説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、誰かがどのように見えるかを示すだけではありません。彼らは、それらを意味のある文脈に配置することによって *彼らが誰であるかについて何かを明らかにします。彼らは、主題、彼らの設定、そして2つの間の相互作用を通して物語を語っています。 見事で効果的な環境ポートレートを作成する方法は次のとおりです。
i。計画と準備は重要です
* あなたの主題を理解する：
* 研究と会話： あなたの主題を知るために時間を費やしてください。 彼らの職業、趣味、情熱、またはあなたが強調したい資質を理解してください。これは、適切な環境を選択するための *重要な *です。
* 質問： 「どこで働いているの？」と尋ねないでください。 「あなたの仕事のお気に入りの部分は何ですか？」、「あなたは最も家で最も気分がいいですか？」、または「あなたを最も表しているオブジェクトは何ですか？」などの質問をします。
* コラボレーション： 計画にあなたの主題を巻き込みます。彼らの入力は信頼性を保証し、彼らがより快適に感じるのを助けます。
* 適切な場所の選択：
* 関連性： 場所はあなたの主題に直接関係する必要があります。キッチンのシェフ、スタジオのミュージシャン、庭の庭師、本の中の司書。
* 視覚的関心： あなたの主題とあなたが伝えたい物語を補完する興味深い背景、テクスチャー、光、色の場所を探してください。
* 実現可能性： アクセシビリティ、許可要件（必要に応じて）、時間の時間、および潜在的な注意散漫を考慮してください。
* コンセプトの開発：
* 物語： どんな話をしようとしていますか？ 「勤勉」、「クリエイティブ」、「瞑想的」、「情熱的」 - 伝えたいメッセージを定義します。
* 気分： 望ましい気分を考えてみてください - それは真面目、遊び心、親密、または壮大ですか？
* ショットリスト： 基本的なショットリストまたはストーリーボードを持つことで、撮影中に集中するのに役立ちます。 しかし、発生する機会に適応するのに十分な柔軟性を備えてください。
ii。技術的な考慮事項：
* レンズの選択：
* 広角（16-35mm）： 広大な環境をキャプチャし、そのスペース内の主題を示すのに最適です。特に端の近くで、歪みに注意してください。劇的な効果とコンテキストの強調に使用します。
* 標準/通常（35-50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。 過度の歪みなしに被写体とその近くの環境を示すのに適しています。
* 望遠（70-200mm+）： 背景を圧縮し、被験者を分離するのに役立ちます。 これは、忙しい環境で役立ちます。より親密な雰囲気のために、浅い被写界深度を作成できます。
* aperture：
* 浅い被写界深度（f/1.4 -f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題により多くの注意を引き、親密さを生み出します。望遠レンズでうまく機能します。
* 中程度の被写界深度（f/4 -f/8）： 環境を十分に認識できるようにしながら、主題を焦点を合わせます。良いバランス。
* 幅の深さ（f/11 -f/16）： 主題と環境の両方が鋭いことを保証します。主題とその周囲の関係を強調したいときに使用してください。
* 照明：
* 自然光： 最も一般的でしばしば最もお世辞。 光の方向、強度、色温度に注意してください。
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 温かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 最小限の影で柔らかく均等な光を作成します。
* 厳しい日光： 直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。シェードを見つけたり、反射器を使用して被写体に光を跳ね返します。
* 人工光：
* スピードライト/ストロボ： 塗りつぶしの光を追加したり、劇的な効果を生み出したり、挑戦的な照明条件を克服したりするのに役立ちます。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 連続ライト（LED）： 光の効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、ストロボよりも強力ではないことがよくあります。
* 光の混合： 自然光と人工光を組み合わせると、興味深い動的な効果が生じる可能性があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 詳細に注意を払ってください： バックグラウンドで気を散らす要素に注意し、それに応じて構成を調整します。 オブジェクトを移動したり、角度を調整したり、浅い被写界深度を使用して影響を最小限に抑えます。
iii。あなたの主題のポーズと指示：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者が彼らの環境と対話するように奨励してください。
* 真正性： あなたの主題を自分自身にしましょう。 最高の環境の肖像画は、本物の瞬間と感情を捉えています。
