1。照明が悪い
* 間違い： 過酷で卑劣な光を使用したり、昼間の太陽の下で射撃したり、カメラのフラッシュでのみ依存したりします。影は暗すぎて、ハイライトが吹き飛ばされ、肌は不均一に見えます。
* 修正：
* 柔らかく拡散した光を見つけます： 曇りの日、開いた日陰（被写体は日陰にありますが、明るいエリアに面しています）、または「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の撮影が理想的です。
* リフレクターまたはディフューザーの使用： リフレクターは、顔の影を埋めるために光を跳ね返します。ディフューザーは、太陽や直接フラッシュなどの厳しい光源を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： 修飾子を使用して、または壁や天井から跳ね返るフラッシュオフカメラを使用することを学びます。 これにより、より方向性が高く、心地よい光が生まれます。 ソフトボックスまたは傘の修飾子を検討してください。
* 直接フラッシュを避けます： 直接的なフラッシュがお世辞になることはめったにありません。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を不快または厄介に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。
* 修正：
* 体の角度： 被写体にカメラに直接向かい合うことを避けてください。 体を釣ると、よりスリムでダイナミックな外観がわずかに作成されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚はしばしば不自然に見えます。あなたの被験者に肘と膝をわずかに曲げるように頼みます。
* 重量分布： あなたの被験者に、体重を片足に移すように勧めます。これにより、よりリラックスした自然なスタンスが生まれます。
* 練習と実験： さまざまなポーズと角度を試してみてください。異なるポーズがあなたの被験者の外観にどのように影響するかを観察してください。
* ガイド、指示しないでください： あなたの被写体をポーズに命じるのではなく、明確で穏やかな指示を与えてください。 例：「体重を左足に移してもらえますか？」または「光に向かって肩を少し回す」。
* 手を使う： 手は非常に重要です。被写体に何かをしてもらうようにしてください。花を抱きしめ、髪に触れます。
3。忙しいまたは気を散らす背景
* 間違い： 被験者から注意を引き離す背景。散らかったシーン、明るい色、または気を散らす要素は、肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな壁、普通の生地、またはぼやけた葉を探してください。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）が背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。
* あなたの視点を変える： 低い角度またはより高い角度からシュートして、バックグラウンドの気を散らす要素を排除します。
* 被写体を動かす： 被写体を数フィートでも再配置すると、背景を大幅に変える可能性があります。
4。組成が悪い
* 間違い： 被験者をフレームに配置したり、手足をぎこちなく切断したり、基本的な構成原理を無視したりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスとフォーカスを作成します。
* ジョイントでの手足を切断しないでください： 肘、手首、または膝に肖像画をトリミングしないでください。 代わりに、ミッドアッパーアームまたは太ももの中央で収穫します。
* ヘッドルーム： 被写体に頭の上に十分なスペースを与えますが、それほど多くはありません。
5。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用して、ぼやけた画像、吹き飛ばされたハイライト、または過度のノイズをもたらします。
* 修正：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/1.8、f/4）を使用して、浅い被写界深度を使用し、被験者を分離します。グループのポートレートには、より狭い開口部（f/8、f/11）を使用したり、シーンをもっと焦点にしたいときに使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。適切な経験則は、1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの1/50秒）です。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要な場合にのみISOを増やし、目的の開口部とシャッター速度で適切な露出を達成します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： 色キャストを避けるために、照明条件の正しいホワイトバランスを設定します。
6。被験者とのつながりの欠如
* 間違い： 被験者を人ではなくオブジェクトとして扱う。 結果は、活気のない、インスピレーションのない肖像画です。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に従事し、冗談を言って、彼らに快適に感じさせます。 本物の笑顔と表現は、本物のつながりから来ています。
* あなた自身になる： あなたのエネルギーと熱意は伝染します。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らがうまくやっているとき、あなたの主題に知らせてください。
* 結果を表示します： 撮影中にいくつかの画像を共有することは、自信と信頼を築くのに役立ちます。
* 直接、しかし過度に方向付けないでください： ポーズと表現に関する穏やかなガイダンスを与えながら、あなたの被験者が自然に自分自身になるようにします。
7。焦点が悪い
* 間違い： 目（または意図された焦点）は鋭くありません。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します（通常、カメラに最も近い目）。
