私たちは何について話しているのですか？
* スタイルのポートレート： これらは、特定のビジョンを念頭に置いて慎重に計画および実行されたシュートです。彼らはしばしば関与します：
*プロのヘアとメイク
*ワードローブスタイリング
*特定の小道具
*テーマの場所/セット
*詳細なポーズ
*しばしば重要なポスト処理（レタッチ、カラーグレーディング）
* ナチュラルポートレート（スタイルが少ない）： これらは、最小限の操作でその人をそのままキャプチャすることに焦点を当てています。 彼らはしばしば関与します：
*自然または最小のメイク
*クライアント自身の衣服（または既存のワードローブを使用した提案）
*単純な場所（多くの場合自然光）
*リラックスしたポーズをとったり、率直な瞬間をキャプチャしたりします
*最小限の後処理（基本的な修正）
ここにスタイルのポートレートの長所と短所の内訳があります：
長所：
* 芸術的コントロール： あなたは、写真家として、最終的なイメージをはるかにコントロールしています。特定のビジョンを実現できます。
* ブランディング： 一貫したスタイリングは、写真ビジネスのために認識可能なブランドを作成するのに役立ちます。 潜在的なクライアントは何を期待するかを知っています。
* より高い知覚値： クライアントは、多くの場合、スタイルの撮影がより高い価値があると認識し、より多くの充電を可能にします。 髪、メイク、スタイリングへの投資は、この認識された価値に貢献します。
* ユニークで人目を引く： スタイルのあるポートレートは、混雑した市場で際立っており、注目と予約を引き付けます。 よく実行されたテーマやコンセプトは思い出深いものです。
* クライアントの信頼性の向上： プロの髪と化粧は、カメラの前でクライアントがより自信と快適さを感じさせることができます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影により、新しいテクニック、照明、概念を実験し、ポートフォリオとスキルセットを拡大することができます。
* コラボレーションの機会： スタイルの撮影には、多くの場合、他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリスト、デザイナー）と協力して、ネットワーキングや将来のプロジェクトにつながる可能性があります。
* 雑誌の提出： スタイルの撮影は、一般的に特定のテーマと高い生産価値を持っているため、雑誌に受け入れられる可能性が高くなります。
cons：
* より高いコスト： スタイルの撮影には、髪、メイク、ワードローブ、小道具、場所への多額の投資が必要です。このコストは、価格設定に因数分解する必要があります。
* その他の計画と調整： 複数のベンダーとのより多くの計画、組織、および調整が必要です。
* 切断の可能性： スタイリングがクライアントの個性と共鳴しない場合、ポートレートは不正や強制感を感じることがあります。
* 時間消費量： スタイルの撮影は通常、広範な準備とセットアップのために、自然な肖像画よりも実行に時間がかかります。
* 他の専門家への依存： 最終イメージの品質は、メイクアップアーティスト、スタイリスト、その他の協力者のスキルに大きく依存しています。 弱いリンクは、全体的な結果に影響を与える可能性があります。
* 「日付」を見るリスク： トレンディなスタイルはすぐに時代遅れになる可能性があり、将来的にはポートレートを時代遅れに見せます。
* クライアントのためらい： 一部のクライアントは、関係するスタイリングのレベルに脅迫されたり不快に感じるかもしれません。
これが自然な（スタイルの少ない）ポートレートの長所と短所の内訳です：
長所：
* 低コスト： 髪、メイク、またはワードローブの代金を払う必要がないため、スタイルの撮影よりも大幅に安価です。
* シンプルで高速： より少ない計画と調整が必要であり、その結果、ターンアラウンドの時間が速くなります。
* もっと本物： クライアントの自然な性格と本質を捉えることに焦点を当てています。
* 時代を超えて： つかの間の傾向ではなく、人に焦点が当てられているため、時代遅れに見える可能性は低くなります。
* より親しみやすい： クライアントは、あまりフォーマルではない設定で、より快適でリラックスしていると感じるかもしれません。
* より多くの聴衆と共鳴するのが簡単： 自然状態で人々を捕らえることは、多くの人がつながることができるものです。
* 自然の美しさを強調する： 重い化粧を避けることで、個人の自然の美しさを捉えることができます。
cons：
* 芸術的なコントロールが少ない： 画像の全体的なルックアンドフィールを制御できません。
* 視覚的にはあまり顕著ではありません： スタイリングの視覚的な影響がなければ、ポートレートは目を引くものではないかもしれません。
* 潜在的に低い知覚値： クライアントは、自然の肖像画が価値が低いと認識され、より高い価格の請求が困難になる場合があります。
* 強力なポーズと構成のスキルが必要です： ポーズ、照明、作曲スキルに大きく依存して、スタイリングを使用せずに魅力的な画像を作成する必要があります。
* 欠陥に対してより脆弱： レタッチやスタイリングがなければ、欠陥がより目立つ場合があります。これには、ポーズと照明の受け入れとスキルの微妙なバランスが必要です。
* すべてのブランドと一致することはできません： あなたのブランドがハイファッションや魅力に関連付けられている場合、自然な肖像画は適切ではないかもしれません。
* ポートフォリオ品種が少ない： 写真のほとんどが似ているように見える場合、ポートフォリオは幅広いクライアントにアピールするために必要な多様性がない場合があります。
決定する際の重要な考慮事項：
* ターゲットオーディエンス： 誰を引き付けようとしていますか？ 彼らの好みと期待は何ですか？
* あなたの個人的なスタイル： どんな写真を作ることを楽しんでいますか？ あなたの長所と短所は何ですか？
* 予算： スタイリングやその他のリソースにいくら投資してもらえますか？
* クライアントのニーズ： あなたのクライアントは彼らのポートレートで何を達成したいと思っていますか？
* あなたの場所： お住まいの地域（メイクアップアーティスト、スタイリスト、場所など）で利用できるリソースは何ですか？
* 価格戦略： あなたの価格は、撮影の各タイプに伴うコストと時間をどのように反映していますか？
* マーケティングメッセージ： 各タイプのポートレートの価値を潜在的なクライアントにどのように伝えますか？
最終的に、最良のアプローチはあなたの個々の状況と目標に依存します。
可能なアプローチ：
* 専門： 1つのスタイル（スタイルまたはナチュラル）を選択し、その分野の専門家になることに集中します。
* 両方を提供する： より幅広いクライアントに応えるために、スタイルの両方と自然なポートレートオプションの両方を提供します。 各パッケージのインクルージョンと価格設定を明確に定義します。
* ハイブリッドアプローチ： スタイリングの要素を、衣服のスタイルを提案したり、最小限のメイクを提供したりするなど、自然な肖像画に組み込みます。
* クライアントと相談： 各クライアントのビジョンを理解し、最良のアプローチを決定するために、各クライアントと詳細な相談を受けてください。
重要なヒント： 関係するスタイリングのレベルについて、クライアントと明確にコミュニケーションを取り、期待を管理します。両方のスタイルであなたの作品の例を見せて、彼らが情報に基づいた決定を下すことができるようにします。幸運を！