1。基本を理解する：
* それが何であるか： 画像の前面に要素を使用して、背景の被写体の周りにフレームを作成します。
* 目的：
* 深さを追加： 視聴者をシーンに引き込むというレイヤーの感覚を作成します。
* コンテキスト： 環境についての手がかりを提供し、ストーリーを伝えることができます。
* 目を指示する： フレームは自然に視聴者の目を主題に導きます。
* 分離： 被験者を分離し、際立たせるのに役立ちます。
* 視覚的関心： 単調さを分割し、画像にテクスチャ/パターンを追加します。
2。潜在的な前景要素を見つける：
部分的な境界線を作成したり、主題の周りに輪郭を描いたりできるものを探してください。 創造的である！ここにいくつかのアイデアがあります：
* 自然要素：
* 木と枝： 張り出した枝、葉、または木の幹を探してください。
* 花と植物： 花、草、または茂みを使用して、柔らかくカラフルなフレームを作成します。
* 岩と石： テクスチャー付きフレームに岩層または小石を利用します。
* 水： 水中の反射、または海岸線に沿ってreを通して見る。
* 霧と霧： ナチュラルヘイズは、柔らかくてエーテルのフレームを作成できます。
* アーキテクチャ要素：
* アーチと出入り口： 壮大な感覚や謎の感覚を追加するフレーミングのための古典的な選択。
* Windows： フレームを文字通りのフレームとして使用して、窓から撃ちます。
* フェンスと壁： 素朴な感じや都会の雰囲気のために、フェンス、壁、または門の一部を使用してください。
* 階段： 階段の手すりを撃つように自分自身を置いてください。
* 人工物：
* 生地と衣類： 柔らかくテクスチャのあるフレームのために、フォアグラウンドの布や衣類をドレープします。
* 手と腕： あなたの主題または他の人に手でレンズを部分的に曖昧にしてもらいます。
* 小道具： メガネ、本、額縁などの小道具自体を使用します（メタ！）。
* 車の窓/鏡： 車の窓から撮影するか、鏡の反射を使用します。
3。構成技術：
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 前景の要素をぼかして保ち、主題に焦点を合わせ、柔らかく夢のような効果を生み出します。 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用します。これは多くの場合、より微妙なフレームに好まれます。
* フィールドの深さ： 前景と背景要素の両方をフォーカスに保ち、シーン全体を紹介し、より多くのコンテキストを提供します。より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。 これは、前景要素がそれ自体が興味深いときにうまく機能します。
* 配置：
* 対称性： 主題の周りに対称フレームを作成します。
* 非対称性： 非対称のフレームを使用して、よりダイナミックで興味深い構成を作成します。 フォアグラウンド要素を配置するときは、3分の1のルールを考慮してください。
* 部分フレーミング： 被写体の一部のみをフレーム化し、残りは開いたままにします。 これは謎の感覚を作り出すことができます。
* 重複： フォアグラウンドの要素を被験者と重複させて、深さの感覚を作り出します。
* 色とコントラスト：
* 補完的な色： 被験者の衣服や背景を補完する色で前景要素を使用します。
* コントラスト： 手前と背景の間の強いコントラストは、主題に注意を引くことができます。
* 単色： 同じ色の色合いの要素を使用します。
* 視点：
* 低角度： 低い角度からの撮影により、前景要素が大きくなり、より印象的に見えることがあります。
* 高角度： 高角度からの撮影は、主題を強調し、シーンのより広いビューを提供することができます。
* 実験！ さまざまな角度、位置、設定を試すことを恐れないでください。
4。実用的なヒント：
* 動き回る： あなたの位置を変えて、最適な角度と構成を見つけます。 小さな調整でさえ大きな違いを生むことができます。
* あなたの主題と通信： 被験者が快適であり、フレーミング要素を認識していることを確認してください。
* 光を検討してください： 光が前景と背景要素とどのように相互作用するかに注意してください。
* 無理をしないでください： 微妙なフレームは、過度に気を散らすものよりも効果的です。主題はまだ主な焦点であるべきです。 フレームは、損なうのではなく、強化する必要があります。
* マニュアルモードでのシュート： 希望する被写界深度と露出を実現するために、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを最大限に制御できます。
* 慎重にフォーカス： フォアグラウンド、被写体、またはその両方に集中するかどうかを決定します（被写界深度の深さを使用）。 正確な制御のために、カメラのフォーカスポイントまたは手動フォーカスを使用してください。
* クリーンアップ（可能であれば）： フォアグラウンドの要素に気を散らす要素（たとえば、ゴミ）がある場合は、シーンを混乱させることなくできる場合は削除します。
* ライブビューを使用： ライブビューは、フィールドの構成と深さを正確に評価するのに役立ちます。
例のシナリオ：
* 森の肖像： 張り出した枝と葉を、被験者の周りに柔らかくぼやけたフレームとして使用します。
* 都市の肖像： 背景に街のスカイラインを備えた被写体を構成するために、アーチや戸口を撃ちます。
* ビーチの肖像： 海岸線に沿ってビーチグラスやリードを使用して自然なフレームを作成し、夢のような雰囲気のために前景を曖昧にします。
* 屋内の肖像： ウィンドウフレームを使用して、組成に幾何学的要素を追加します。 柔らかく拡散した外観のために薄いカーテンを使用してください。
回避する一般的な間違い：
* 気を散らす前景： 前景要素が被験者を圧倒しないことを確認してください。
* あまりにも散らかった： 注意を競う散らかった前景は避けてください。
* 焦点が悪い： フォーカスポイントに注意を払い、被験者が鋭くなっていることを確認してください。
* 不自然または強制フレーミング： フレーミングは自然でオーガニックに見えるはずです。強制しないでください。
* 背景の無視： 前景フレームに焦点を合わせている間、全体的な構成と背景の要素を考慮してください。
これらのテクニックを練習し、細部に注意を払うことにより、前景フレーミングを使用して、見事で魅力的なポートレート写真を作成できます。幸運を！