クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
このガイドでは、魅力的で創造的なポートレート写真を作成し、標準的なポーズと予測可能な設定を超えて移動するプロセスを説明します。
フェーズ1：インスピレーションとコンセプト開発（プレシュート）
これが魔法の始まりです！この手順をスキップしないでください。しっかりしたコンセプトがあなたの撮影全体を導きます。
1。ブレーンストーミングとインスピレーション：
* 「なぜ」を定義します： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？特定の性格特性を紹介していますか？
* インスピレーションを集める：
* 写真のウェブサイトを探索： 500px、Flickr、Behance、Unsplash。 あなたと共鳴するポートレートを探してください。
* 他のアートフォームを閲覧します： 絵画、映画、音楽、文学。カラーパレット、作曲、テーマに注意してください。
* あなたの周りを見てください： 自然、建築、テクスチャ、日常のオブジェクト。 これらの要素はどのようにあなたの肖像画を刺激することができますか？
* 視覚ジャーナルを保管してください： あなたを刺激する画像、スケッチ、言葉、カラーパレットを集めます。 Pinterestはこれに最適です。
2。 概念を開発する：
* あなたのアイデアを絞り込む： あなたのインスピレーションに基づいて、あなたのコンセプトを絞り込みます。 例えば：
* 要約： 文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* シュール： 夢のような設定で予期しない要素を組み合わせます。
* 環境： 環境を使用して、主題についての話をします。
* 概念： 小道具とポーズを使用して、特定のメッセージを伝えます。
* ブリーフを書く： コンセプトの概要を説明します。含む：
* 全体的なテーマ/メッセージ： 何を伝えようとしていますか？
* 場所： 屋内または屋外？特定の設定？
* 気分/雰囲気： 軽く、風通しが良く、暗い、劇的で、遊び心がありますか？
* カラーパレット： 支配的な色とそのバリエーション。
* 小道具： 必要な特定のアイテム。
* ワードローブ： スタイル、色、テクスチャ。
* 髪と化粧： スタイルと強度のレベル。
* ポーズアイデア： ポーズを導くキーワード（たとえば、ダイナミック、優雅な、内省）。
3。 ロジスティクスを計画：
* モデル選択： あなたのコンセプトと一致する外観と性格のモデルを選択してください。 あなたのビジョンを明確に伝えます。
* ロケーションスカウト： あなたのテーマに合った場所を見つけてください。考慮する：
* 照明： 自然光はシーンにどのように影響しますか？
* 背景： それはきれいで整理されていますか、それとも物語に追加されますか？
* 許可： そこで撮影する許可が必要ですか？
* 機器チェックリスト： カメラ、レンズ、照明（必要に応じて）、修飾子、リフレクター、小道具。 充電バッテリーとクリアメモリカード！
* 撮影スケジュール： あなたの場所とモデルの可用性に最適な光を考慮して、あなたの撮影のタイミングを計画します。
フェーズ2：撮影（撮影中）
これがあなたのコンセプトを生き返らせる場所です！
4。 コミュニケーションとコラボレーション：
* あなたのビジョンを伝えます： モデル、メイクアップアーティスト、その他のアシスタントにコンセプトを明確に説明してください。 彼らにあなたのムードボードを見せてください。
* リラックスした雰囲気を作成します： モデルを快適で自信を持って感じさせてください。 音楽を演奏し、励ましを提供し、忍耐強く。
* コラボレーション： モデルにアイデアや解釈に貢献するように奨励してください。予期せぬ可能性にオープンになります。
5。 照明と構成：
* 照明をマスター： さまざまな照明技術を試してください：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。暖かく柔らかい光のためにゴールデンアワーの間に撃ちます。
* 人工光： ストロボまたは連続ライトを使用して、特定の効果を作成します。ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を試します。
* 作曲で再生：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの線または交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚や孤立感を作成します。
* 角度の実験： 高角度、低角度、予期しない視点から撃ちます。
6。 ポーズと表現：
* 自信を持って直接： モデルに明確かつ具体的な方向を提供します。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 彼らが鋭くて魅力的であることを確認してください。
* 自然の動きを奨励する： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 モデルに移動して環境と対話するように依頼します。
* 本物の感情をキャプチャ： 脆弱性、喜び、または強さの瞬間を探してください。 モデルに、望ましい感情を呼び起こす何かについて考えるように奨励します。
7。 実験と探索：
* ルールを破ることを恐れないでください： 基礎を理解したら、型破りなテクニックを自由に実験してください。
* 別のレンズを試してください： 広角レンズは劇的な視点を作成できますが、望遠レンズは背景を圧縮できます。
* シャッタースピードとアパーチャの実験： 浅い被写界深度を使用して被験者を分離するか、シャッター速度が遅いため、モーションブラーが作成されます。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 相互作用と感情の自発的な瞬間をキャプチャします。
フェーズ3：後処理（撮影後）
これは、画像を改良し、ビジョンを最終的な形にする場所です。
8。 画像の選択とculing：
* 冷酷になる： 撮影から最高の画像のみを選択します。 シャープネス、構成、表現、および全体的な影響に焦点を当てます。
* 並んで比較： Adobe Lightroomなどの写真編集プログラムを使用するか、1つをキャプチャして画像を比較し、最強のプログラムを特定します。
9。 基本的な調整：
* 正しい露出とホワイトバランス： 画像の明るさと色の温度を調整して、自然でバランスの取れた外観を実現します。
* コントラストと明確さを調整します： コントラストを追加して画像をポップにし、明確さを調整して詳細を強化します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細と明確さを強化しますが、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合は、画像のノイズを減らします。
10。クリエイティブ編集：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定の気分や雰囲気を作成します。 色のグレーディングツールを使用して、色相をシフトし、飽和を調整し、全体のカラーパレットを微調整します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。これを使用して、ハイライトを強化し、影を作成し、特定の詳細に注意を引くことができます。
* レタッチ： 画像をレタッチして、傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します。 レトゥッチを過度にレタッチし、不自然な外観を作成しないように注意してください。
* テクスチャとオーバーレイの追加： 画像にテクスチャとオーバーレイを追加して、ユニークで芸術的な外観を作成して実験します。
* 白黒変換： 時代を超越した劇的な効果を得るために、画像を白黒に変換します。 さまざまな白黒変換技術を試して、望ましいトーンとコントラストを実現します。
11。エクスポートと共有：
* 正しいファイル形式を選択します： Web使用のためにJPEG形式で画像をエクスポートし、印刷用のTIFF形式でエクスポートします。
* 画像のサイズを変更： それらを共有する特定のプラットフォームの画像のサイズを変更します。
* 透かしを追加： 著作権を保護するために、画像に透かしを追加します。
* あなたの仕事を共有： ソーシャルメディア、あなたのウェブサイト、または印刷物であなたの創造的なポートレートを共有してください。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 概念化が重要です： 明確に定義されたコンセプトは、撮影全体を導き、まとまりのある意味のある作品を作成するのに役立ちます。
* 実験と探索： 新しいことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。
* 話をする： あなたの肖像画を使って、あなたの主題と彼らの経験について話をしてください。
* モデルに接続する： モデルとの強力な関係を構築し、快適で協力的な環境を作成します。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、創造的で説得力のある肖像画を作成することになります。
これらのステップに従って、独自のユニークなビジョンを受け入れることで、見事で記憶に残る創造的なポートレート写真を作成できます。頑張って楽しんでください！