i。フィルムノワールのコア要素を理解する：
* 高コントラストと劇的な照明： これが最も重要な要素です。光と影の間の厳しいコントラストを考え、謎、ドラマ、道徳的な曖昧さの感覚を作り出してください。主要な照明技術には次のものがあります。
* chiaroscuro： 光と暗闇の間の強いコントラストの使用は、深さとドラマの感覚を作り出します。
* ローキー照明： ハイライトの小さな領域で、支配的に暗い。
* ベネチアンブラインドシャドウ： 被験者の顔や背景にベネチアンブラインドまたはその他のテクスチャパターンで影をキャストします。
* 感情的な雰囲気： このジャンルが呼び起こす感情を考えてください：シニシズム、妄想、誘惑、危険、そして絶望を考えてください。被験者の表現とポーズは、これらの感情を反映する必要があります。
* クラシックスタイル： 1940年代と1950年代のファッションとヘアスタイルについて考えてください。これには、フェドーラ、トレンチコート、流れるドレス、クラシックヘアスタイルが含まれます。
* ストーリーテリング： 良いノワールの肖像画は物語を暗示し、視聴者はもっと知りたいと思っています。
ii。プリプロダクションと計画：
* コンセプトとストーリー： カメラを拾う前に、伝えたいストーリーを定義してください。あなたの主題は誰ですか？ 「映画」における彼らの役割は何ですか？彼らはどんな秘密を持っていますか？
* ロケーション＆セット設計：
* 屋内： 暗い部屋、薄暗い照明バー、煙に満ちたオフィス、雨の窓、階段の吹き抜けは、古典的なノワールの設定です。
* 屋外： 路地、街角、街灯の下、橋。強い影を落とすことができる興味深い建築要素を探してください。
* 小道具： タバコ、フェドーラ、トレンチコート、銃（適切かつ合法的な場合）、酒類のグラス、レター、電話、時代に適した家具。
* ワードローブ：
* 男性： ダークスーツ、トレンチコート、フェドーラ、ネクタイ、磨かれた靴。
* 女性： フォームフィットのドレス、真珠、手袋、帽子、暗い口紅。
* モデル選択： 適切な感情を伝えることができ、強力で表現力のある顔を持っているモデルを選択してください。
* 照明計画： これは不可欠です。 撮影を開始する前に、劇的な照明をどのように達成するかを計画してください。
iii。照明技術：
* 単一の光源（キーライト）： 最も一般的で効果的な手法。主題の片側に単一の強力な光源を置き、それらの上に少し上に置きます。これにより、顔の反対側に強い影が作成されます。
* ハードライト： 拡散せずに光源（例えば、裸の球根、小さな反射器）を使用して、鋭く定義された影を作成します。
* バックライト： バックライトを使用して、被写体の端を定義し、背景から分離します。
* 塗り直し（オプション）： 影があまりにも厳しすぎる場合、キーライトの反対側に非常に弱い塗りつぶしの光（反射器または非常に薄暗い2番目の光源）を使用して、影をわずかに柔らかくすることができます。塗りつぶしは、キーよりも *かなり弱い必要があります。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： ベネチアンブラインド、ウィンドウペイン、またはその他のパターン化された素材などのオブジェクトを使用して、主題に興味深い影を落とします。 Cucoloris（Cookie）は、このために特別に設計されています。
* 照明修飾子： ライトにスヌートまたはグリッドを使用して、光に焦点を合わせ、こぼれを防ぎます。
特定の照明セットアップ：
* シングルハードライトクラシック： 1つの硬い光源が高く、片側に配置され、劇的なサイド照明効果が生まれました。 これがあなたの出発点です。
* ベネチアンブラインド効果： ベネチアンブラインドの後ろに光を置き、それらを撃ち、被写体の顔に影を落とします。 ブラインドの角度と光とブラインドの間の距離を試します。
* 雨の窓効果： 雨をシミュレートするために、光源と被験者の間に水滴が付いたテクスチャーガラスまたは窓を使用します。
iv。撮影とポーズ：
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 わずかに浅い被写界深度（f/2.8、f/4など）は、被験者を隔離するのに役立ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、ISOと絞りに基づいて正しい露出を実現します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、視覚的に興味深い構成を作成します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ポーズ：
* 角度のある体： 被写体にカメラからわずかに離れて体を伸ばして、よりダイナミックなポーズを作成します。
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾きは、謎と脆弱性の感覚に追加される可能性があります。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトと間接的なアイコンタクトの両方を試してください。わずかにカメラ外の視線は、内省や不安の感覚を生み出すことができます。
* ハンド： 手に注意してください。それらは感情を伝えるために使用できます。被写体にタバコ、グラス、またはコートを握らせてもらいます。
* ボディーランゲージ： あなたが伝えたい感情について考えて、主題にボディーランゲージを使用してそれらを表現させてもらいます。肩が落ちた、握りこぶしされた拳、または反抗的な姿勢はすべて、ノワールの雰囲気に貢献する可能性があります。
* 監督： モデルに明確かつ具体的な指示を与えます。 彼らが描いているキャラクター、彼らの動機、そして彼らの感情的な状態について話してください。
v。後処理：
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。これは映画ノワールにとって不可欠です。
* チャネルミキサー： チャンネルミキサーを使用して、画像の色調値を微調整します。 赤、緑、青のチャネルを調整して、コントラストと全体的な外観を制御します。
* 飽和度： B＆Wでも、非常にわずかな色の脱飽和が、ユニークな感触を生み出すことができます。
* コントラスト調整： 画像の全体的なコントラストを増やして、劇的な照明を強化します。
* 曲線： 曲線を使用して、ハイライトと影を調整します。 s-curveを作成してコントラストを増やします。
* レベル： レベルを使用して、白黒ポイントを設定します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整します。 これは、キーライトを強調し、さらに劇的な影を作成するために使用できます。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* 穀物の追加（オプション）： 少量のフィルム穀物を追加すると、ビンテージの外観が向上します。 微妙に。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むのに役立ちます。
* カラートーニング（微妙 - オプション）： ノワールは一般的にB＆Wですが、わずかなセピアまたは涼しい青色のトーンは大気を高めることができます。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズテクニックを試して、自分に最適なものを見つけるために実験してください。
* 研究フィルムノワール： クラシック映画ノワール映画を見て、視覚スタイルをよりよく理解してください。照明、構図、雰囲気に注意してください。
* インスピレーション： 有名な映画ノワール写真家や撮影監督の作品を見てください。
* 微妙さ： 船外に出ないでください。 重要なのは、信じられないほどの刺激的な雰囲気を作成することです。
* 話をする： 最も重要なことは、あなたの肖像画で物語を語ることです。 視聴者の想像力に詳細を記入してください。
* 影の実験： さまざまな種類の影と角度で遊んで、より視覚的な陰謀を作成します。
これらのテクニックを組み合わせることで、ジャンルの時代を超越したスタイルと雰囲気を捉えた見事なハリウッド映画ノワールのポートレートを作成できます。幸運を！