* 相互作用： あなたの環境に典型的な活動に従事するようにあなたの被験者を奨励してください。イーゼルの画家、机の作家、車に乗っている整備士。
* 目的を備えた監督： 明確で簡潔な方向を提供しますが、過度に規範的であることは避けてください。 あなたの主題を導きますが、彼らが自然に自分自身を表現させるようにしてください。
* 通信： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。フィードバックを提供し、励まし、快適に感じさせます。
iv。後処理：
* 微妙な調整： 自然に見える結果を目指します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の飽和を調整して、希望のムードを作成します。
* かわすと燃焼： 視聴者の目を導き、気分を高めるために、画像の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* トリミング： 構成を改良し、気を散らす要素を削除します。
v。例と分析：
潜在的な環境のポートレートシナリオを分析し、それらにアプローチする方法について説明しましょう。
* シナリオ1：レストランキッチンのシェフ
* 目標： シェフの情熱、献身、創造性を描写する。
* 場所： 準備時間中に忙しい、にぎやかなキッチン。
* レンズ： 35mmまたは50mm。
* aperture： f/2.8 -f/5.6（サブジェクトの分離と背景のコンテキストのバランス）。
* 照明： シェフの目の下の影を減らすために、塗りつぶしのフラッシュで補充された窓からの自然光。
* ポーズ： シェフのアクションショットソースを試飲したり、皿を慎重にメッキしたり、キッチンスタッフを監督したりします。集中強度を示すクローズアップを検討してください。
* 構成： キッチン機器のラインを使用して、シェフに目を向けます。キラキラしたポット、カラフルな材料、黒板メニューなどの要素を含めて、視覚的な関心を追加します。
* シナリオ2：ホームオフィスの作家
* 目標： 作家の創造性、思慮深さ、静かな焦点を伝える。
* 場所： 本棚、机、個人的なタッチを備えた居心地の良い散らかったホームオフィス。
* レンズ： 50mmまたは85mm。
* aperture： f/2 -f/4（作家を強調し、背景をわずかに曖昧にします）。
* 照明： 窓から柔らかく拡散した自然光。リフレクターを使用して、作家の顔に光を跳ね返すことを検討してください。
* ポーズ： 作家は机に座って、作品を熟考したり、窓の外を見たり、お気に入りの本を持っています。
* 構成： 本棚を使用して作家を組み立てます。タイプライター、コーヒーマグ、手書きのメモなどの要素を含めて、キャラクターを追加します。
* シナリオ3：録音スタジオのミュージシャン
* 目標： 彼らの芸術性、クラフトへの献身、および個人的なスタイルを強調するために
* 場所： 楽器、ミキシングボード、および防音スタジオの録音スタジオ。
* レンズ： 24mm -35mmすべてを取り入れるには、または焦点を絞るために85mm。
* aperture： f/2.8 -f/5.6。正確な開口部は、目的の被写界深度と、環境を鋭く焦点にしたいのか、わずかにぼやけているかに依存します。
* 照明： 周囲と人工光の組み合わせを使用します。スタジオは暗い場所になる可能性があるので、被験者の顔にキーライトを追加してください。フラッシュで色付きのジェルを使用して、よりダイナミックな感触を追加できます。
* ポーズ： 彼らがマイクに歌ったり、ミキシングボードを働かせたり、楽器を持っている思考で迷子になったりするのを撮影してください。
* 構成： ケーブル、楽器、および部屋のアーキテクチャによって作成された主要なラインを使用します。機器を強調し、創造性の「寺院」の感覚を与えるために、上向きに見える角度を試してみてください。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす背景： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。散らかった、角度を調整するか、浅い被写界深度を使用します。
* 照明の違反： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、そしてお世辞の色が肖像画を台無しにする可能性があります。 光の品質と方向に注意してください。
* 硬いポーズ： 自然な動きと環境との相互作用を奨励します。
* 接続の欠如： あなたの主題と関わり、彼らを快適に感じさせてください。
* ストーリーを無視する： あなたが伝えようとしている物語を覚えておいてください。肖像画のすべての要素は、その物語に貢献する必要があります。
vii。キーテイクアウト
* コンテキストは王です： 環境は主題と同じくらい重要です。
* 計画は報われます： 徹底的な準備は、より成功した撮影につながります。
* 真正性が重要です： 本物の瞬間と感情をキャプチャします。
* 技術スキルが重要です： カメラの設定と照明技術をマスターします。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックとスタイルを試して、独自の独自のビジョンを開発します。
これらのヒントと例を慎重に検討することで、視覚的に見事なだけでなく、撮影する人についての説得力のある物語を語る環境の肖像画を作成できます。幸運を！