説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは彼らの周囲を取り入れることによって彼らについての物語を語っています。彼らは、被験者の性格、職業、趣味、または環境との関係について何かを明らかにします。インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。コア原則の理解：
* ナレーターとしての環境： 環境は単なる背景ではありません。それは、被験者の物語を伝える上で重要な要素です。それはコンテキストを提供し、彼らのアイデンティティを示唆し、ポートレートに深さを追加します。
* 接続がキーです： 被験者は自然に感じ、周囲につながっているはずです。環境とのポーズと相互作用は、強制ではなく本物を感じるはずです。
* テクニカルマスター +クリエイティブビジョン： 写真の技術的な側面（照明、構成、開口部など）を理解し、それを創造的なビジョンと組み合わせて、説得力のある物語を捉える必要があります。
ii。実用的なヒントとテクニック：
a。計画と準備：
* 視覚前化： カメラを拾う前に、最終画像を視覚化します。どんな話をしたいですか？環境のどの要素がその物語を最もよくサポートするでしょうか？
* ロケーションスカウト： 事前にその場所をスカウトして、潜在的な角度、照明条件、背景要素を特定します。時刻と光がシーンにどのように影響するかを考えてください。
* 主題とのコミュニケーション： 彼らの環境、それとのつながり、そして彼らが肖像画を通して伝えたいことについてあなたの主題に話しかけてください。これは、撮影中にそれらを導くのに役立ちます。
* ワードローブの考慮事項： ワードローブの選択肢についてあなたの主題について話し合う。彼らの衣服は環境を補完し、全体的な気分と物語に貢献する必要があります。
b。構成：
* 3分の1のルール： 環境の肖像画でよく機能する古典的な構成ガイドライン。被写体と重要な要素を線に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： 環境（フェンス、道路、川など）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 自然の要素（木、出入り口、窓）を使用して、被写体をフレーム化し、背景から隔離します。
* フィールドの深さ： あなたの被写界深度を考慮してください。浅い被写界深度は背景を曖昧にし、主題を強調することができますが、より広い畑の深さは主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供することができます。 *物語で強調するためにもっと重要なことを考えてください。*
* 負の空間を考慮してください： 被験者の周りに空の空間を残すことは、環境との関係を強調することができます。 視聴者がシーンを「呼吸」して吸収することができます。
c。照明：
* 自然光はあなたの友達です： 自然光を最大限に活用してください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 影に注意してください： 影はあなたのポートレートに深さとドラマを追加することができます。 主題と環境に光がどのように落ちるかを観察し、あなたの利益のために影を使用してください。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに）： 塗りつぶしのフラッシュを使用して影を明るくし、照明を均等にしますが、被写体を過剰に露出したり、フラッシュを人工的に見せたりしないように注意してください。
* リフレクター： 反射器を使用して、被写体に光を跳ね返し、顔を明るくします。
d。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： あなたの被験者に、環境と自然にリラックスしてやり取りするように奨励してください。硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* アクションは大声で話します： 環境や職業に関連する何かをしている被験者を捕らえます。これは、ポートレートにダイナミズムと信頼性を追加します。 *例：シェフの料理、ミュージシャンの演奏、植物の世話をする庭師。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトまたはカメラから離れた視線が、あなたが伝えようとしているストーリーにより適しているかどうかを考えてください。 直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらして思慮深さや内省を伝えることができます。
* 手の力： 被験者の手に注意してください。 それらは表現のための強力なツールになることができます。 それらに何かを保持したり、ツールを使用したり、単に自然に休んでもらいます。
e。技術的な考慮事項：
* aperture： 対象の分離と環境の詳細のバランスをとる開口部を選択します。 *f/2.8 -f/5.6は被験者を分離するのに適していますが、f/8 -f/16は環境をより多く焦点として保持します。*
* 焦点距離： シーンとあなたの視点に合った焦点距離を使用してください。 *35mmまたは50mmは、多くの環境ポートレートにとって良い出発点です。より幅の広いレンズは、より多くの環境をキャプチャできますが、望遠レンズはシーンを圧縮できます。*
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* rawでの射撃： 最大量の情報を保存し、後処理の柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
iii。環境の肖像画の例とそれらが働く理由：
* 漁師： 日の出のドックに立って網を抱えている風化した漁師が想像してみてください。 霧の光、古いボート、そして彼の摩耗した手はすべて、海に捧げられた人生の物語を語っています。 構成は彼の顔に焦点を当てていますが、彼の職業と海とのつながりを確立するのに十分な周囲の環境が含まれています。
* バレリーナ： ランダウン、落書きで覆われた路地で伸びるバレリーナを想像してください。 ざらざらした都市の背景に対するバレエの優雅さの並置は、彼女の献身と彼女が予期しない場所でさえ見つけた生の美しさを語る印象的なイメージを作り出します。
* ポッター： 粘土で覆われた陶芸家は、彼らの作品で満たされた太陽が降り注ぐスタジオで車輪で働いています。光は渦巻く粘土とその集中的な表現を照らします。スタジオ自体はキャラクターになり、情熱とスキルを紹介します。
* ミュージシャン： 活気のある街の広場で楽器を演奏するストリートミュージシャン。カラフルな建物、賑やかな群衆、そして彼らの情熱的なパフォーマンスは、都市のエネルギーと音楽の力を捉えるダイナミックで魅力的な肖像画を作り出します。
* 庭師： 花に囲まれた緑豊かな庭にひざまずく庭師。鮮やかな色、柔らかい光、植物への穏やかな触覚は、自然への愛と献身を伝えます。
iv。後処理に関する考慮事項：
* 微妙な機能強化： 後処理を微妙で自然に保ちます。画像の過剰編集を避けてください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、ポートレートの気分と雰囲気を高めます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過剰に鋭利させないように注意してください。
* 作物と調整： 作物を改良し、全体的な構成を調整して、可能な限り強力な画像を作成します。
v。キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は、主題についてのストーリーを伝えるためのツールです。
* 主題に接続する： 信頼関係の瞬間を作成するための信頼関係を構築します。
* 技術的な側面をマスター： 照明、構成、カメラの設定を理解します。
* 独自のスタイルを練習し、実験し、開発します。
これらのヒントとテクニックを独自の創造的なビジョンと組み合わせることで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境的なポートレートを作成し、似ているだけでなくストーリーを捉えます。