i。準備が重要です：
* ビジョン/概念： カメラを手に入れる前に、伝えたいストーリーについて明確なアイデアを持ってください あなたの肖像画で。 考慮する：
* どのような気分を目指していますか？ 幸せ、真面目、神秘的、瞑想的ですか？
* 被験者の性格は何ですか？ どうすればそれをキャプチャできますか？
* どのメッセージを伝えたいですか？
* 場所をスカウト（またはスタジオの準備）：
* 光： 最も重要な要素！ 利用可能な光を評価します。柔らかくて拡散していて、過酷で直接的ですか？ 自然光、人工光、または組み合わせを使用しますか？ 光はどこから来て、それはどのようにして主題に落ちるのでしょうか？
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。 色、テクスチャ、および被写界深度を考慮してください。ぼやけた背景（Bokeh）が被験者を分離します。
* スペース： 動き回って、さまざまな角度と距離を試してみるのに十分なスペースがあることを確認してください。
* ギアチェック：
* カメラ： どのカメラもポートレートを撮ることができますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは最もコントロールを提供します。
* レンズ： 50mm、85mm、135mmなどのプライムレンズ（固定焦点距離）は、浅い深さを提供し、多くの場合優れた画質を持っているため、ポートレートに人気があります。ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は汎用性がありますが、それほどシャープではない場合があります。
* 照明（必要に応じて）： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、リフレクター、ディフューザー、ソフトボックス、傘 - 光を制御して形作るために必要なものは何でも。
* 三脚（オプション）： 特に低光の中で、鋭い画像に役立ちます。
* リフレクター/ディフューザー： 光を影に跳ね返したり、過酷な光を柔らかくしたりするために非常に貴重です。
* あなたの主題と通信：
* Build Rapport： あなたの主題に話しかけ、彼らに快適に感じさせ、撮影に対するあなたのビジョンを説明してください。 リラックスすればするほど、写真は良くなります。
* 指示を与える： ポーズ、表現、そしてどこを見るかについて、明確で簡潔な指示を提供します。 彼らを優しく導くことを恐れないでください。
* あなたの主題を知る： 彼らの興味、習慣、性格を知ることは、彼らが誰であるかをより正確に把握するのに役立ちます。
ii。カメラの設定：
* aperture： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。被験者の顔を強調するのに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200th、1/500th）： 特にハンドヘルドを撮影するとき、動きを凍結してぼやけます。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30th）： より多くの光を許可しますが、被写体またはカメラが動くとぼやけを導入できます。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。
* 低ISO（例：100、200）： 最小ノイズ（穀物）で最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 低光の状況で使用されますが、ノイズを導入できます。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 あなたに最もコントロールを与えますが、より多くの経験が必要です。
* プログラム（P）： カメラは、開口部とシャッター速度の両方を選択しますが、ISOやホワイトバランスなどの他の設定を調整できます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 単一のポイントに焦点を当てます。 これを静止した被験者に使用し、目に正確に焦点を合わせてください。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。 じっとしないアクションショットや科目に役立ちます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。ほとんどの状況に適しています。
* スポットメーター： カメラは、通常、フレームの中心、小さな領域の光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
iii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、これらの線の交差点に肖像画の重要な要素（被験者の目のような）を置きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： シーン内の要素（木、出入り口、アーチなど）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 角度：
* 目のレベル： クラシックで自然な角度。
* わずかに上： 被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* 少し下： 主題の背が高く、より強力に見えるようにすることができます。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬いまたは厄介なポーズを避けてください。
* 角度のある体： 被写体をカメラにわずかに斜めにすることは、通常、まっすぐに向かうよりもお世辞です。
* 重量分布： 被験者が体重をわずかに片足にシフトするように奨励します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手をポケットに、腰に置いたり、顔をフレーム化するために使用することもできます。 身体に対して手を平らにしないでください。
* あごの位置： わずかに下げられたあごは、しばしば隆起したあごよりもお世辞です。 彼らが額をカメラに向かって優しく押していると想像するようにあなたの被験者に伝えてください。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは非常に強力ですが、カメラから少し外れているように見えると、謎や思慮深さの感覚も生み出されます。
* 表情： 本物の笑顔と感情を奨励してください。 信頼性が重要です。
iv。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、ポートレートに最適な柔らかく拡散した光を提供します。
