スタイルのポートレート：長所
* コントロールと一貫性： 撮影のあらゆる側面を完全に制御できます：衣類、メイク、髪、整理、照明、ポーズ。これにより、ポートフォリオ全体で非常に一貫したルックアンドフィールが可能になります。
* プロのポリッシュ： スタイルのシュートは、多くの場合、非常に洗練された視覚的に印象的な画像をもたらします。 彼らはあなたの細部への注意と創造的なビジョンを紹介します。
* 創造的な表現： スタイルの撮影は、自発的な設定では発生しない可能性のあるユニークなテーマ、概念、物語を探索するためのプラットフォームを提供します。 特定のムードを構築し、画像を通してストーリーを伝えることができます。
* ポートフォリオビルディング： 特定のニッチを開発したり、ファッション、美しさ、特定の時代/テーマなどの分野でスキルを実証するのに最適です。 それらを使用して、その特定のスタイルを探しているクライアントを引き付けることができます。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影は、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、スタイリスト、デザイナー、モデルなど、他のクリエイティブと協力するための素晴らしい方法です。 これにより、ネットワークが構築され、将来の機会につながる可能性があります。
* マーケティングの可能性： 人目を引くスタイルのポートレートは、ソーシャルメディアで非常に共有可能であり、マーケティング資料に使用でき、潜在的なクライアントや協力者を引き付けます。
* 知覚値の増加： スタイルのシュートは、多くの場合、知覚される価値が高いため、同様のサービスに対してより多くの充電を可能にすることができます。
スタイルのポートレート：Cons
* 時間とコスト： スタイルの撮影の計画と実行には、かなりの時間と金融投資が必要です。 スケジュールを調整し、場所を確保し、小道具を借りるか購入するか、協力者（または物々交換）のサービスの支払いが必要です。
* は不正に感じることができます： うまく実行されていない場合、スタイルのあるポートレートは、より率直なショットの本物の感情と性格を欠いて、ステージや不自然に感じることがあります。
* 限られた柔軟性： スタイルの撮影の剛性構造は、本当に特別な画像につながる可能性のある自発性と予期しない瞬間を抑えることがあります。 計画があっても、調整を受け入れる必要があります。
* 潜在的に制限されるクライアントアピール： ポートフォリオがスタイルのポートレートのみである場合、一部のクライアントは、それがあなたが提供する唯一のスタイルであると仮定するかもしれません。
* 他者への依存： あなたの成功は、あなたの協力者のスキルと信頼性に大きく依存しています。不十分に実行されたメイクアップジョブまたはコンセプトに接続しないモデルは、最終結果に悪影響を与える可能性があります。
* トレンディ/日付のリスク： 特定のスタイリングの選択とトレンドはすぐに時代遅れになる可能性があり、ポートフォリオは時間の経過とともに最新のように見えます。
スタイル（自然/率直）の肖像画：長所
* 真正性と感情： 本物の感情と性格を捉えることは、人々がよりリラックスして自然なものであるスタイルのない設定では、しばしば簡単です。
* シンプルさと速度： より少ない計画と準備が必要であり、瞬間を捉え、主題とのつながりに集中できるようにします。
* 費用対効果： 主に自然光と被験者自身の衣服/スタイリングに依存しているため、最小限の費用がかかります。
* 汎用性： 家族の肖像画からストリート写真、ドキュメンタリープロジェクトまで、より広範な状況に適用されます。
* 人格をキャプチャしやすい： 美学への焦点が少なくなり、被験者の真の性格と本質を捉えることに焦点を当てます。
* リアリズムと関連性： 画像は、視聴者にとってよりリアルで親しみやすいと感じ、完全性よりも信頼性を大切にしているクライアントを潜在的に引き付ける可能性があります。
* 挑戦的な状況でスキルを開発する： 厳格な制御なしで働くことで、作曲、照明、つかの間の瞬間の捕獲にあなたのスキルを適応させ、開発することができます。
スタイル（自然/率直）のポートレート：Cons
* コントロールが少ない： 環境、照明、および被験者の外観に対する制御は限られているため、予測不可能な結果につながる可能性があります。
* 矛盾： コントロールの欠如により、ポートフォリオ全体で一貫したルックアンドフィールを維持することが困難になります。
* 「すごい」要因が少ない： 本物のスタイルのないポートレートは、細心の注意を払って実行されたスタイルの撮影と同じ視覚的影響や「すごい」要因を持たない場合があります。
* 被験者への依存： 撮影の成功は、被験者が写真を撮る意欲と、リラックスして自分自身になる能力に大きく依存しています。
* 挑戦することができます： 理想的ではない状態で説得力のある画像をキャプチャする（例えば、照明の悪さ、気を散らす背景など）には、スキルと創造性が必要です。
* 特定のクライアントを引き付けることはできません： 高度に様式化された、または洗練されたポートレートを求めているクライアントは、主にスタイルのない画像で構成されるポートフォリオに描かれない場合があります。
最終的に、最良のアプローチは多くの場合、両方の組み合わせです：
* スタイルのシュートを使用して：
*あなたの創造的なビジョンと技術的スキルを開発し、紹介します。
*特定のニッチでポートフォリオを構築します。
*他のクリエイティブと協力します。
*様式化またはハイエンドの写真を求めているクライアントを引き付けます。
* 非スタイルのシュートを使用して：
*本物の感情と個性を捉える練習。
*写真家として汎用性を構築します。
*より手頃な価格でアクセス可能なサービスを提供します。
*自然さと信頼性を大切にしているクライアントを引き付けます。
自問する質問：
* 写真家としての私の目標は何ですか？ （たとえば、ハイエンドのファッションポートフォリオを構築し、日常生活を文書化し、家族の肖像画を作成します）。
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ （たとえば、ファッションデザイナー、花嫁、家族、プロのヘッドショットを求めている個人）。
* 私の個人的なスタイルは何ですか？ （例えば、清潔でミニマリスト、大胆で活気に満ちた、ムーディーで雰囲気があります）。
* どのリソース（時間、お金、接続）が利用可能ですか？
* どんな話をしたいですか？
推奨事項：
* スタートスモール： プロセスの感触を得るために、小さなチームと最小限の費用を備えたシンプルなスタイルの撮影から始めます。
* ポートフォリオのバランス： スタイルの両方のポートレートと非スタイルの両方のポートレートを含む多様な画像を紹介して、汎用性を示し、より多くの聴衆にアピールします。
* あなたのスタイルを明確に伝えます： あなたの写真スタイルとあなたが提供するサービスの種類についてクライアントに透明にしてください。
* 継続的に学習および実験： ワークショップに参加し、他の写真家の仕事を勉強し、新しいことを試すことを恐れないでください。
* 接続の優先順位： スタイルのスタイルであろうとスタイルのいずれであろうと、常にあなたの主題とつながり、彼らのユニークな性格を捉えることを優先します。
各アプローチの長所と短所を慎重に検討し、目標とターゲットオーディエンスと選択を合わせることで、スキルを紹介し、適切なクライアントを引き付け、写真家としての充足をもたらすポートフォリオを作成できます。幸運を！