i。 プレシュート計画とコンセプト開発（重要！）
これが最も重要な段階です！ 強力な概念があなたのすべての決定を導きます。
1。あなたのビジョンと目標を定義します：
* どのような話をしたいですか？ あなたが呼び起こしたい気分、メッセージ、感情を考えてください。 きれいな写真を超えて考えてください。
* あなたの主題は誰ですか？ 肖像画は、彼らの性格、興味、または職業をどのように反映できますか？
* What's the "creative" element you want to incorporate? これは、特定のテーマ、照明技術、小道具、または珍しい場所になる可能性があります。
* 例：
*ドラマチックな照明とモーションブラーを使用したダンサーの強さと恵みを示すポートレート。
*鮮やかな色とユニークな背景でミュージシャンの情熱を捉えたポートレート。
*構成とミュートされたカラーパレットによる孤立感を描いた肖像画。
2。ブレーンストーム＆ムードボード：
* インスピレーションを集める： 他の写真家の作品（Pinterest、Instagram、雑誌）、映画、絵画、ファッションなどを見てください。コピーするだけでなく、特定の画像が好きな理由を分析します。
* ムードボードを作成： あなたのビジョンに共鳴する画像を収集します。これは、色、照明、構成、全体的な感触の視覚的な参照として機能します。 考慮する：
*カラーパレット
*照明スタイル（柔らかく、厳しい、カラフルなど）
*ポーズ
*場所
*小道具
3。詳細なショットリストを作成します：
* キャプチャしたい特定のショットをリストします。 これにより、組織化されたままになり、すべてのアイデアをカバーすることができます。
* Include:
* 構成： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ、ユニークな角度。
* ポーズ： 念頭に置いている特定のポーズ。 （これらを最初に練習して、それらがどのように機能するかを理解します）。
* 照明： どのようにして、あなたの主題に光を当てたいですか。
* 小道具： 各ショットで使用するプロップ。
* 場所（該当する場合）： あなたの場所内の特定のスポット。
4。ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。 照明条件を1日の異なる時間に評価します。
* 背景を考慮してください： それは清潔でシンプルですか、それとも面白くてテクスチャですか？それはあなたの主題を補完しますか？
* 必要な許可または許可を取得します。
5。モデル通信とコラボレーション：
* あなたのビジョンをあなたのモデルと共有します。 コンセプト、ムードボード、ショットリストを説明してください。
* ワードローブのオプションについて説明します。 衣類はテーマと場所に合わせてください。
* 彼らの入力と創造性を奨励します。 共同アプローチは、多くの場合、より良い結果につながります。
* 署名されたモデルリリースフォームを取得します。
ii。ギアと準備
1。カメラとレンズ：
* カメラ： 手動制御を備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または手動調整を可能にするカメラアプリを備えたスマートフォン）は機能します。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性があり、肖像画に適しています。
* 85mm： 素敵な背景のぼやけを伴うお世辞のポートレートに最適です。
* 35mm： より広い角度、環境の肖像画に適しています（周囲の被写体を示しています）。
* マクロレンズ： 極端なクローズアップ（目、テクスチャなど）をキャプチャしたい場合。
2。照明機器（オプションですが推奨）：
* 自然光： 自然光を扱うことを学びます。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）が理想的です。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。白いリフレクターが不可欠です。銀はより多くのポップを追加します。金は暖かさを追加します。
* 外部フラッシュ（スピードライト）： 照明をより多くの制御を提供します。 カメラまたはカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ（より高度なセットアップ用）： Powerful, controlled light sources.
