i。カメラ内のテクニック：最初から正しく取得
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、色を高め、美しい輝きを生み出す温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避け、色を自然にレンダリングできるように、開いたシェード（あまり深くない色合い）を見つけます。 建物、大きな木、または曇りの日でさえ、優れたオープンシェードを提供できます。 日陰に鋳造された色（たとえば、木からの緑）に注意してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて活気を加えます。 ホワイトまたはシルバーリフレクターは一般的に良い選択ですが、ゴールドリフレクターは暖かさを追加し、肌のトーンを強化することができます。
* 直射日光を避けてください： 過酷な直射日光は色を洗い流し、卑劣な影を作成します。直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用して光を和らげます。
* 適切な背景とワードローブを選択：
* 補完的な色： 被験者の衣服の色を補完する背景を使用してください。 たとえば、青いシャツは黄色の背景に飛び出します。
* コントラスト： 背景とあなたの主題のコントラストは、それらを際立たせます。ニュートラルな背景に対する明るい色の被写体は非常に効果的です。
* 気晴らしを避ける： 背景をシンプルで整理して、被験者と競合するのを防ぎます。
* ワードローブ： 被写体は、それらを平らな色で服を着ることを提案しますが、活気に満ちています。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランスを設定します。 ホワイトバランスが誤っていると、鈍いまたは不自然な色が生じる可能性があります。 「自動」ホワイトバランス設定を使用するか、照明条件に一致するプリセットを選択します（例：「昼光」、「曇り」、「シェード」）。 RAWで撮影する場合は、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これにより、背景が曖昧になり、主題が際立っています。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。より高いISOは、色の飽和を減らすことができます。
* 暴露補償： 被験者が適切に暴露されるように、暴露補償（+/-）を試してください。ポートレートを少し露出させると、色が明るくなり、より鮮やかに見えますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* 画像スタイル/プロファイル（カメラに1つがある場合）： 一部のカメラでは、色の表現に影響を与えるさまざまな画像スタイルまたはプロファイルを提供します。それらを試してください。 「鮮やか」や「風景」などのオプションは、多くの場合飽和を高めます。
* 構成：
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを排除し、それらの機能を強調してください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。被写体を1つまたは交差点のいずれかに沿って配置します。
ii。 Photoshopなしの後処理（無料/手頃な価格の代替品を使用）
多くの無料または手頃な価格の写真編集プログラムは、色を強化するためのPhotoshopと同様の機能を提供します。
* 人気のある代替品：
* gimp： 無料のオープンソース画像エディター。強力で汎用性があります。
* ダークテーブル： 無料のオープンソースフォトワークフローアプリケーションとRAW開発者。カラーグレーディングに最適です。
* rawtherapee： 別の無料でオープンソースの生の画像処理プログラム。
* luminar ai/neo： 簡単で効果的な写真編集のためのAI搭載ツールを備えた有料ソフトウェア。
* 1つのExpress（Sony/Fujifilmユーザー向け）をキャプチャ： 多くの場合、SonyまたはFujifilmカメラで無料です。優れたカラーコントロールを提供します。
* Google写真（基本調整）： お使いの携帯電話やコンピューターの簡単な微調整。
* snapseed（モバイル）： 強力で無料のモバイル写真編集アプリ。
* 編集手法：
* ホワイトバランス調整： 色のバランスを微調整して、色が正確で心地よいことを確認してください。肌のトーンに注意してください。 「温度」（暖かさ/涼しさ）と「色合い」（緑/マゼンタ）を調整します。
* 露出とコントラスト：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、色をより活気に満ちたものにします。これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。
* ハイライトと影：
* ハイライト： ハイライトを下げて、明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 影を持ち上げて、暗い領域を明るくし、隠された詳細を明らかにします。
* 透明度/テクスチャ：
* 明確さ： 明確さを追加して、詳細と定義を強化します。
* テクスチャ： 明確さに似ていますが、詳細に焦点を当てています。過剰に処理された外観を避けるために控えめに使用してください。
* vibrance and飽和：
* vibrance： これはあなたの *親友 *自然に見える色の強化のためです。既に飽和した色が比較的触れられないまま、 *ミュートされた *色の飽和を高めます。これは、過剰で不自然な外観を避けるのに役立ちます。
* 飽和： *すべての *色の飽和を等しく増加させます。これを控えめに使用してください。それはすぐに人工的に見える色につながる可能性があるためです。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）調整：
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、赤をわずかにオレンジ色にします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します（たとえば、空をより鮮やかにするために青の飽和を高めます）。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します（たとえば、黄色を明るくして花をポップにします）。 これは、肌の明るさを制御するのに特に役立ちます。
* 選択的な色の調整： 多くのプログラムを使用すると、画像の特定の領域で色を調整できます。これは、他の色に影響を与えることなく強化したい特定の色をターゲットにするのに役立ちます。
* 曲線： 曲線を使用して、画像の音色と色のバランスを微調整します。これはより高度な手法ですが、高度な制御を提供します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、ディテールを強化し、画像をより鮮明に見せます。 これによりアーティファクトが導入される可能性があるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
iii。重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、人為的な結果を生み出すのではなく、画像の自然の美しさを高めることです。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
* 実験と学習： 学ぶための最良の方法は、さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを確認することです。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ポートレートの色を高めることができます。
* 肌のトーンの優先順位： 色、特に飽和と活気を調整するときは、非常に *非常に *注意してください。 肌のトーンはすぐに不自然に見えるようになります。 肌に注意を払って、必要に応じて調整をダイヤルしてください。
* 一貫性が重要です： ポートフォリオ全体で一貫した外観を目指します。
これらのカメラ内と後処理のテクニックを組み合わせることで、Photoshopに頼らずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！