトとして使用します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（ヘアライト）を使用したクラシックスタジオ照明技術は、寸法と分離を作成します。
* レンブラント照明： メインの光源の反対側の頬に光の三角形が特徴です。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、方向性が低い。
* 美容： わずかなコントラストで、より集中した光を作成します。
* グリッド： 光の広がりを制御します。
* スヌート： 非常に狭い光のビームを作成します。
4。ポーズと構成：
* ポーズ：
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。 会話と方向が重要です。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞を見つける。 意図的に対立的な外観を作成しない限り、まっすぐに撮影しないでください。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージに注意してください。 わずかな調整により大きな違いが生じる可能性があります。 手足を曲げ、硬いポーズを避け、自然の動きを促進します。
* ハンド： 手は難しい場合があります。 主題に手で何かをしてもらい、リラックスして自然にしてください。
* 「S曲線」： 多くの場合、女性の被験者のお世辞。 脊椎のわずかな曲線を奨励します。
* 構成：
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を線に沿って、またはグリッドの交差点に3分の1に分割します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用してサブジェクトを組み立て、深さとコンテキストを追加します。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペースの量。多すぎるか少なすぎるかを避けてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。
5。コミュニケーションと方向：
* 通信を明確にする： あなたの主題に明確で簡潔な指示を提供します。
* 肯定的な補強材： あなたの主題を励まし、賞賛してください。
* フィードバック： あなたの主題からのフィードバックを受け入れてください。
* 信頼関係： 主題との関係を構築することは、本物の表現をキャプチャするために重要です。
6。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。
* 調整：
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 正しい色キャスト。
* ハイライト/シャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： ノイズ（穀物）を減らします。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、特徴を強化します（控えめに倫理的に使用してください）。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくするか暗くして、強調します。
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調とムードを調整します。
* 作物とまっすぐに： 正しい構成と地平線の線。
例「私がショットを獲得した方法」シナリオ：
静かな強さと内省の感覚を伝えて、若い女性の肖像画を捉えたいとしましょう。
* 計画：
* 概念： 静かな強さ、内省
* 場所： 屋外で風化した古いレンガの壁、テクスチャーとキャラクターを提供します。
* ワードローブ： レンガの壁を補完するためのシンプルなアーストーンの衣類（茶色のセーターなど）。
* ポーズ： わずかに角度のあるポーズ、彼女の手は膝の上に優しく休んでいます。 柔らかく、瞑想的な視線。
* カメラ設定：
* カメラ： フルフレームのミラーレスカメラ。
* レンズ： 85mm f/1.8
* aperture： f/2.8（浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にするため）
* iso： 200（低ノイズを維持するため）
* シャッター速度： 1/160秒（モーションブラーを防ぐため）
* 撮影モード： 絞り優先度（AV）
* フォーカス： 単一点オートフォーカス（彼女の目に）
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（午後遅く）に撮影して、暖かく柔らかい光を提供します。
* リフレクター： 白いリフレクターを使用して顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 実行：
*壁から約5〜6フィート離れた彼女を配置します。
*リラックスして深呼吸をするように彼女に指示します。
*わずかな笑顔や彼女の視線の微妙な変化を奨励します。
*ポーズをわずかに変化させ、一連のショットを撮ります。
* 後処理：
* Lightroomで：
*露出とコントラストを調整して、少し不機嫌そうな感触を作り出します。
*ホワイトバランスの修正。
*レンガの壁を強化するための明確さとテクスチャがわずかに増加します。
*傷を除去するために微妙な肌のレタッチを実行します。
*彼女の目を強調し、深さを生み出すために、かわすと燃える。
*微妙な色グレードを追加して、温かいトーンを強化します。
*任意の *ポートレートのための重要なテイクアウト：
* 接続がすべてです： あなたがあなたの主題につながるほど、ポートレートはより本物になります。
* 光はあなたの親友（または最悪の敵）です： マスター照明、そしてあなたは肖像画をマスターするでしょう。
* 練習、練習、練習： さまざまな設定、テクニック、スタイルを試して、自分に最適なものを見つけます。
* ルールを破る（一度知ったら）： 伝統的な肖像画の境界を実験して押し進めることを恐れないでください。
これらの要素を考慮することで、ポートレート写真を一貫して改善し、技術的に健全であるだけでなく感情的に共鳴する画像をキャプチャできます。頑張って、撮影を楽しんでください！