i。ニュートラルトーンの理解：
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い色合いがないと認識される色です。 グレースケールの周りの色を考えてください：
* 黒： 光と色の純粋な欠如。
* 白： 光の純粋な反射、色の欠如。
* グレー： 白黒の混合物。
* beiges/creams/off-whites： しばしば黄色または灰色のタッチで、わずかに暖かいバージョンまたはクールな白のバージョン。
* Taupes/Browns： 灰色、茶色、時には他の色のヒントを含む、より複雑なニュートラル。
* なぜランドスケープ編集でニュートラルを使用するのですか？
* リアリズム： 自然は、過度に飽和した高度に様式化された色でそれ自体を現れることはめったにありません。 ニュートラルは、現実にイメージを接地するのに役立ちます。
* 時代を超越したもの： カラーグレーディングのトレンドは行き来します。 ニュートラルトーンは、何年も関連性のある外観を作成します。
* 微妙さと深さ： ニュートラルは、光と影の微妙なバリエーションを輝かせ、風景の深さとテクスチャを高めることができます。
* 構成と光に焦点を当てます： 色の注意散漫を最小限に抑えることで、視聴者の目を構成の要素（先頭の線、バランスなど）と光の質に描きます。
ii。 ニュートラルトーンの編集の撮影：
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを適切に設定します *カメラ *。 これにより、出発点としてシーンの色をより正確に表現することができます。 照明条件に応じて、異なるホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、日陰など）を試してください。 RAWでの撮影は非常に重要です。これにより、はるかに柔軟になり、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 極端な飽和を避けてください： カメラ *で飽和を上げる衝動に抵抗します *。 よりミュートされた、わずかに飽和した画像は、ニュートラルな調子のより良い基盤です。
* 暴露： シーンを正しく公開します。 わずかに不十分な露出は、しばしばハイライトの詳細を保持するのに役立ちます。これは、ニュートラルな空の詳細を保持するのに役立ちます。 ただし、シャドウにノイズを導入できるため、過度の露出を避けてください。
* 照明条件を考慮してください： 曇りまたはかすんだ状態は、自然にニュートラルトーンに傾いていますが、後処理ではコントラスト調整が必要になる場合があります。ゴールデンアワーライトは、暖かいが、必要に応じてニュートラルベースにトーンダウンできます。
iii。 ニュートラルトーンの編集手法：
好みの写真編集ソフトウェアを使用してください（例：Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AI、Affinity Photo）。
1。グローバル調整：
* ホワイトバランス補正： ホワイトバランスを修正することから始めます。少し暖かくて涼しい場合でも、自然な色のキャストを目指してください。ホワイトバランスセレクターツール（Eyedropper）を使用し、出発点として画像内の真にニュートラルな灰色の領域（存在する場合）をクリックします。多くの場合、灰色の岩やコンクリートの表面は良い参照として機能します。
* 露出とコントラスト： 露出を調整して、バランスの取れた輝度レベルを達成します。コントラストをわずかに増やして、トーン間に定義と分離を追加しますが、船外に出ないでください。 「ハイライト」と「シャドウ」スライダーを使用して、詳細を回復または削減することが重要です。
* 透明度とテクスチャ： これらのスライダーを控えめに使用します。 明快さのタッチを追加すると、シャープネスが向上する可能性がありますが、多すぎると不自然な「カリカリ」の外観が生じる可能性があります。テクスチャは、主にミッドトーンに影響を与えるより細かい調整です。
* vibrance vs.飽和： 「vibrance」はしばしば「飽和」よりも好まれます。活力は、画像の飽和色の少ない色に影響を与え、すでに強い色を飽和させずにそれらを高めます。飽和はすべての色に平等に影響し、不自然な外観に簡単につながる可能性があります。
2。 HSL/カラー調整（選択的な色制御）：
* 特定の色の飽和度を減らします： これが重要なステップです！ HSLパネル（色相、飽和、輝度）を使用すると、特定の色をターゲットにし、飽和度を個別に減らすことができます。
* 緑と青から始める： 多くの場合、これらは風景写真で最も鮮やかな色です。 より中立的な感触を実現するために、飽和を微妙に減らします。
* 必要に応じて他の色を調整します： 黄色、オレンジ、レッドに注意してください。強すぎる場合は、飽和を減らしてください。
* 色相と輝度の実験： 特定の色の色合いと輝度を微妙に調整することもできます。たとえば、グリーンをよりオリーブのトーンに向けてわずかにシフトすると、それらをより自然に見せることができます。輝度を調整すると、特定の色の範囲が明るくなり、暗くなります。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングまたはスプリットトーニングツールを使用して、ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。これは、全体的なムードを高めるために、非常にわずかな温かいトーンまたはクールなトーンを導入できる場所です。たとえば、シャドウにシアンのタッチを追加すると、わずかに涼しく、より雰囲気のある感触が生まれます。
3。ローカル調整（ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：
* 特定の領域を微調整します： ローカル調整ツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。
* 過度に活気のある領域を中和します： 草のパッチまたは空の部分がまだ飽和しすぎている場合は、ブラシを使用して選択的に飽和します。
* ダッジとバーン： わずかに明るく（ダッジ）ハイライトと暗く（燃やす）影がコントラストを強化し、深さを作成します。 これを微妙に行います。
* 空の段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、気が散っている場合は空を微妙に飽和または暗くします。
* 赤/マゼンタのキャストを減らします： 特に影でマゼンタのキャストに気付いた場合は、ネガティブマゼンタ値の調整ブラシを作成し、その領域にペイントします。
4。シャープネスとノイズリダクション：
* 慎重に研ぎます： シャープニングは不可欠ですが、過剰な鋭いことは、特にニュートラルなトーンでアーティファクトを作成する可能性があります。シャープニングマスクを使用して、空や滑らかな領域のノイズをシャープにしないようにします。
* ノイズリダクション（必要に応じて）： 画像に過度のノイズがある場合（特に影で）、ノイズを控えめに塗ります。ノイズ低減が多すぎると、詳細が柔らかくなります。
iv。成功のためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 目標は、人工的または過度に様式化された外観を作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。小さく増分調整を行います。
* 参照画像を使用： 現実的で自然な外観で賞賛する風景写真を見つけてください。自分の写真を編集するときは、参照として使用してください。
* 一歩離れて再評価： 調整を行った後、コンピューターから数分間離れてから、戻って編集を再評価します。これにより、新鮮な目で画像を見て、さらに洗練する必要がある領域を特定するのに役立ちます。
* モニターを理解する： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。 それ以外の場合、編集は他の画面で異なるように見える場合があります。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、ニュートラルなトーンを認識し、操作することがより良くなります。
例のワークフロー（簡素化）：
1。 rawファイルをインポートします。
2。正しいホワイトバランス。
3。露出とコントラストを調整します。
4。 HSLパネルの緑と青の飽和を減らす。
5。特定の色の範囲の輝度を調整します（たとえば、空の暗い青）。
6。微妙なSカーブを塗ってコントラストします。
7。
8。 sharpen（マスキング付き）。
9。エクスポート。
ニュートラルな調子の芸術を習得することで、視覚的に見事で本物の現実的なランドスケープ写真を作成できます。