* バックライト： 被写体を後ろに光源で配置すると、髪と肩の周りに美しい縁の光が生じる可能性があります。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源は、学ぶのに最適な方法です。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。あなたの被写体に対して45度の角度で光を置きます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライト（影を埋める二次光）。
* 3ライトセットアップ： キーライト、塗りつぶしの光、髪の光（被験者の後ろに位置する光は、背景からそれらを分離します）。
* リフレクターとディフューザーの使用：
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、被写体の顔を明るくし、キャッチライトを彼らの目に追加します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげ、影を減らし、より均等な照明を作り出します。
v。後処理（編集）：
* rawでの射撃： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 明確さ： 写真に詳細を追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 肌を優しく滑らかにして、傷やしわを減らします。 被写体を不自然に見せることができるため、過剰な滑らかさを避けてください。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加して輝きます。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
特定のポートレートスタイルとそれらの達成方法：
* クラシックポートレート：
* 目標： 時代を超えてエレガント。被験者の性格をお世辞に捉えることに焦点を当てています。
* 照明： 柔らかく、拡散した光（自然または人工）。 多くの場合、キーライトと塗りつぶしライトを備えた2ライトセットアップを使用します。
* ポーズ： シンプルでエレガントなポーズ。 被験者は通常、カメラに直接向いているか、わずかに角度を付けています。
* レンズ： 85mmまたは135mmレンズ。
* aperture： f/2.8〜f/5.6。
* 環境ポートレート：
* 目標： 自然環境で主題を示し、彼らの人生や仕事について何かを明らかにします。
* 照明： 多くの場合、対象の顔に光を跳ね返すためにリフレクターを備えた利用可能な光を使用します。
* ポーズ： 被験者は、活動に従事しているか、周囲とやり取りしています。
* レンズ： 35mmから50mmレンズ。
* aperture： f/5.6からf/11の主題と環境の両方が焦点を合わせていることを確認します。
* 率直な肖像画：
* 目標： 自然で位置しない瞬間に被験者をキャプチャします。
* 照明： 利用可能なライトを使用します。
* ポーズ： ポーズはありません。 写真家は本物の瞬間を観察し、捉えています。
* レンズ： 状況に応じて、レンズ。
* aperture： 照明の条件と望ましい被写界深度によって異なります。
* 劇的な肖像画：
* 目標： 気分と感情の感覚を持つ強くて衝撃的なイメージを作成します。
* 照明： サイド照明、バックライト、または強力なコントラストなどの劇的な照明技術を使用します。ゲルを含めることができます。
* ポーズ： ポーズはしばしばより表現力豊かで誇張されています。
* レンズ： 50mmから85mmレンズ。
* aperture： f/2.8からf/4。
* ハイキーポートレート：
* 目標： 明るく、風通しが良く、陽気です。
* 照明： 最小限の影で明るく照明を使用します。 多くの場合、白い背景に対して撃たれます。
* ポーズ： ポーズはしばしばシンプルで自然です。
* レンズ： 50mmから85mmレンズ。
* aperture： f/2.8〜f/5.6。
* ローキーポートレート：
* 目標： 暗く、不機嫌で、神秘的です。
* 照明： 強い影で薄暗い照明を使用します。 多くの場合、暗い背景に対して撃たれます。
* ポーズ： ポーズはしばしばより劇的で強烈です。
* レンズ： 50mmから85mmレンズ。
* aperture： f/2.8からf/4。
* 白黒の肖像画：
* 目標： クラシックで時代を超越した、被験者の特徴と感情を強調しています。
* 照明： コントラストと影に注意してください。
* ポーズ： ポーズはシンプルまたは劇的な場合があります。
* レンズ： 任意のレンズ。
* aperture： 照明の条件と望ましい被写界深度によって異なります。
* 後処理： 画像を白黒に変換し、コントラスト、明るさ、シャープネスを調整します。
ショットを取得するための重要なポイント：
1。光はあなたの親友（または最悪の敵）です。 それを理解して制御します。
2。あなたの主題に接続します。 それらを快適にして導きます。
3。詳細に注意してください。 ポーズ、構成、背景。
4。実験！ 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
5。練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
6。あなた自身の作品を批評します。 自分に正直になり、改善の領域を特定してください。
7。他の写真家を勉強します。 マスターから学び、あなた自身のスタイルを見つけてください。
例のシナリオ（クラシックポートレート）：
1。件名： 30代前半の女性。
2。ビジョン： 彼女の知性、恵み、暖かさを捉える古典的な肖像画を作成する。
3。場所： 屋内、柔らかく拡散した光のある大きな窓の近く。
4。ギア： 85mmレンズ、リフレクターを備えたDSLR。
5。設定： 絞り優先モード、f/2.8、ISO 200（画像を清潔に保つため）、単一点オートフォーカス（目に）。
6。照明： 窓からの自然光をキーライトとして使用して、顔に光を跳ね返すために光を跳ね返して影を埋めます。
7。ポーズ： 椅子の上に快適に座るように彼女に頼み、窓にわずかに角度を付けました。 肩をリラックスさせ、あごを優しく下げるように彼女を導きます。彼女の目が写真の最も鋭いポイントであることを確認してください。
8。通信： 彼女とチャットして彼女を快適に感じさせ、ショットのビジョンを説明します。 彼女に前向きなフィードバックと励ましを与えます。
9。後処理： 微妙な肌の滑らか、目の向上、コントラストと輝度へのわずかな調整。
これらのテクニックを自分のスタイルとビジョンに適応させることを忘れないでください。頑張って、撮影を楽しんでください！これらのセクションのいずれかに詳細に飛び込みたい場合は、お知らせください。