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、ゲル（色を追加するため）。
3。小道具とアクセサリー：
* 概念を強化する小道具を選択します。 そのために小道具を追加しないでください。
* 例： 花、本、ヴィンテージオブジェクト、楽器、生地など。
* 実用的な小道具を検討： ファン（動きを作成するため）、水スプレー（テクスチャを追加するため）。
4。その他の必需品：
* カメラバッグ
* 追加のバッテリーとメモリカード
* クリーニングクロス
* テープ
* クランプ
* 救急キット
iii。 The Photoshoot:Execution
1。シーンの設定：
* 機器と場所をセットアップするために早めに到着してください。
* 必要に応じて照明を調整します。 リフレクター、ディフューザー、または人工照明を使用して、望ましい効果を作成します。
* 背景から気晴らしを削除します。
2。カメラ設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。顔だけに集中したいポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、シーンの多くを焦点を合わせます。環境の肖像画に適しています。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します（通常、レンズの少なくとも1つの焦点距離）。キャプチャしたい動きに基づいて調整します。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
3。モデルの指示：
* 明確かつ積極的に通信します。
* 特定の指示を提供します。 「自然に見える」と言う代わりに、「頭を少し左に傾けてみてください」と言います。
* 自分でポーズをとるデモ。 これは、モデルが探しているものを理解するのに役立ちます。
* 詳細に注意を払ってください： 髪、衣服、姿勢、表情。
* リラクゼーションと自信を奨励します。 リラックスしたモデルはより自然に見えます。
* 肯定的なフィードバックと励ましを与えます。
4。構成の実験：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外し、線の交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（枝、出入り口など）を組み立てます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランスの雰囲気を作り出し、注意を引く。
* 角度： 高い角度、低角度、または異常な視点から撃ちます。
5。光と影の再生：
* 光と影があなたの被験者の顔とどのように相互作用するかを観察してください。
* 光を使用して顔を彫り、深さを作成します。
* 異なる照明パターンを実験します： レンブラント照明、蝶の照明、スプリット照明。
* シャドウを使用してドラマとミステリーを追加します。
6。本物の瞬間をキャプチャ：
* ポーズ付きショットだけに焦点を合わせないでください。 ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。
* 相互作用と動きを奨励します。
* 忍耐強く、観察者になります。
iv。後処理（編集）
1。 culling：
* 撮影から最高の画像を選択します。 冷酷に！ 技術的に健全な画像を選択し、ビジョンに合わせます。
2。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の編集と組織のための業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチや操作など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： Another professional-level editing software.
* 無料の代替品： GIMP、ダークテーブル。
3。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 明るい領域と暗い領域を別々に微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 微妙なディテールとシャープネスを追加します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
4。色グレーディング：
* 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* カラーバランス、HSL（色相、飽和、輝度）、およびカラーグレーディングツールでの実験。
* プリセットを使用するか、独自の署名カラーパレットを開発します。
5。レタッチ（微妙）：
* 傷、気を散らすもの、軽微な欠陥を取り除きます。
* 肌を柔らかくします（ただし、やりすぎないでください！）
* 目と唇を強化する（微妙に）。
* 被写体を不自然に見せないように注意してください。
6。 doding＆burning：
* 特定の機能を強調したり、深さを作成したりするために、画像の特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）
* この手法を控えめに使用します。
7。シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。
* アーティファクトの作成を避けるために、慎重に研ぎます。
8。クリエイティブエフェクト（オプション）：
* テクスチャ、オーバーレイ、またはその他の効果を追加して、ポートレートの創造的な側面を強化します。
* Use these effects sparingly and in a way that complements the overall image.
9。最後のタッチ：
* 構成を改善するための画像をトリミングします。
* 色異常（カラーフリンジ）を除去します。
* ダストスポットをチェックして取り外します。
10。エクスポート：
* 目的の使用のために適切な形式と解像度で画像をエクスポートします（例：Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
v。 創造的なテクニックとアイデアの例
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を得ます。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーをキャプチャします。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中にシーンで「ペイント」します。
* 要素： 抽象的な形、テクスチャ、または色をポートレートに組み込みます。
* 反射： ミラーまたは水を使用して反射を作成し、深さを追加します。
* シルエット： 明るい背景に対して劇的なシルエットを作成します。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を示してください。
* 概念的なポートレート： 象徴性と比phorを使用してメッセージを伝えます。
* 衣装と化粧： 衣装と化粧を通してキャラクターやペルソナを作成します。
* ゲル： ライトに色付きのジェルを使用して、鮮やかな色を追加します。
* 煙/霧： 煙や霧で雰囲気と気分を加えます。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 計画は最重要です。
* 実験することを恐れないでください。
* 細部に注意してください。
* ルールを学び、創造的に破壊します。
* 一貫して練習。
* フィードバックを求めて、あなたの間違いから学びます。
* 楽しんでください！ あなたの情熱はあなたの仕事で輝きます。
これは包括的なガイドですが、写真は学習と実験の旅であることを忘れないでください。 新しいことを試して、あなた自身のユニークなスタイルを開発することを恐れないでください。幸運を祈ります。