* バックボタンフォーカス： カメラの背面にあるボタンにオートフォーカスを割り当てることにより、シャッターボタンから焦点を合わせます。これにより、焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、複雑な背景）では、正確な制御のために手動焦点を使用してください。
* LCD：の焦点を確認してください カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
8。過剰編集
* 間違い： 編集が多すぎると、不自然な肌の色調、過度の滑らかなスムージング、または非現実的な色が生じます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 画像を人工的に見せずに強化する自然な外観の編集を目指します。
* 変更に焦点を当て、変更しない： 編集を使用して、被験者の外観を大幅に変更するのではなく、露出、ホワイトバランス、および軽度の欠陥を修正します。
* 滑らかな肌を避けてください： 自然な外観を維持するために、皮膚のテクスチャーを維持します。
* モニターを校正します： キャリブレーションされたモニターは、正確な色表現を保証します。
* 休憩： しばらく編集から離れて、目をリフレッシュし、過剰編集を避けてください。
9。間違った高さでの射撃
* 間違い： 常に自分の目のレベルから撮影します。
* 修正：
* あなたの視点を変化させます： より低い、高、さらには地面でさえ、さまざまな高さからの撮影を試してください。
* 被験者の身長を考慮してください： 子供を撮影する場合は、レベルまで降りてください。 下から撮影すると、被写体がより強力に見えるように見えるようになります。
* 興味深い角度を探してください： わずかに角度のあるショットは、ポートレートにダイナミズムを追加できます。
10。目を無視する
* 間違い： 目は焦点が合っていない、鈍い、または表現の欠如です。
* 修正：
* 目が鍵です： 目が鋭くて明るいことを確認してください。
* キャッチライト： 目の光の小さな反射（キャッチライト）は、生命と輝きを追加します。
* 表現を奨励する： あなたの主題と関わり、彼らの目に本物の感情を引き出す。
* 後処理： 後処理で目を少し明るくして、目立たせます。
11。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視点を提供しないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 通常、ポートレートレンズの範囲は50mmから135mm（フルフレームカメラ上）です。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズは、被験者の近くで使用すると、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 異なるレンズを実験します： さまざまな焦点距離を試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
* 作物因子を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、焦点距離に作物係数（たとえば、Nikon DXで1.5x、Canon APS-Cで1.6x）を掛けて、フルフレームカメラに同等の焦点距離を取得します。
12。ワードローブを無視します
* 間違い： 被験者は、背景と衝突する気を散らす衣服、パターン、または色を着ています。
* 修正：
* プレシュート相談： 撮影前にワードローブのオプションを被験者と話し合ってください。
* シンプルでニュートラルな色： ソリッドカラーとシンプルなパターンが一般的に最適です。忙しいパターン、ロゴ、または気を散らす詳細は避けてください。
* 背景を補完する： 背景を補完する色を選択し、衝突しないでください。
* スタイルを考慮してください： ワードローブは、ポートレートの全体的なスタイルとムードと一致するはずです。
* 適切なフィット： 衣類がよく合っていて、快適であることを確認してください。
13。計画の欠如
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしに、準備ができていない撮影に到着します。
* 修正：
* スカウトの場所： 事前に場所にアクセスして、照明と背景のオプションを評価してください。
* ムードボードを作成： 他のポートレートからインスピレーションを集めて、達成したいスタイルとムードを定義します。
* ショットリストを準備： キャプチャしたい特定のショットのリストを作成します。
* あなたの主題と通信： 撮影前にあなたのビジョンと計画について主題と話し合ってください。
14。十分に撮影していない
* 間違い： ほんの数ショットを撮影し、さまざまな角度、ポーズ、表現を探索しません。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： 完璧な表現を得るチャンスを増やすために、複数のショットをすばやく連続してキャプチャします。
* さまざまな角度とポーズでの実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 構成を変化させます： ワイドショットとクローズアップの両方を撮影します。
* もっと良い： 写真が多すぎるよりも、あまりにも多くの写真を持っている方が良いです。後でいつでも画像をcullすることができます。
15。学習と練習ではありません
* 間違い： あなたがすべてを知っており、あなたのスキルを学び、改善し続けていないと仮定してください。
* 修正：
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* ワークショップとオンラインコースを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶためにあなたの教育に投資してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 実験と進化： 新しいことを試して、あなた自身のユニークなスタイルを開発することを恐れないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、提案された修正を実装することにより、肖像画の写真を劇的に改善し、主題の真の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！